i. Pochopení „náladové“ estetiky
* Lízké osvětlení klíče: Dominantně tmavá s selektivním jasným vrcholem. Přemýšlejte o hlubokých stínech a minimálním rozlití světla všude.
* dramatický kontrast: Vysoký kontrast mezi světlem a stínem zdůrazňuje tvar a formu.
* Paleta barev: Často tlumené nebo chladné tóny. Desaturace nebo použití specifických barevných gelů může zvýšit náladu.
* předmět: Výrazně přispívají pozice, výraz a oděv subjektu. Hlaštěné, introspektivní nebo silné pózy často fungují dobře.
* pozadí: Tmavé nebo jednoduché pozadí pomáhají izolovat subjekt a posilovat zaměření na světlo.
ii. Zařízení
* dvě LED světla:
* Contious LED panely nebo Cob (Chip na palubě) se doporučují. Klasová světla jsou obecně jasnější a kontrolovatelnější s modifikátory.
* Variabilní napájení/stmívání: Nezbytné pro přesnou kontrolu nad intenzitou světla.
* regulace teploty barev (dvoubarevné LED): Umožňuje upravit teplo nebo chlad světla a přidat k náladě. (Není přísně nezbytné, ale velmi užitečné)
* Světelné stojany: Umístěte světla tam, kde je potřebujete.
* modifikátory světla: Zásadní pro tvarování a ovládání světla:
* softboxy: Produkovat měkké, rozptýlené světlo s gradienty. Velké softboxy vytvářejí velmi měkké světlo, menší jsou ostřejší.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvořte směrovější paprsek.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabrání rozlití světla na pozadí.
* gely: Barevné průhledné listy pro změnu barvy světla.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí. Lze použít bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor.
* kamera: Pro manuální ovládání je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale vše, co vytváří požadovanou perspektivu, bude fungovat.
iii. Základní nastavení osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení, která můžete použít jako výchozí bod, spolu s tím, jak je upravit pro náladový pocit:
1.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný mírně na jednu stranu subjektu (45 stupňů je dobrý výchozí bod). Upravte jej softboxem Softbox nebo Octagon a vytvořte jemné ovinuté světlo.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, * mnohem * stmívače než klíčové světlo. Cílem je * stěží * zvednout stíny. Místo druhého světla můžete použít reflektor nebo použít mnohem menší softbox/mřížku.
* Moody Adjustment:
* Snižte sílu * obou * světla významně.
* Posuňte klíčové světlo dále na stranu a mírně za předmětem a vytvořte silnější stíny na obličeji.
* Zajistěte, aby bylo naplnitelné světlo velmi matné. Chcete významný kontrast. V některých případech můžete dokonce * blokovat * plněné světlo.
* Zvažte snoot nebo mřížku na klíčovém světle, abyste dále omezili rozlití světla.
* Použijte tmavé pozadí.
2. osvětlení Rembrandt:
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo a na jednu stranu subjektu, v úhlu 45 stupňů vodorovně i svisle. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* plněné světlo: (Často vynecháno nebo extrémně jemné) Použijte * velmi * tlumené světlo nebo reflektor k mírně změkčení stínů, ale udržujte trojúhelník světla viditelný. Příliš mnoho výplně zničí Rembrandt efekt.
* Moody Adjustment:
* Zdůrazněte kontrast udržováním výplňového světla velmi nízké.
* Na klíčovém světle použijte dveře mřížky nebo stodoly, abyste zabránili rozlití světla na pozadí.
* Temné pozadí je nezbytné.
3.
* podsvícení: Umístěte jedno světlo * za * předmět, zaměřující se na hlavu/ramena. To vytváří efekt „ráfku“ nebo halo. K ovládání rozlití světla použijte mřížku nebo snoot. Ujistěte se, že světlo je skryto před pohledem fotoaparátu.
* klíčové světlo: Umístěte a * dimmer * klíčové světlo před subjektem osvětluje jejich obličej.
