1. Pochopení „náladového“ světla
* kontrast: Moody portréty mají obvykle vysoký kontrast, což znamená silný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu.
* stíny: Hluboké, dobře definované stíny jsou rozhodující.
* směrovost: Světlo je často směrové, přicházející ze strany nebo vyšší, vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* Teplota barev: Chladnější teplota barev (namodralá) může zvýšit pocit melancholie nebo tajemství, zatímco teplejší teplota (nažloutlá) může naznačovat intimitu nebo nostalgii.
* Light Falloff: Věnujte pozornost tomu, jak rychle se světlo přechází z jasné na tma. Rychlý snížení vytváří drama.
2. Základní vybavení (mimo LEDS)
* dvě LED světla: Vyberte si světla s nastavitelným jasem a ideálně nastavitelnou teplotou barev (dvoubarevné LED). Přepínače stmívače jsou nutností.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (klíčové!) To je místo, kde se kouzlo děje! Zvažte tyto:
* softboxy: Poskytněte měkčí a rozptýlenější světlo. Dobré pro o něco méně drsný náladový vzhled. Získejte softboxy, které jsou střední nebo velké. Menší softboxy fungují jako zdroje tvrdého světla.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější než softboxy, ale mohou být o něco méně kontrolovaní. Reflexní deštníky obecně poskytují směrovější světlo.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek a snižte únik. Fantastické pro vytváření bazénů světla a dramatického spadnutí. Mřížky voštiny jsou běžným typem.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabraňte jeho rozlití na pozadí nebo jiné oblasti.
* snoots: Vytvořte malý, koncentrovaný kruh světla. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* gobo: Umístěte tvar vyříznuté z papíru nebo kovu před světlo. Vrhá stín tohoto tvaru.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odrazit světlo zpět do stínových oblastí. Bílý reflektor je obecně nejbezpečnější sázkou na jemnou výplň.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černé, šedé, hnědé) zdůrazní stíny a náladu.
* fotoaparát a čočka: Použijte objektiv se širokým otvorem (např. F/2,8, f/1,8), abyste umožnili více světla a vytvořili mělkou hloubku ostrosti, dále izolujte váš předmět.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Zajišťuje ostré obrázky, zejména s delšími expozicemi.
3. Techniky nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik populárních nastavení, počínaje jednodušší po složitější:
* klíčové světlo a výplňové světlo (klasické, ale upravené pro náladu):
* klíčové světlo: Umístěte jedno LED světlo na * stranu * vašeho předmětu, mírně dopředu. Úhel to mírně. Toto je váš hlavní zdroj světla, vytváří hlavní body a stíny. Použijte modifikátor jako softbox nebo deštník pro měkčí vzhled, nebo jděte bez tvrdšího vzhledu.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo LED na * naproti * straně * subjektu, ale výrazně * stmívač * než klíčové světlo. Toto světlo se zaplňuje ve stínu, ale jen nepatrně. Použijte reflektor místo druhého světla pro ještě jemnější výplň. Klíčem je udržovat kontrast vysoký.
* Nastavení nálady: Vymažte výplňové světlo do bodu, kdy jsou přítomny a silné stíny, ale celková expozice je stále příjemná. Experimentujte s rybařením klíčového světla více pro dramatické stíny pod lícními kostimi a nosem.
* Teplota barev: Experimentujte s různými teplotami barev pro klíčová a výplňová světla. Hloubka může přidat mírně chladnější klíčové světlo a mírně teplejší výplňové světlo.
* Rembrandt Lighting (posilovač nálady):
* Zdroj jediného světla: Technicky to * lze * provést s jedním světlem a reflektorem, ale dvě světla umožňují větší kontrolu.
* umístění klíčového světla: Umístěte * primární * světelný zdroj vysoký a mírně na * stranu * subjektu, aby se na tváři objevilo malý trojúhelník světla naproti zdroji světla. Toto je podpis „Rembrandt patch“ světla.
