REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat výplňové světlo ve fotografii

Vyplňovací světlo je vaším nejlepším přítelem pro vytváření vyvážených a lichotivých fotografií. Používá se k odlehčení stínů vytvořených hlavním (klíčovým) světlem, zabránění drsným kontrastům a odhalení detailů v tmavších oblastech. Zde je rozdělení toho, jak efektivně využívat výplňové světlo:

1. Pochopení klíčových konceptů:

* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Je to primární iluminátor vašeho předmětu, stanoví celkovou náladu a definuje nejdůležitější oblasti.

* plněné světlo: Tento světelný zdroj se používá ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Je to méně intenzivní * než klíčové světlo a mělo by se zdát přirozené, ne jako konkurenční zdroj světla.

* stíny: Stíny jsou nevyhnutelné při používání světla. Výplně světlo pomáhá ovládat a utvářet tyto stíny, takže je méně drsné a esteticky příjemnější.

* poměr osvětlení: To se týká rozdílu jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. Nižší poměr (blíže k 1:1) znamená menší kontrast a měkčí stíny. Vyšší poměr (jako 8:1) znamená větší kontrast a dramatické stíny.

2. Vyplňte zdroje světla:

Pro výplňové světlo můžete použít různé zdroje, z nichž každá nabízí různé efekty:

* reflektory: Jednoduchá a často nejlepší volba. Odrazují klíčové světlo zpět na subjekt a poskytují přirozenou a rozptýlenou výplň.

* typy: Bílé, stříbrné, zlato, černé (používejte černou jako negativní výplň - pro prohloubení stínů).

* nejlepší pro: Venkovní portréty, zátiší, kdekoli máte silné klíčové světlo.

* záblesky/stroby: Kontrolovatelnější než reflektory. Můžete upravit napájení a polohu tak, aby přesně ovládaly výplň.

* nejlepší pro: Studio práce, situace, kdy přirozené světlo je nedostatečné a když potřebujete přemoci slunce.

* konstantní světla: LED panely nebo kontinuální světla nabízejí výhodu vidět účinek výplního světla v reálném čase.

* nejlepší pro: Video funguje, když potřebujete vidět dopad světla nepřetržitě.

* okolní světlo: V některých situacích může okolní okolní světlo působit jako přirozená výplň. To je často případ měkkých, zatažených dnů.

* softboxy a deštníky (jako výplň): Pokud používáte jako klíčové světlo, zvažte použití měkkého boxu nebo deštníku jako klíčové světlo. To může rozptýlit světlo a vytvořit měkčí a přirozenější účinek.

3. Umístění a umístění:

* reflektory: Obvykle umístěné naproti klíčovému světlu, pod úhlem 45 stupňů k subjektu. Experimentujte s úhlem, abyste viděli, jak to ovlivňuje stínovou výplň. Zvažte vzdálenost - bližší reflektor vytvoří jasnější světlo.

* bliká/stroby/konstantní světla: Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu subjektu z klíčového světla. Upravte výkon a vzdálenost, abyste dosáhli požadovaného poměru osvětlení. Pro rozptýlení světla použijte softbox nebo deštník.

* Obecné pravidlo: Umístěte výplňové světlo tak, aby změklo stíny vytvořené klíčovým světlem, aniž by odlévaly vlastní znatelné stíny.

4. Ovládání intenzity výplňového světla:

* vzdálenost: Posunutí výplního světla blíže k subjektu zvyšuje jeho intenzitu. Posunutí dále odtud snižuje intenzitu.

* napájení (záblesky/stroby/konstantní světla): Snižte sílu výplního světla ve srovnání s klíčovým světlem. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.

* Typ reflektoru: Stříbrné reflektory jsou reflexnější než bílé reflektory. Zlaté reflektory přidávají teplý tón.

* úhel: Nastavení úhlu reflektoru může změnit, kolik světla se na subjekt odrazí.

5. Tipy pro efektivní použití:

* Začněte jedním světlem: Nejprve zvládněte klíčové světlo. Poté zaveďte výplňové světlo postupně.

* zvažte poměr osvětlení: Experimentujte s různými poměry k dosažení požadovaného vzhledu.

* 1:1: Velmi měkké, téměř stínové. Může vypadat naplocho.

* 2:1: Jemné stíny, přirozený vzhled.

* 4:1: Více definované stíny, trochu větší kontrast.

* 8:1: Dramatické stíny, vysoký kontrast.

* Sledujte horká místa: Vyhněte se jasným a rušivým odrazům na kůži subjektu. Upravte úhel a polohu výplního světla tak, aby je minimalizovaly.

* opeření: „Léče“ Světlo znamená naklonit okraj zdroje světla vůči subjektu, spíše než na něj přímo na ně namířit. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.

* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže měřit intenzitu klíčového světla a vyplnit světlo, což vám umožní přesně ovládat poměr osvětlení.

* věnujte pozornost teplotě barev: Zajistěte, aby váš zdroj světla má podobnou teplotu barev jako klíčové světlo, abyste se vyhnuli barevným odlitkům. V případě potřeby použijte gely k opravě barvy.

* experiment! Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat. Vyzkoušejte různé zdroje světla, pozice a poměry, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět nejlépe funguje.

* Podívejte se na stíny: Stíny jsou klíčem k pochopení toho, jak vaše výplňové světlo funguje. Jsou příliš temné? Příliš jasné? Vypadají přirozeně?

Příklady:

* venkovní portrét: Použijte slunce jako klíčové světlo. Umístěte reflektor na opačnou stranu, abyste vyplnili stíny na tváři subjektu.

* Studio Portrét: Jako klíčové světlo použijte západ s měkkým boxem. Jako výplňové světlo použijte další západ s větším softboxem a nižším výkonem.

* zátiší: Jako klíčové světlo použijte okno. Umístěte bílý reflektor na opačnou stranu předmětu a vyplní stíny.

Kdy nepoužívat výplňové světlo:

* Vytvoření konkrétní nálady: Někdy * chcete * dramatické stíny a vysoký kontrast. V těchto případech se vyhněte naplnění světla.

* Osvětlení nízkého klíče: Osvětlení s nízkým klíčem zahrnuje použití převážně tmavých tónů a zdůraznění stínů. Vyplnění světla by proti tomuto účinku působilo.

* siluety: Siluety se spoléhají na podsvícení a podexpozitu, takže je zbytečné výplň.

Pochopením těchto konceptů a praktikování pravidelně budete moci efektivně využít výplňové světlo k vytvoření krásných a dobře osvětlených fotografií. Hodně štěstí!

  1. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  2. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Jak provést přízvukové osvětlení

  5. Jak používat Flash pro noční portréty

  6. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  7. Jak udělat závadový efekt v Sony Vegas

  8. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  9. Jak používat Flash pro noční portréty

  1. 3 důvody, proč se učit (a rockovat!) Butterfly Lighting

  2. Rembrandt Lighting:Master the Technique of Master

  3. Venkovní kinematografie

  4. Jak zmrazit akci pomocí stroboskopů

  5. Jaké osvětlení používají youtubeři?

  6. RGB LED osvětlení:Kreativní využití pro fotografie a videa

  7. 4 triky, jak získat pozornost s přirozeným světlem

  8. Světelný zdroj:Používání reflektorů jako profesionál

  9. Jak efektivně nasvítit scénu pouze pomocí reflektorů

Osvětlení