* Moody Adjustment:
* Podsvícení by mělo být výrazně jasnější než klíčové světlo.
* Použijte tmavé pozadí.
* Tvář subjektu bude většinou ve stínu, přičemž ráfkové světlo definuje jejich siluetu.
* Experimentujte s barevnými gely na podsvícení pro přidané drama.
4. boční osvětlení (rozdělení osvětlení):
* Jedno světlo na každé straně: Umístěte světla na protilehlé strany subjektu, zaměřené přímo na ně.
* Moody Adjustment:
* Vypněte jedno světlo. To ponechává jednu stranu obličeje úplně tmavou a druhá plně osvětlená. Toto je *rozdělené osvětlení *.
* Volitelné:Použijte reflektor na tmavé straně, abyste jen stěží zvedli stíny. Pokud tak učiníte, udržujte to velmi jemné.
* K zabránění úniku na pozadí použijte dveře nebo mřížky stodoly.
iv. Kroky k provedení
1. Naplánujte si výstřel: Rozhodněte se o póze, výrazu a celkovém pocitu, který chcete sdělit. Načrtnutí kompozice může být užitečné.
2. Nastavte svá světla: Jako výchozí bod zvolte jedno z výše uvedených nastavení. Podle toho umístěte světla a modifikátory.
3. Umístěte svůj předmět před světly a zajistěte, aby jejich obličej byla nakloněna způsobem, který chytí světlo, jak bylo zamýšleno.
4. Upravit intenzitu světla: To je *zásadní *. Začněte s nízkým nastavením napájení a postupně zvyšujte jas, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínu a nezvýrazníte. Použijte ovládací prvky stmívání na světlech.
5. Pozice jemného doladění: Proveďte malé úpravy polohy světel, abyste zdokonalili stíny a zvýraznění. Dokonce i palec nebo dva mohou mít velký rozdíl.
6. Nastavení fotoaparátu:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují pozornost na toto téma. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na hodnotu, která zajišťuje správně exponovaný obrázek na základě vašeho otvoru a ISO. Nezapomeňte, že s LED světly může být blikání někdy problémem při velmi vysokých rychlostech závěrky. Experimentujte, abyste našli nejrychlejší rychlost závěrky, která nezpůsobuje pásmo na vašich obrázcích.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty vašich LED světel, nebo střílejte v surovém formátu, abyste mohli upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
7. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte zkušební snímky a proveďte úpravy vašich světelných pozic, intenzity, nastavení kamery a pozice subjektu.
8. Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
9. Shoot!
10. po zpracování:
* surová konverze: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast.
* Vylepšení kontrastu: Pro přidané drama mírně zvýšit kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Jemně rozjasněte zvýraznění a zatemnění stínů pro další upřesnění světla.
* třídění barev: K vytvoření konkrétní nálady použijte nástroje pro třídění barev. Zvažte desaturizaci barev, přidání chladného tónu nebo pomocí rozděleného tónování (přidání různých barev k vrcholům a stínům).
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
v. Tipy pro dosažení náladového vzhledu
* méně je více: Nepřihňujte scénu. Přijměte temnotu.
* směrové světlo: Nasměrujte světlo tak, aby vytvořilo zajímavé stíny a zvýraznění.
* Experiment s modifikátory: Hrajte s různými modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují světlo.
* použijte tmavé pozadí: Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce stínový roh může fungovat dobře.
* zvažte oblečení subjektu: Tmavší oblečení zvýší náladu.
* Komunikace je klíčová: Nasměrujte model tak, aby přijal pozice a výrazy, které odpovídají celkové náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* Shoot in Raw: To poskytuje maximální flexibilitu pro následné zpracování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami pro rozvoj vašeho vlastního stylu.
Pochopením principů světla a stínu a pečlivým ovládáním vašich LED světel můžete vytvořit ohromující a náladové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!