REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak vytvořit ohromující časový teps - dokonce i ve měnícím se světle

Vytvoření ohromujícího timelapse, dokonce i ve měnícím se světle, vyžaduje kombinaci plánování, provedení a následného zpracování. Zde je rozdělení klíčových kroků a technik:

1. Plánování a předprodukce:

* Volba předmětu:

* Zvažte předmět se zajímavým pohybem:mraky, provoz, slunce/západy slunce, růst rostlin, konstrukce, davy atd.

* Změna světla může být výhoda! Sunrises/západy slunce, pohyblivé stíny a řadicí cloudové vzory mohou přidat drama.

* skautingové polohy:

* Najděte přesvědčivý výhodný bod. Přemýšlejte o složení, popředí, pozadí a možných překážkách.

* Navštivte místo v denní době, kterou chcete střílet, abyste posoudili osvětlení a potenciální výzvy.

* Určete interval:

* To je zásadní pro kontrolu toho, jak rychle se objeví konečné video.

* pomalejší pohyb (mraky, rostliny): Delší intervaly (např. 5-30 sekund)

* rychlejší pohyb (provoz, davy): Kratší intervaly (např. 1-5 sekund)

* Experiment! Vyzkoušejte různé intervaly, abyste zjistili, co je pro váš předmět nejlépe.

* vzorec: *Délka události / požadovaná délka videa (v sekundách) =interval*

* Příklad:Chcete zachytit 1hodinový západ slunce (3600 sekund) a vytvořit 10sekundové video. 3600 /10 =360 sekund (6 minut). Potřebujete neuvěřitelně dlouhý interval. Realističtěji se zaměřte na 30sekundové video, takže 3600 /30 =120 sekund (2 minuty).

* Vypočítat doba střelby:

* Rozhodněte se, jak dlouho chcete, aby bylo konečné video a jakou snímkovou frekvenci použijete (obvykle 24 nebo 30 snímků za sekundu - FPS).

* vzorec: * Požadovaná délka videa (sekundy) * Snímková frekvence (FPS) =počet snímků *

* Příklad:30sekundové video při 24 fps vyžaduje 30 * 24 =720 snímků.

* pak: * Počet snímků * Interval (sekundy) =celková doba střelby (sekundy) *

* Příklad:720 snímků s intervalem 2 sekundy vyžaduje 720 * 2 =1440 sekund =24 minut.

* Gear Checklist:

* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Mnoho chytrých telefonů má také schopnosti timelapse.

* stativ: Nezbytné pro stabilitu. Robustní stativ je nutností.

* intervalometr: Ovládá fotoaparát a fotografuje v nastaveném intervalu. Mnoho kamer má vestavěné intervalometry. K dispozici jsou také externí intervalometry.

* baterie: Noste extra baterie nebo přilnavost baterie, protože časová horolezec může rychle vypouštět napájení.

* paměťové karty: Používejte rychlé a vysokokapacitní paměťové karty.

* objektiv: Vyberte objektiv, který vyhovuje vašemu předmětu a požadovanému zornému poli. Objektivy širokoúhlého jsou oblíbené pro krajinu.

* neutrální hustota (nd) filtr (volitelný): Užitečné pro střelbu za jasných podmínek nebo pro dosažení rozmazání pohybu u rychle se pohybujících předmětů.

* objektiv: Snižuje světlice a zlepšuje kontrast.

* čisticí potřeby: Udržujte čočku čistou.

* externí napájení (volitelné): Zvažte, zda střílíte po delší dobu.

* Úvahy o počasí: Zkontrolujte předpověď počasí a buďte připraveni na změny. Chraňte své vybavení před deštěm a extrémními teplotami.

2. Techniky nastavení a střelby kamery (zásadní pro změnu světla):

* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. *Toto je nejdůležitější prostředí pro zmírnění měnícího se světla.*

* Balance White: Namísto použití vyvážení automatické bílé bílé nastavení nastavte pevnou vyvážení bílé (denní světlo, zataženo, stín). Tím se zabrání posunům barev v závěrečném videu. Zvažte natáčení šedé karty pro snadnou korekci barev v příspěvku.

