1. Porozumění základům:Klíčové světlo a výplňové světlo
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Vrhá nejvýznamnější stíny a definuje tvar vašeho předmětu. Jeho pozice dramaticky ovlivňuje náladu.
* plněné světlo: Toto světlo zjemňuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Přidává detaily a snižuje drsnost, ale nadměrné použití může obrázek vyrovnat a eliminovat „náladu“.
2. Nastavení světel
* umístění je všechno:
* klíčové světlo: Experimentujte s těmito umístěními:
* úhel 45 stupňů: Klasický výchozí bod. Umístěte to asi 45 stupňů na stranu předmětu a mírně nad úrovní očí. To vytváří příjemné stíny a dimenzi.
* boční osvětlení (90 stupňů): Extrémně dramatické. Umístěte klíčové světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří silné stíny a zdůrazňuje texturu. Dobré pro nervózní, umělecké portréty.
* za předmětem (osvětlení ráfku): Vytváří efekt siluety nebo halo světla kolem předmětu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo zcela tmavé tváři.
* plněné světlo:
* naproti klíčovému světlu: Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla, mírně nižší. Jeho účelem je „vyplnit“ stíny.
* pod subjektem (vyhýbejte se, pokud není úmyslné): Zřídka se používá v lichotivém portrétu, protože vytváří nepřirozené stíny. Lze použít pro horor nebo stylizovaný vzhled.
* záleží na vzdálenosti:
* zavřít světla =měkčí světlo: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí bude světlo a stíny.
* dále světla =tvrdší světlo: Čím dál je světlo z vašeho předmětu, tím těžší bude světlo a stíny.
* výška: Mírně nad úrovní očí pro klíčové světlo je obecně lichotivé. Výplňové světlo může být o něco nižší.
3. Řízení intenzity světla (napájení a vzdálenost)
* ovládací prvky stmívače (ideální): Pokud mají vaše LED světla stmívače, je to nejjednodušší způsob, jak ovládat poměr světla.
* vzdálenost jako stmívač: Pokud vaše světla nemají stmívače, můžete zvýšit nebo snížit vzdálenost světel od subjektu k intenzitě kontroly. Zdvojnásobení vzdálenosti výrazně snižuje světlo dosahující subjektu.
* poměry světla: To je rozdíl v intenzitě mezi klíčovým a výplňovým světlem.
* vysoký kontrast (náladový): Větší rozdíl v intenzitě mezi klíčovými a výplňovými světly. Například klíčové světlo je nastaveno na plnou energii a výplňové světlo je velmi nízké nebo dokonce vypnuté. Poměry 4:1, 8:1 nebo dokonce 16:1 jsou běžné pro náladové portréty.
* nízký kontrast (lichotit): Menší rozdíl. Například klíčové světlo při plném výkonu, naplňte světlo při polovině energie. Poměr 2:1 je jemnější.
* Žádné výplňové světlo: Konečný náladový vzhled. Jen klíčové světlo a nechat stíny padat tam, kde mohou.
4. Modifikátory:Změkčení a tvarování světla
* softboxy: Tito uzavírají LED světlo a rozptylují světlo a vytvářejí měkčí a lichotivější světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně méně směrové. Reflexní deštníky odrazí světlo zpět k subjektu. Střelce roztříštěné deštníky rozptýlí světlo.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům, abyste zúžili paprsek světla a zabránili rozlití světla na pozadí.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které se připojují k přední části světla, aby se tvarovaly a nasměrovaly světlo.
* gely: Barevné filtry, které lze umístit před LED světla, aby se přidaly barvu a náladu. (Viz část níže na barvě)
5. Dosažení náladového vzhledu:Specifické techniky
* krátké osvětlení: Umístěte klíčové světlo tak, aby osvětlila stranu obličeje * pryč * z kamery. Tím se vytváří stíny na boku obličeje nejblíže k fotoaparátu, takže tvář vypadá štíhlejší a dramatičtější.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ krátkého osvětlení, kde světlo vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je klasická a lichotivá technika.
* tvrdé světlo: Použijte holá LED světla (bez modifikátorů) nebo umístěte světla dále a vytvořte tvrdě hrany stíny pro dramatičtější a odvážnější pocit.
* Osvětlení nízkého klíče: Obecně tmavý obraz s hlubokými stíny. To zdůrazňuje náladu a tajemství. Použijte velmi nízké světlo nebo žádné výplňové světlo vůbec. Vystavte se pro vrcholy a umožňují stínům spadnout do tmy.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte klíčové světlo za předmět a vytvořte siluetu nebo jasný obrys kolem okrajů. Toto se často používá pro dramatické, éterické portréty.
6. Aspekty barev:
* teplé vs. chladné světlo:
* teplé světlo (dolní kelvin - 2700K - 3000K): Vytváří útulnou, intimní náladu. Může být lichotivé pro tóny kůže.
* Cool Light (vyšší Kelvin - 5000K - 6500K): Vytváří sterilnější klinickou náladu. Může být dramatický, ale může vyžadovat korekci barev.
* barevné gely: Pomocí gelů přidejte do svého světla barvu. Zvážit:
* modrá: Cool, uklidňující, melancholický.
* červená: Vášnivý, dramatický, intenzivní.
* zelená: Děsivá, tajemná, nepřirozená.
* Teal: Moderní, filmové, stylové.
* Míchací barvy: Experimentujte s kombinováním gelů na různých světelch pro složité efekty.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé kamery, abyste zajistili přesné vykreslování barev. Pokud používáte gely, možná budete muset upravit vyvážení bílé, abyste kompenzovali.
7. Nastavení fotoaparátu
* clona: Pomocí širšího otvoru (menší F-číslo, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí, přičemž upozorňují na tvář subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* měření: K přesnému odhalení obličeje subjektu použijte bodové měření nebo ruční režim.
8. Post zpracování (editace)
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop.
* dodge and vypalovat: Selektivně rozjasněte (dodge) nebo zatemňte (popáleniny) oblasti obrazu, abyste zvýšili světlo a stíny.
* třídění barev: Vylaďte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily přinesly.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zvýšit náladu a drama portrétu odstraněním rozptýlení barev.
Tipy pro úspěch:
* experiment, experiment, experiment! Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak dělat náladové portréty. Vyzkoušejte různá umístění světla, intenzity a modifikátory, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stíny padají na tváře ve filmech, obrazech a dalších fotografiích, které obdivujete.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, a spolupracovat s nimi na vytvoření požadované nálady.
* Start Simple: Začněte pouze jedním světlem a poté postupně přidejte druhé světlo, jakmile se stanete pohodlnějším.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit intenzitu a poměry světla.
Pochopením těchto principů a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a náladových portrétů. Hodně štěstí!