1. Porozumění světlu a náladě:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Jeho poloha a intenzita bude do značné míry definovat celkovou náladu. Pro náladový vzhled se zaměřte na relativně úzký paprsek světla, který zasáhne pouze část obličeje.
* plněné světlo: Toto světlo se používá ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Pro náladové portréty chcete * méně * plnit, ne více. Cílem je udržet přítomné hluboké stíny.
* stíny: Stíny jsou rozhodující. Vytvářejí hloubku, tvar a pocit tajemství.
* Teplota barev: Teplé světlo (oranžová/žlutá) může vytvořit pocit tepla, intimity nebo nostalgie. Chladné světlo (modrá) se může cítit kliničtější, dramatičtější nebo melancholický.
* intenzita: Jasné světlo se může cítit energičtější a přímější. Světle stmívače obecně přispívá k náladové atmosféře.
2. Možnosti nastavení osvětlení:
Zde je několik klasických dvousvětlových nastavení pro náladové portréty, z nichž každá má variace, aby upravila intenzitu nálady:
* klíčové světlo + jemné výplně:
* klíčové světlo: Umístěné na boku (45-90 stupňů) tváře subjektu, mírně nad úrovní očí a úhlu dolů. To vytváří silný stín na opačné straně.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, ale významně stmívač a dále pryč. To jen stěží vyplňuje nejhlubší stíny. Experimentujte s pohybem dále pryč nebo dokonce s použitím reflektoru místo druhého světla.
* Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěte vyšší a na stranu a vytvoří trojúhelník světla na tváři nejdále ze zdroje světla.
* plněné světlo: Opět udržována velmi nízká síla a možná dále, nebo dokonce reflektor. Chcete, aby byl trojúhelník světla jasně viditelný a nevyplavoval.
* podsvícení (ráfky) + klíčové světlo:
* klíčové světlo: Podobně jako první nastavení, ale možná trochu frontální.
* podsvícení: Umístěné za subjektem, zaměřené na kameru, aby vytvořily halo světla kolem vlasů a ramen. To přidává oddělení a drama. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí objektivu! Snoot nebo mřížka může pomoci ovládat únik světla.
* Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěno na stranu (90 stupňů) tak, aby osvětlovala pouze jednu stranu tváře subjektu a druhá strana ponechala ve stínu.
* plněné světlo: Extrémně minimální. Může být lepší použít černý reflektor nebo jít bez něčeho. Rozdělené osvětlení je jednou z nejdramatičtějších technik osvětlení portrétu.
3. Gear &Nastavení:
* LED světla: Vyberte si světla s nastavitelným jasem a teplotou barev. Dvoubarevné LED diody jsou ideální. Zvažte světla s modifikátory (snoots, mřížky, dveře stodoly) pro kontrolu rozlití světla.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory:
* softboxy: Difuzní světlo pro měkčí stíny (tyto střídmě používejte pro velmi náladové portréty).
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně vytvářejí širší šíření světla.
* snoots/mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek pro dramatičtější zvýraznění a stíny. Nezbytné pro kontrolu úniku světla.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světelný paprsek.
* černé vlajky/gobo: Blokujte světlo před zasažením určitých oblastí. Ty jsou neocenitelné pro přidání kontrastu.
* reflektory: Stříbrné reflektory jsou jasnější, zatímco bílé reflektory jsou měkčí. Černé reflektory (nebo Foamcore) * Odečtěte * světlo a zvyšte kontrast.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů je f/2,8 - f/5,6 často dobrým výchozím bodem. Širší otvory vytvářejí mělčí hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě clony a ISO.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašich světel. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Střelba RAW: Natočte v surovém formátu, abyste vám poskytli větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Průvodce krok za krokem:
1. Vyberte své pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí zvýší náladu.
2. Umístěte svůj předmět: Zvažte jejich pózu a jak bude interagovat se světlem.
3. Nastavit klíčové světlo: Začněte s klíčovým světlem. Experimentujte s jeho polohou a úhlem, abyste dosáhli požadovaných stínů a zvýraznění. K náhledu světla použijte modelovací lampu (pokud je vaše světla mají).
4. Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla. Začněte s tím velmi slabé a daleko a postupně zvyšujte intenzitu pouze v případě potřeby. Pamatujte, že chcete * udržet * stíny, ne je eliminovat.
5. jemné doladění: Upravte polohu, úhel a intenzitu obou světel, dokud nejste spokojeni s celkovým vzhledem. Použijte modifikátory k dalšímu ovládání úniku světla.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Proveďte úpravy podle potřeby. Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění nebo stíny.
7. Shoot: Jakmile budete spokojeni s nastavením osvětlení, začněte střílet!
8. po zpracování: Zvyšte náladu dále v následném zpracování. Zvažte tyto úpravy:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby zdokonalili světlo.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé tak, aby nastavili celkový tonální rozsah.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev, abyste vytvořili konkrétní náladu (např. Desaturate Colors, přidejte konkrétní barevné obsazení).
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování vrcholů a stínů.
5. Tipy pro dosažení náladového vzhledu:
* objetí stínů: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření náladového vzhledu.
; Použijte modifikátory, abyste zabránili rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* Experimentujte s teplotou barev: Teplé světlo může vytvořit pocit intimity, zatímco chladné světlo se může cítit dramatičtější.
* zaměřit se na výraz: Výraz subjektu je zásadní pro zprostředkování požadované nálady.
* udržujte to jednoduché: Nepřekračujte nastavení osvětlení. Někdy je méně více.
* Sledujte své pozadí: Přeplněné nebo rušivé pozadí snižuje náladu.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit portrét předmětu se záhadnou a kontemplativní náladou.
1. pozadí: Tmavě šedá nebo černá bezproblémová papír.
2. klíčové světlo: Jeden panel LED s mřížkou, umístěný 45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem, zaměřený dolů. Středně nízká nastavení energie.
3. plněné světlo: Další panel LED, umístěný na opačné straně, * velmi * daleko a * velmi * dim. Jeho hlavním účelem je zabránit tomu, aby byla stínová strana zcela černá. Místo toho můžete dokonce použít černou vlajku k absorbování některého z odrazového světla a zvýšení kontrastu.
4. předmět: Pokynujte subjekt, aby měl mírně dolů pohledu dolů a jemný, promyšlený výraz.
5. po zpracování:
* Zvýšit kontrast.
* Mírně desaturujte barvy.
* Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku.
* Dodge z vrcholových oblastí na tváři subjektu a spálit stínové oblasti.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Nezapomeňte upřednostnit stíny, ovládat únik světla a zaměřit se na výraz předmětu. Hodně štěstí!