* druhé světlo (volitelné): Použijte druhé, velmi tlumené světlo nebo reflektor na opačné straně k * jemně * vyplňte stíny, ale udržujte odlišný kontrast. Trojúhelník světla by měl zůstat zaměřen.
* podsvícení a klíčové světlo (dramatické):
* podsvícení (ráfky): Umístěte jedno LED světlo * za * a na stranu vašeho předmětu a směřují k zadní části jejich hlavy/ramen. To vytváří okraj světla, který je odděluje od pozadí. K ovládání úniku použijte mřížku nebo snoot.
* klíčové světlo: Umístěte další světlo LED před subjektem, mírně se šikmé dolů. Upravte jas a vytvořte požadovanou expozici.
* Nastavení nálady: Klíčem je rovnováha. Podsvícení by nemělo přemohnout klíčové světlo. Experimentujte s teplotou barev podsvícení a vytvoří různé efekty (např. Modrá podsvícení pro chladnější pocit, teplý podsvícení pro éteričtější vzhled).
* dvě světla - každá s gely (kreativní barva):
* umístění: Použijte tradiční nastavení klíče a vyplňte světlo (jak je popsáno výše) nebo experimentujte s jinými pozicemi.
* gely: Umístěte barevné gely na každé LED světlo. Mezi běžné volby pro náladové portréty patří:
* Deep Blue: Pro pocit melancholie nebo chladu.
* tmavě červená: Pro drama a intenzitu.
* Teal: Pro neskutečný nebo záhadný pocit.
* Amber: Pro teplo a nostalgii.
* Nastavení nálady: Barvy dramaticky ovlivní náladu. Experimentujte s různými kombinacemi gelu a intenzity. Můžete dokonce použít jeden gel a nechat druhé světlo untolored.
4. Klíčové úvahy a tipy
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různá nastavení a zjistit, co funguje nejlépe pro váš předmět a váš styl.
* Start Simple: Nejprve se nepřekonejte složitými nastaveními. Začněte klíčovým světlem a naplňte nastavení světla a postupně přidejte složitost.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Padají na správná místa? Zde se vytváří nálada.
* Oplení na světlo: „Léče“ odkazuje na rybaření světla tak, aby * okraj * paprsku, spíše než přímé střed, zasáhl předmět. To může vytvořit měkčí a příjemnější světlo.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo. Čím dál, tím těžší světlo.
* umístění předmětu: Umístěte svůj subjekt pečlivě ve vztahu ke světel. Malé úpravy v jejich poloze mohou dramaticky změnit stíny a zvýraznění.
* natáčení v ručním režimu: To vám poskytuje úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO) a zajišťuje konzistentní expozici.
* Monitorujte svůj histogram: Histogram na obrazovce LCD fotoaparátu ukazuje distribuci tónů ve vašem obrázku. Použijte jej k zajištění toho, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* následné zpracování: Úpravy jsou důležitou součástí procesu. Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu, abyste dále upřesnili náladu.
* Výraz modelu: Promyšlený nebo introspektivní výraz z vašeho modelu zlepší náladový pocit. Sdělte jim svou vizi.
* tmavé oblečení: Tmavší oblečení absorbuje více světla a zvýší stíny a přispěje k celkové náladě.
* nereexpose mírně: Záměrné podexponování zastávkou nebo dvěma může prohloubit stíny a vytvořit dramatičtější účinek.
* natáčejte tethered (pokud je to možné): Střelba tethered znamená připojení fotoaparátu k počítači a vidět obrázky na větší obrazovce v reálném čase. To vám umožní provést přesnější úpravy vašeho osvětlení.
* Zkontrolujte rovnováhu bílé: Získejte vyvážení bílé správné ve fotoaparátu nebo jej opravte v následném zpracování, abyste zajistili přesné barvy. Mírně chladnější vyvážení bílé může často zlepšit náladový pocit.
* praktikujte pravidelně. Čím více praktikujete, tím intuitivnější to bude.
Pochopením těchto principů a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující, náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!