i. Klíčové prvky stylu
* směrové světlo: Světlo přichází z jediného, relativně zaostřeného zdroje. To vytváří zřetelné stíny a zvýraznění.
* vysoký kontrast: Mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu je významný rozdíl. To přidává drama a zdůrazňuje texturu.
* stíny: Stíny jsou prominentní a hrají klíčovou roli při utváření tváře a vlastností subjektu. Všimněte si, jak stíny často definují lícní kosti, čelisti a oční zásuvky.
* pozadí: Temné pozadí obvykle pomáhá oddělit subjekt a přispívat k dramatickému pocitu.
* výraz/nálada: Výraz subjektu je často vážný, kontemplativní nebo intenzivní, který doplňuje dramatické osvětlení.
* následné zpracování: Často zahrnuje další zvyšování kontrastu, uhýbání a pálení (selektivně zesvětlení a ztmavnutí) a potenciálně přidávají nádech obilí pro texturu.
ii. Zařízení
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro lichotivou perspektivu.
* Zdroj světla: To je jádro! Možnosti zahrnují:
* strobo/flash: Poskytuje silné a konzistentní světlo. Budete potřebovat spoušť, abyste jej na dálku vystřelili.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obvykle méně silný než strobo. Hledejte světla s schopnostmi stmívání.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje a ovládá světlo.
* malý softbox: (obdélníkový nebo čtvercový) poskytne mírně měkčí světlo než holá žárovka. Čím menší je softbox, tím směrovější a kontrastičtější světlo.
* reflektor: Odrazit světlo zpět do stínů, aby se zabránilo příliš tmavé.
* mřížka Spot: Nasměruje světlo do definovaného paprsku s minimálním únikem.
* snoot: Připevnění ve tvaru kužele, které vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění.
* dveře stodoly: Umožněte formování světelného paprsku blokováním jeho částí.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: Tmavá stěna, pozadí textilie (černý samet nebo podobné funguje dobře), nebo dokonce stačí jednoduchý list.
* volitelné:
* reflektor: Bílý nebo stříbrný reflektor, který odrazí světlo zpět do stínových oblastí. Kousek bílého pěnového jádra také funguje dobře.
* gobo (cookie): Vzorovaný výřez umístěný před světlem promítá zajímavé tvary na subjekt nebo pozadí.
iii. Kroky nastavení a střelby
1. Připravte prostor:
* Nastavte si tmavé pozadí. Ujistěte se, že je dostatečně daleko od vašeho předmětu, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům z pozadí odrážejícím subjekt.
* Umístěte svůj předmět před pozadí.
2. Umístěte světlo: Toto je nejdůležitější krok. Experimentujte s různými pozicemi, abyste našli nejlepší vzhled. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu, mírně dopředu. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla (Rembrandt Patch). Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení portrétu. Zvyšte světlo mírně nad úrovní očí.
* 45-stupňové osvětlení: Umístěte světlo na zhruba úhel 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří rovnováhu světla a stínu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a zaměřuje se na jejich hlavu a ramena. To vytváří halo efekt kolem obrysu subjektu. Pomocí reflektoru vpředu přineste na obličej nějaké světlo.
3. Nastavení nastavení kamery (manuální režim):
* clona: Začněte mírným otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6), abyste vyvážili hloubku ostrosti a shromáždění světla. Širší otvory vytvoří mělčí hloubku ostrosti a více rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy pro Flash). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky pro kontrolu celkového jasu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodný pro váš zdroj světla (např. Flash, wolfram, denní světlo).
4. Nastavit světelný výkon:
* Strobe: Začněte s nízkým nastavením napájení na váš strobo. Zkoušejte zkušební výstřel a upravte napájení nahoru, dokud nedostanete požadovaný jas.
* kontinuální světlo: Upravte spínač stmívače, dokud nedosáhnete požadovaného jasu.
5. Pořiďte zkušební výstřely a upravte:
* Udělejte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení. Věnujte pozornost následujícímu:
* zvýraznění: Jsou příliš jasné (foukané)? Pokud ano, snižte světelný výkon, posuňte světlo dále nebo použijte větší modifikátor.
* stíny: Jsou příliš temné (postrádají detaily)? Pokud ano, použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů, posunutí světla blíže nebo použijte menší modifikátor.
* Celková expozice: Upravte clonu, rychlost závěrky (pokud používáte kontinuální světlo) nebo ISO k dosažení správného celkového jasu.
* Upravte světelnou polohu, modifikátor a sílu, dokud nejste spokojeni s výsledkem. Mírné změny polohy mohou dramaticky změnit stíny.
* Pokud jsou stíny příliš drsné, přidejte reflektor naproti světlu, který odrazí světlo zpět a změkčí je.
6. Focus and Shoot:
* Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a vyjádření požadovaných emocí.
* Pořiďte více výstřelů, mírně mění pozici a výraz.
iv. Pospace (důležité!)
* syrové zpracování (pokud natáčení v RAW): Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste vyladili obrázek.
* Vylepšení kontrastu: Přidejte drama mírně kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) zvýraznění a zatemnění (popáleniny) stíny, aby vyřezaly obličej a funkce. Toto je klíčová technika pro dosažení požadovaného vzhledu. Použijte měkké kartáče a jemné úpravy.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření.
* Černobílá konverze (volitelné): Pokud chcete černobílý obrázek, převeďte jej pomocí metody, která vám umožní ovládat rozsah tonálního rozsahu (např. Použití kanálů ve Photoshopu nebo vyhrazeného převodu B&W). Upravte červené, zelené a modré kanály tak, aby doladily kontrast a tóny.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství obilí, které dá obrazu texturu podobnou filmu.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta (ztmavnutí okrajů) může pomoci přitahovat oko diváka k subjektu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* pozorovat: Studujte portréty, které obdivujete, a snažíte se pochopit, jak bylo osvětlení dosaženo.
* praxe: Portrétní fotografie je dovednost, která se zlepšuje praxí.
* komunikovat: Proveďte svůj předmět s jasným směrem k dosažení výrazu a pozice, kterou chcete.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl v konečném výsledku. Sledujte zbloudilé chloupky, vrásky oděvů a další drobné rozptýlení.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty pomocí jediného světla. Hodně štěstí!