1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla, jako je přímé sluneční světlo, nemodifikovaný světle nebo holá žárovka.
* stíny: Hluboké, dobře definované stíny s ostrými hranami.
* Textura: Zdůrazňuje texturu a nedokonalosti a přidává charakter.
* nálada: Často spojené s dramatem, intenzitou, tajemstvím a smělostí.
2. Potřebné vybavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Vyžaduje pečlivé načasování a umístění.
* Speedlight/Strobe: (Bez modifikátoru jako softbox) nabízí kontrolu a konzistenci.
* reflektor (volitelné): Lze použít k jemnému odrazení světla do stínových oblastí.
* kamera: Jakákoli kamera schopná manuálního nastavení bude provést.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).
* volitelné:
* pozadí: Drama zlepší tmavé nebo kontrastní pozadí.
* měřič světla: Užitečné pro přesnou expozici, zejména s umělým světlem.
3. Nastavení výstřelu:
* Polohování:
* úhel světla: Experimentujte s různými úhly.
* přímo vpředu: Může vytvářet tvrdé stíny pod nosem a bradou.
* na stranu (45 stupňů): Klasika pro dramatické portréty, vytváření jasného oddělení mezi světlem a stínem. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, druhá ve stínu.
* nad/pod: Může vytvářet neobvyklejší a dramatičtější účinky. Pečlivě zvažte potenciální nelichotivé stíny.
* podsvícení: Může vytvářet dramatické siluety nebo osvětlení ráfku.
* vzdálenost: Posuňte zdroj světla blíže pro intenzivnější, kontrastní vzhled a dále pryč pro mírně měkčí vzhled.
* Předmět pózy: Póza subjektu je zásadní. Úhly hlavy a těla ovlivní to, jak padá světlo a stíny.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Způsobuje, že předmět vyniká a zvyšuje dramatický účinek.
* Světlo/texturované pozadí: Může vytvořit jiný, nervóznější pocit. Zvažte, jak interaguje se světlem.
4. Nastavení kamery:
* režim: Ruční režim (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* široký clona (f/1,8 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Může mírně změkčit okraje stínů.
* úzký clona (f/8 - f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. Stíny budou velmi ostré a definované.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Začněte bezpečnou rychlostí závěrky (např. 1/125. sekundy), abyste se vyhnuli rozostření pohybu a upravte se odtud.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro sluneční světlo „Flash“ pro Speedlight).
5. Techniky osvětlení:
* Umístění tvrdého světla: Klíčem k dramatickým portrétům s tvrdým světlem je přesné umístění světelného zdroje. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivé a nejplnější úhly pro tvář vašeho subjektu.
* Shadow Control (volitelné):
* reflektor: Pomocí reflektoru (bílé, stříbrné nebo zlaté) odrazí malé množství světla do stínových oblastí, mírně je změkčuje a přidává detaily. K udržení dramatického účinku používejte střídmě. Bílé reflektory jsou nejjemnější.
* černá vlajka (negativní výplň): K zvýšení * stínů lze použít černou vlajku (kus černého jádra pěny nebo tkaniny) a vytvoří ještě větší kontrast. Umístěte jej naproti světelnému zdroji a blokujte odrazené světlo.
* měření světla: Použijte měřič světla k přesné měření světla padajícího na váš předmět. To vám pomůže dosáhnout správné expozice a zabránit vyfouknutým vrcholům nebo zablokovaným stínům.
6. Pózování a výraz:
* pózování: Vyberte si pózy, které doplňují tvrdé osvětlení. Silné, sebevědomé pózy často dobře fungují. Zvažte úhel obličeje a jak interaguje se světlem. K vytvoření vizuálního zájmu použijte úhly a tvary v těle.
* výraz: Vážný, intenzivní nebo promyšlený výraz se často dobře páruje s tvrdým osvětlením. Nebojte se experimentovat s různými emocemi. Klíčem je najít výraz, který zvyšuje celkové drama portrétu.
7. Poprocesování:
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste zajistili, že je obrázek dobře vyvážený.
* kontrast: Mírně zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Pomocí hlavních a stínovačů stínů získáte detaily v nejjasnějších a nejtemnějších oblastech obrazu.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a zdůraznit kontrast.
Tipy a úvahy:
* praxe: Tvrdé osvětlení může být obtížné zvládnout. Experimentujte s různými úhly, vzdálenostmi a předmětem, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Skin subjektu: Mějte na paměti kůži vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Zvažte použití make -upu nebo retušování k jejich minimalizaci.
* experiment: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet něco nového. Nejzajímavější portréty často pocházejí z neočekávaných míst.
* Komunikace: Komunikujte s vaším předmětem během natáčení. Dejte jim směr a zpětnou vazbu, abyste jim pomohli dosáhnout požadovaného výrazu a pozice.
* nepřehánějte to: Příliš mnoho tvrdého světla může být nelichotivé a ohromující. Použijte jej uvážlivě k vytvoření vyváženého a působivého portrétu.
Příklady scénářů:
* Film noir Inspired: Použijte jediný zdroj tvrdého světla k vytvoření dramatického, filmového vzhledu. Vzhled by vzhled dokončil tmavé pozadí a fedora.
* vysoce módní redakci: Pomocí tvrdého světla vytvořte odvážný a nervózní portrét se silnými stíny a ostrými liniemi. Dramatická pozice a odvážný make -up by byly nezbytné.
* Studie znaků: Použijte tvrdé světlo, abyste zdůraznili charakter a osobnost subjektu. Zachyťte skutečný výraz a nechte stíny vyprávět příběh.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!