Základní principy:Porozumění světlu a stínu
Než se ponoříme do specifik, obnovíme některé základní koncepty:
* kvalita světla: Tvrdý vs. měkký.
* tvrdé světlo: Přímý, malý zdroj světla. Vytváří drsné stíny, vysoký kontrast a zdůrazňuje texturu. Zamyslete se na přímé sluneční světlo za jasný den nebo malý holý žárovka.
* měkké světlo: Difúzní, velký zdroj světla. Vytváří jemné stíny, nízký kontrast a je odpouštějící. Pomyslete na zatažený den nebo pomocí velkého softboxu/deštníku.
* Směr světla: Odkud světlo přichází * z * relativní k předmětu? To dramaticky tvaruje stíny a obrysy.
* intenzita světla: Jak jasné je světlo? Ovlivňuje celkovou expozici a hloubku stínů.
* Barva světla (teplota barev): Teplé (žluté/oranžové) nebo chladné (modré). Ovlivňuje náladu a může být upravena gely nebo při následném zpracování.
* inverzní čtvercový zákon: Světlo se rychle klesá, jak se zvyšuje vzdálenost od zdroje. To je zásadní zapamatovat si při pohybu vašeho předmětu vzhledem k světlu.
Základní nastavení:Skvělý výchozí bod
Všestranný startovací nastavení je jediný zdroj světla (strobos/flash nebo kontinuální světlo) s modifikátorem. Předpokládejme, že máte:
* jeden zdroj světla: Strobos/blesk (s modelovacím světlem) nebo kontinuální LED panel/studiové světlo.
* jeden modifikátor: Softbox (obdélníkový nebo osmiúhelník) slušné velikosti (nejméně 24 palců, větší je lepší). Dobrou volbou je alternativně deštník (výstřel nebo reflexní).
Nyní techniky, jak získat více vzhledů:
Zde je rozpis toho, jak manipulovat s tímto jediným světlem k dosažení různých vzhledů:
1. Umístění světla (umístění klíčového světla)
* klasické přední osvětlení: Světlo umístěné přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí.
* Podívejte se: Dokonce i osvětlení, minimální stíny, lichotivé, ale mohou být trochu ploché a méně dramatické. Dobré pro základní headshoty nebo rozhovory.
* boční osvětlení (45 stupňů): Světlo umístěné na stranu subjektu, pod úhlem 45 stupňů (vzhledem k fotoaparátu).
* Podívejte se: Více dimenze, stíny na jedné straně obličeje, zvýrazňuje na druhé straně. Vytváří zajímavější a vyřezávanější vzhled. Toto je umístění pracovní koně. Experimentujte s tím, že se víceméně rybařením světla změní poměr světla a stínu.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla nejvzdálenější ze zdroje světla.
* Podívejte se: Dramatické a evokující, se silným pocitem hloubky. Vyžaduje pečlivé umístění a nemusí fungovat pro každý tvar obličeje.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světlo umístěné za subjektem a zářící směrem k fotoaparátu.
* Podívejte se: Vytváří jasný obrys kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Může být velmi dramatické a umělecké. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo vyhození vrcholů.
* pod osvětlením (monster osvětlení): Světlo umístěné pod subjektem. (Obvykle ne lichotí pro portréty).
* Podívejte se: Nepřirozený, strašidelný a často nelichotivý. Dobré pro vytvoření konkrétního efektu (jako je záře táborového ohně).
2. Vzdálenost od subjektu
* blízko předmětu: Měkčí světlo (modifikátor se zdá být větší vzhledem k subjektu). Rychlejší spadnutí světla - pozadí bude tmavší.
* Podívejte se: Měkké stíny, více odpouštějící, méně osvětlení pozadí.
* daleko od předmětu: Tvrdší světlo (modifikátor se zdá být menší). Více i osvětlení.
* Podívejte se: Ostrannější stíny, více osvětlení na pozadí, se mohou zdát méně lichotivé.
3. Úpravy modifikátoru
* Oplení na světlo: Místo toho, aby namísto * středu * modifikátoru světla přímo na subjekt, mírně ho úraz tak, aby je zasáhla * hrana * rozlití světla. To často vytváří příjemnější, postupný přechod světla a stínu.
* Odstranění difuzoru: (Pokud má váš softbox/deštník odnímatelný difúzní panel).
* Podívejte se: Tvrdnější světlo, více definované stíny, více zrcadlových vrcholů. Zvyšuje kontrast.
* přidání mřížky: (Volenové mřížky pro softbox nebo deštník).
* Podívejte se: Více kontrolované světlo, snižuje únik světla, vytváří zaostřenější paprsek světla. Udržuje světlo mimo pozadí.
* pomocí dveří snoot nebo stodoly: (Ty dále omezují světlo).
* Podívejte se: Velmi zaměřené světlo a vytvoření dramatického reflektorového efektu.
4. Umístění předmětu
* otočení předmětu: I při pevné poloze světla otočení tváře subjektu vzhledem k světlu změní stíny a zvýraznění. Mírné otočení může přejít z plochého na Rembrandt Lighting.
* vzdálenost od pozadí:
* blízko pozadí: Světlo se rozlévá na pozadí, takže je jasnější.
* daleko od pozadí: Pozadí bude tmavší a vytvoří větší oddělení.
5. Expozice a následné zpracování
* nereexpozice: Vytváří tmavší, náladovější pocit. Stíny se stávají výraznějšími.
* nadměrné exponodování: Vytváří jasnější a vzdušnější pocit. Hlavní body se stávají výraznějšími, stíny jsou sníženy.
* Černobílá konverze: Zdůrazňuje tóny a kontrasty vytvořené světlem. Může dramaticky změnit náladu.
* vyhýbání se a pálení (v následném zpracování): Selektivně zesvětlení (uhýbání) a ztmavnutí (hořící) oblasti obrazu, aby se rozřezalo světlo a stín.
Příklady vzhledů můžete dosáhnout
* portrét s vysokým klíčem (jasný a vzdušný): Přední osvětlení, velká softbox v blízkosti subjektu, mírná nadměrná expozice.
* Portrét s nízkým klíčem (tmavý a náladový): Boční osvětlení (Rembrandt), menší zdroj světla nebo mřížkový modifikátor, podexpozita.
* dramatická silueta: Zadní osvětlení, předmět umístěný před jasným pozadím, podexpozice.
* komerční headshot: Přední nebo mírně boční osvětlení, softbox ve mírné vzdálenosti, dokonce i expozice.
* umělecký portrét: Boční osvětlení, opeření světla, pečlivé pózování, experimentování s úhly a výrazy.
tipy pro experimentování
* si vezměte poznámky: Sledujte svou světelnou polohu, nastavení modifikátoru, nastavení kamery a polohu předmětu pro každý vzhled. To vám pomůže znovu vytvořit své oblíbené.
* použijte reflektor (volitelné, ale doporučeno): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) může odrazit světlo zpět do stínů, změkčit je a přidat výplňové světlo. To vám dává ještě větší kontrolu.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla poskytuje přesná měření intenzity světla a pomáhá vám dosáhnout konzistentních expozic.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Sledujte tutoriály: YouTube je plný vynikajících výukových programů. Vyhledejte „One Light Portrait Photography“ nebo „SENEBE SVIDLNÍ SVĚTLA SVĚTLA“.
v souhrnu:
Nemyslete si, že potřebujete spoustu vybavení, abyste dosáhli úžasných výsledků. Jediné světlo, modifikátor a dobré porozumění světlu a stínu je vše, co potřebujete k odemknutí světa kreativních možností. Hodně štěstí a bavte se!