1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky:
* silná definice: Vytváří dobře definované stíny s náhlými přechody ze světla na tma.
* vysoký kontrast: Široký rozsah mezi nejjasnějšími vrcholy a nejhlubšími stíny.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje detaily, vrásky a nedokonalosti.
* zdroje:
* přímé sluneční světlo: Za jasného dne je slunce perfektním příkladem tvrdého zdroje světla.
* holé rychlé světla/stroby: Bez modifikátorů produkují tvrdé světlo.
* reflektory (při použití na dálku): Menší reflektory umístěné dále působí spíše jako zdroje tvrdého světla.
2. Úvahy předmětu:
* Vyberte správnou tvář: Tvrdé světlo je obecně více odpouštějící na tvářích se silnými rysy, vysokými lícními kostimi a dobře definovanou kostní strukturou. Zvažte věk subjektu; Může zdůraznit vrásky a jemné linie. Mladší předměty s hladkou pokožkou jsou často snadnější pracovat.
* stav kůže: Tvrdé světlo zveličuje vady a nedokonalosti. Zajistěte, aby pokožka vašeho subjektu byla dobře připravená (čistá, zvlhčená) a zvažte použití jemného make-upu, abyste vyrovnali pleť.
3. Techniky nastavení osvětlení:
* umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny, které zdůrazňují tvar obličeje. Lze použít k vytvoření pocitu tajemství nebo síly.
* nejvyšší osvětlení (vysoký úhel): Umisťuje světlo nad subjektem a odlévá stíny dolů. To může zvýraznit lícní kosti a vytvořit dramatický, téměř divadelní efekt. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli stínům nad očima.
* přímé přední osvětlení: Může být drsná a nelichotivá, ale s pečlivou kontrolou vzdálenosti a úhlu světla lze použít k vytvoření vzhledu „kouzelného výstřelu“. K vytvoření některých stínů použijte mírný úhel.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístění světla za předmětem vytváří dramatický halo efekt a odděluje je od pozadí. Lze kombinovat s malým výplňovým světlem, aby osvětlil obličej.
* ovládání tvrdosti:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím * měkčí * světlo se stává (relativně řečeno, i když stále tvrdě ve srovnání s rozptýleným světlem). Čím dále, tím těžší je světlo.
* velikost: Zatímco * zdroj * je těžký, o něco většího zdroje tvrdého světla (jako větší reflektor používaný na dálku) vytvoří o něco měkčí a postupnější přechody ve stínu než malý zdroj (jako holý záblesk).
* opeření: Úhel světla lehce od obličeje subjektu tak, aby je zasáhla * hrana * světla. To může změkčit přechod ze světla na stín.
* přidání výplňového světla (uvážlivě):
* účel: Naplňte světlo změkčuje stíny a přidává detaily do tmavších oblastí portrétu. Tvrdé světlo obvykle nezahrnuje výplňové světlo, ale přidání velmi jemné výplně je v pořádku
* Metody:
* reflektor: Použijte bílý nebo stříbrný reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů. Umístěte jej naproti klíčovému světlu.
* druhý zdroj světla (nízký výkon): Druhé světlo, nastavené na velmi nízký výkon, může vyplnit stíny. Používejte to střídmě.
* se vyhněte nadměrnému naplnění: Cílem je * snížit * tvrdost, ne zcela eliminovat stíny. Příliš mnoho plnicího světla zničí dramatický efekt.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Často doplňte portréty tvrdého světla, zvyšují kontrast a zaostřování pozornosti na toto téma.
* texturované pozadí: Tvrdé světlo může zvýraznit texturu pozadí a přidat k celkovému dramatu.
* zvažte barvu: V závislosti na požadované náladě experimentujte s různým barevným pozadím.
4. Nastavení kamery:
* clona:
* mělká hloubka pole (nízká F-Number): Může pomoci izolovat subjekt a rozmazat pozadí, dále je zdůraznit.
* Hluboká hloubka pole (vysoká F-Number): Užitečné pro zachycení ostrých detailů na obrázku, zejména pokud chcete předvést texturu tváře nebo oblečení subjektu.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice ve spojení s otvorem a ISO. Při použití strobů bude vaše rychlost závěrky obvykle při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu.
* měření: Věnujte velkou pozornost měřiči fotoaparátu, ale nespoléhejte se na něj úplně. Tvrdé světlo může oklamat měřič, takže použijte svůj histogram, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo nadměrně drtíte stíny.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování, zejména pro získávání detailů ve zvýraznění a stínech.
5. Pózování a výraz:
* Postoj: Silné, sebevědomé pózy často dobře fungují s tvrdým světlem. Experimentujte s různými úhly a pozicemi těla, abyste našli nejvíce lichotivý a dramatický vzhled.
* výraz obličeje: Intenzivní, drsné nebo zamyšlené výrazy mohou být velmi efektivní. Zvažte příběh, který chcete vyprávět s portrétem.
* směr pohledu: Pohled subjektu může výrazně ovlivnit náladu obrazu. Přímý oční kontakt může být silný, zatímco odvrácení vzdáleného může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu, ale vyhýbejte se překročení přes palubu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu pro zdokonalení vzorů světla a stínu.
* ostření: Vylepšete podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může zdůraznit nedokonalosti.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černé a bílé fotografii, protože zdůrazňuje tonální rozsah a grafické vlastnosti obrazu.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozicemi předmětu, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* použijte model: Mít model umožňuje soustředit se na technické aspekty osvětlení, aniž byste se obávali řízení klienta.
* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo odhaluje každou chybu. Věnujte pozornost detailům, jako jsou vlasy, make -up a oblečení.
* Přijmout drama: Nebojte se posunout hranice a vytvořit portrét, který je odvážný, nápadný a nezapomenutelný.
* Ukažte předmětu testovací záběry: Nechte je zkontrolovat a poskytovat vstup.
Nastavení příkladu:
Řekněme, že chcete dramatický portrét pomocí bočního osvětlení:
1. předmět: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
2. klíčové světlo: Umístěte holé osvětlení (nebo západka) na stranu subjektu, mírně před nimi. Začněte světlem pod úhlem 45 stupňů.
3. fotoaparáty: Nastavte fotoaparát na nízkou ISO (např. ISO 100), mírně široký otvor (např. F/4 nebo F/5,6) a rychlost závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (např. 1/200. sekundy).
4. měření: Proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte svůj histogram. Upravte sílu rychlého světla a/nebo otvoru, dokud nedostanete správnou expozici a věnujte pozornost detailům zvýraznění a stínu.
5. pózování: Nechte svůj předmět mírně otočit hlavu směrem k zdroji světla. Experimentovat s různými výrazy.
6. recenze: Prozkoumejte obrázky a upravte polohu, sílu a představu předmětu, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikování s různými technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které vynikají. Hodně štěstí!