REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

Použití dvou LED světel k dosažení náladových portrétů může být skvělý způsob, jak vytvořit dramatické a evokující obrazy. Zde je rozpis toho, jak to udělat:

1. Pochopení klíčových prvků náladových portrétů:

* stíny: Stíny jsou zásadní pro vytváření hloubky, dramatu a pocitu tajemství. Moody portréty často mají hluboké, definované stíny.

* kontrast: Vyšší kontrast mezi vrcholy a stíny zvýší náladu. Přemýšlejte o tom, že světlé oblasti jsou odlišné od temných oblastí.

* Teplota barev: Teplé (oranžové/žluté) nebo chladné (modré) osvětlení může drasticky ovlivnit náladu. Teplé světlo často vyjadřuje intimitu a útulnost, zatímco chladné světlo se může cítit pochmurnější nebo záhadnější. Pro každé světlo můžete dokonce použít různé teploty barev.

* Směr světla: Úhel, ve kterém světlo zasáhne váš předmět, výrazně ovlivňuje stíny a celkový pocit. Pro náladové portréty se často používají boční stíní a podsvícení.

* výraz subjektu: K celkové náladě může přispět promyšlený, introspektivní nebo dokonce mírně melancholický výraz.

2. Nastavení světel:

Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty, spolu s vysvětlením:

* klíčové světlo a vyplňte světlo (s dramatem):

* klíčové světlo: Umístěte jedno LED světlo jako vaše hlavní (klíčové) světlo. Experimentujte s mírným umístěním na stranu vašeho předmětu a vytvořením stínů na opačné straně obličeje. To je zásadní pro náladu. Můžete jej upravit pomocí softboxů nebo mřížek pro různé efekty.

* plněné světlo: Umístěte druhé světlo LED na opačnou stranu klíčového světla, ale mnohem slabší. Jeho účelem je lehce * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale * ne je úplně eliminovat. Myslete na to jako na kontrolu stínu. Pokud chcete extrémně dramatické stíny, použijte velmi nízké světlo nebo žádné výplňové světlo vůbec.

* Důležité: Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo. Experimentujte s úrovněmi výkonu, abyste našli správnou rovnováhu. Poměr 4:1 (klíčové světlo:výplňové světlo) nebo dokonce vyšší je běžný.

* Příklad: Klíčové světlo mírně doleva, naplňte světlo velmi matné a doprava.

* Osvětlení ráfku (podsvícení/vlasy světlo) a klíčové světlo:

* RIM Light: Umístěte jedno LED světlo * za * svůj předmět, směřující k zadní části hlavy nebo ramen. To vytváří jemný obrys světla kolem jejich okrajů, odděluje je od pozadí a přidává nádech éterické krásy.

* klíčové světlo: Umístěte druhé světlo LED jako hlavní zdroj světla, umístěné na stranu předmětu. Zaměřte se na utváření světla a vytvoření zajímavých stínů na jejich tváři.

* Důležité: Světlo ráfku nemusí být velmi jasné. Měkká záře je často účinnější než drsné světlo.

* Příklad: Ráp světlo a mírně doprava, klíčové světlo mírně doleva.

* Split osvětlení (pro vysoké drama):

* Split osvětlení: Umístěte jedno LED světlo na jednu stranu subjektu, jehož cílem je osvětlit * pouze jedna strana * jejich obličeje. To vytváří dramatický, téměř divadelní účinek.

* druhé světlo (volitelné): V případě potřeby přidejte druhé světlo velmi jemně a přidejte * malé * množství náplně, ale buďte velmi opatrní, abyste nezmenšili dramatický efekt. Možná to vůbec nepotřebujete. Můžete jej také použít jako vlasové světlo, jak je uvedeno výše.

* Důležité: Tato technika funguje nejlépe s předměty, které mají silné rysy obličeje.

* Příklad: Světlo přímo doleva a osvětluje pouze levou stranu obličeje. Žádné výplňové světlo nebo velmi slabé.

* barevné gely (pro jedinečné nálady):

* Připojte k světel barevné gely. Zvažte použití teplejší barvy (oranžové, žluté) pro jedno světlo a chladnější barvu (modrá, fialová) pro druhé. To může vytvořit zajímavé kontrasty barev a zvýšit celkovou náladu. Můžete to kombinovat s jakýmkoli z výše uvedených nastavení.

* Příklad: Klíčové světlo s teplým gelem (oranžové), naplňte světlo chladným gelem (modrá).

3. Úprava vašich světel:

* softboxy: Softboxes rozptýlí světlo a vytváří měkčí stíny a lichotivější vzhled. Větší softboxy budou obecně produkovat měkčí světlo.

* deštníky: Podobně jako u softboxů, deštníky rozptýlí světlo. Často jsou dostupnější a snadnější nastavení.

* mřížky: Mřížky se připevňují k softboxům nebo reflektorům, aby zúžily paprsek světla, což vám poskytuje větší kontrolu nad tím, kde světlo padá. To může být užitečné pro vytváření soustředěných vrcholů.

* dveře stodoly: Dveře stodoly jsou nastavitelné klapky, které se připevňují k vašim světelům, což vám umožňuje tvarovat a řídit světelný paprsek.

4. Nastavení kamery:

* clona: Širší clona (dolní F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na váš předmět. To je obecně preferováno pro portréty.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Mějte na paměti pohyb vašeho subjektu-přílišná rychlost závěrky může vést k rozostření.

* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich světel. Můžete jej také upravit v následném zpracování. Natočte v surovém formátu, aby vám poskytl větší flexibilitu v příspěvku.

5. Poprocesování:

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení nálady.

* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby je dolaďoval dynamický rozsah.

* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří konkrétní náladu. Například desaturing některých barev nebo přidání efektu rozdělené tóny (různé barvy v hlavních bodech a stínech).

* ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů.

* vyhýbání se a pálení: Chcete -li selektivně upravit expozici a upozornit na konkrétní oblasti, použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí).

Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.

* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou klíčem k vytváření náladových portrétů. Sledujte, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu a podle toho upravte světla.

* komunikujte s vaším modelem: Pracujte s vaším modelem a vytvořte požadovaný výraz a pozice.

* použijte tmavé pozadí: Temné pozadí pomůže zdůraznit stíny a vytvořit dramatičtější vzhled. Black Velvet je dobrá volba.

* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.

Pochopením těchto principů a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!

  1. Jak provést přízvukové osvětlení

  2. Co je pálení a uhýbání, jak mohou pomoci vašim fotografiím

  3. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  4. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  5. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  6. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  7. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  8. Jak používat Flash pro noční portréty

  9. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  1. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

  2. Použití scrimů a reflektorů

  3. Den pro noční natáčení:natáčení nočních scén s nízkým rozpočtem

  4. Jak postavit Light Kit jako profík

  5. Klíč, výplň a zpět:Pohled na nová světla

  6. Jak efektivně nasvítit scénu pouze pomocí reflektorů

  7. Osvětlení Široké záběry

  8. Nepřetržité osvětlení vs. blesk:Což je pro vaši fotografii lepší

  9. Watty, Lumeny a Lux. co všechny znamenají?

Osvětlení