* stabilizace obrazu (IS/VR): Při použití stativu to vypněte. IS může někdy zavést mírné pohyby, které se objeví v časovém období.

* Focus: Zaměřte ručně a pečlivě. Zakázat autofokus, abyste zabránili jeho lovu během sekvence. Pokud má fotoaparát, použijte vrchol nebo zvětšení zaostření nebo zvětšení.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Užší clona (vyšší F-číslo) poskytne větší hloubku ostrosti, což zajistí, že je více scény v souladu. Mějte na paměti difrakci, zejména při velmi malých otvorech (f/16 nebo vyšší). Experimentujte k nalezení dobré rovnováhy. V ideálním případě si vyberte clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti a zároveň propouští dostatek světla. Vyvarujte se změny otvoru v polovině sekvence.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a kontrolujte rozostření pohybu. Delší rychlosti závěrky způsobí více rozostření pohybu, zatímco kratší rychlost závěrky zmrazí pohyb. Nedovolte, aby se rychlost závěrky v průběhu sekvence výrazně změnila.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice. Sledujte své hodnoty ISO, abyste se vyhnuli náhlým změnám.

* kompenzace expozice: I když * nedoporučuje se jako * primární * způsob, jak zvládnout měnící se světlo, v případě potřeby jej můžete * použít velmi jemně. Používejte jej střídmě a pečlivě sledujte.

* Shoot Raw: Soubory Raw obsahují mnohem více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování pro opravu expozice a barvy. To je vysoce doporučeno.

* testovací záběry: Před zahájením sekvence pořizujte několik zkušebních snímků, abyste zajistili správné nastavení a vaše složení je příjemné. Tyto výstřely zkontrolujte pečlivě.

* minimalizovat pohyb kamery: Použijte vzdálené vydání závěrky nebo samoobslužník fotoaparátu, abyste při fotografování zabránili otřesení kamery. Zajistěte svůj stativ proti větru.

* konzistentní složení: Jakmile začnete střílet, vyhněte se dotyku kamery nebo stativu. Jakýkoli pohyb bude zvětšen v konečném videu.

* monitorujte pokrok: Pravidelně kontrolujte své obrázky, abyste se ujistili, že jsou řádně odkryty a zaostřeny. Pokud je to nutné, proveďte malé úpravy, ale vyhýbejte se drastickým změnám.

* střílet více, než si myslíte, že potřebujete: Vždy je lepší mít příliš mnoho rámců než ne dost. Sekvenci můžete vždy oříznout v následném zpracování.

3. Adresování měnící se světlo (kritické techniky):

Klíčem k řešení měnícího se světla ve fotografii Timelapse je použití technik, které minimalizují viditelný dopad těchto změn:

* manuální expozice s postupnými úpravami (osvědčená praxe):

* zamknout vyvážení clony a bílé: Jak je uvedeno výše, brání tomuto nastavení kolísat.

* malé, přírůstkové úpravy rychlosti závěrky nebo ISO: * Nejlepší * přístup je upravit rychlost závěrky nebo ISO velmi postupně a jemně v celé sekvenci, aby se kompenzovalo měnící se světlo. Zaměřte se na postupné a hladké přechody. Je zásadní provádět tyto změny velmi kontrolovaným a jemným způsobem.

* Monitor and React: Dávejte pozor na expozici ve svých zkušebních výstřelech a pomocí histogramu fotoaparátu provedete úpravy. Cílem je udržovat konzistentní úroveň expozice v průběhu sekvence.

* natáčet delší sekvence: Střelba delších sekvencí umožňuje postupnější změny a usnadňuje korekci expozice při následném zpracování.

* režim priority clony s vyhlazováním expozice (méně ideální, ale možný):

* nastavit prioritu clony (AV nebo A): Fotoaparát automaticky upravuje rychlost závěrky tak, aby udržovala požadovaný clona.

* Povolte vyhlazení/rampování expozice (pokud je k dispozici): Některé kamery mají vestavěnou funkci pro vyhlazení změn expozice v průběhu času. To může pomoci minimalizovat blikání.

* pečlivě monitorujte: Priorita clony může být nepředvídatelná. Sledujte rychlost závěrky a ISO, abyste se ujistili, že se příliš nezmění. Tato metoda je méně přesná než manuální expozice.

* následné zpracování pomocí deflickeringového softwaru (téměř vždy nutné):

* Deflickering Software: Programy jako Lrtimelapse, GBDeflicker (plugin pro efekty) nebo podobné nástroje mohou analyzovat sekvenci a vyhladit jakékoli zbývající změny expozice. Toto je obvykle * nezbytný * krok.

4. Poprocesování:

* organizujte své fotografie: Vytvořte samostatnou složku pro svou sekvenci timelapse. Přejmenujte soubory postupně (např. Image0001.jpg, image0002.jpg).

* import do editačního softwaru: Použijte Adobe Lightroom, Adobe After Effects nebo podobný software. Lrtimelaps se vysoce doporučuje, zejména pro sekvence se měnícím se světlem.

* počáteční úpravy (Lightroom je běžné):

* Nastavení synchronizace: Upravte jeden obrázek (expozice, vyvážení bílé, kontrast, zvýraznění, stíny atd.) A poté tato nastavení synchronizuje na všechny ostatní obrázky. Mějte na paměti nastavení, která by neměla být synchronizována (např. Odstranění bodu). Základní nastavení by se měla zaměřit na opravu celkové barvy a expozice většiny obrázků.

* jemné vylepšení: Možná budete muset provést malé, individuální úpravy určitých obrázků, abyste doladili expozici nebo barvu.

* deflickering (pomocí lrtimelapse nebo podobného):

* Lrtimelapse je speciálně navržen pro fotografii s časovým radem a má vynikající schopnosti deflickeringu. Funguje to ve spojení s Lightroom. Vyhladí variace expozice rámce po rámci.

* vykreslování videa:

* po efektech (nebo podobných): Importujte obrazovou sekvenci do After Effects (nebo jiného programu pro úpravu videa) a vytvořte novou kompozici. Nastavte snímkovou frekvenci na požadované FPS (24 nebo 30).

* škálování a oříznutí: Podle potřeby upravte velikost a plodinu obrazové sekvence.

* Přidat hudbu a efekty: Přidejte hudbu, tituly a další efekty pro vylepšení videa.

* Nastavení exportu: Exportujte video ve vysoce kvalitním formátu, jako je H.264 nebo Prores. Vyberte rozlišení, které odpovídá vašim potřebám (1080p nebo 4k).

Klíčové úvahy o změně světla - rekapitulace:

* Manuální režim je král: Dejte si kontrolu.

* malé, přírůstkové úpravy: Postupné úpravy rychlosti závěrky nebo ISO jsou preferovány před velkými náhlými změnami.

* povědomí o histogramu: Pomocí histogramu monitorujte expozici a zabrání výstřižkům nebo stínům.

* lrtimelapse (nebo podobný): Pro odstranění variací expozice je téměř nepostradatelný software defloning.

* Shoot Raw: Maximalizuje vaše možnosti následného zpracování.

* trpělivost: Fotografie Timelapse vyžaduje čas a cvičení. Nebojte se experimentovat a poučit se ze svých chyb.

Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující časové rady i v náročných podmínkách osvětlení. Hodně štěstí!

  1. Světelný zdroj:On Location with Gaffer Tom

  2. Jak provést přízvukové osvětlení

  3. Jak využít sluneční světlo pro úžasné nastavení venkovního osvětlení

  4. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  5. Makro video ze zákulisí - natáčení miniaturních aut

  6. Jak používat Flash pro noční portréty

  7. Jak provést přízvukové osvětlení

  8. Jak používat Cove Light | Žádná filmová škola

  9. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  1. Osvětlení pro video:co dělat a co ne

  2. Jakou teplotu barev bych měl použít pro osvětlení videa?

  3. Osvětlovací gely:Co to je a jak fungují?

  4. Jak používat okrajové světlo k vytvoření jedinečných světelných efektů

  5. Vytváření stínů

  6. Použití scrimů a reflektorů

  7. Umění nízkého osvětlení

  8. Studiové osvětlení na levnou stranu

  9. Světelný zdroj:Setřete to rozlití!

Osvětlení