Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty
Poměry osvětlení jsou základním konceptem portrétních fotografií, které významně ovlivňují náladu, hloubku a celkový dopad vašich obrázků. Odkazují na rozdíl jasu mezi klíčovým světlem (hlavní zdroj světla) a výplním světlem (sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů). Porozumění a kontrolu těchto poměrů je nezbytné pro vytváření profesionálně vypadajících a vizuálně přesvědčivých portrétů.
Jaké jsou poměry osvětlení?
Poměr osvětlení je v podstatě srovnání intenzity světla padajícího na jasnější straně tváře vašeho subjektu s intenzitou světla na stínové straně. Obvykle se vyjádří jako poměr jako 2:1, 4:1, 8:1 atd.
* čísla: První číslo představuje intenzitu klíčového světla a druhé číslo představuje intenzitu výplňového světla. Například poměr 2:1 znamená, že klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo.
* Měření poměrů světla: I když můžete použít měřič světla k dosažení přesných měření, mnoho fotografů se učí odhadnout poměry na základě zkušeností a pozorování. Moderní kamery mohou také poskytnout užitečná data. Klíčem je porozumění vztahu mezi světly a výslednými stíny.
Proč jsou poměry osvětlení důležité?
* nálada a drama: Různé poměry evokují různé nálady. Vyšší poměry (např. 8:1) vytvářejí dramatické, vysoce kontrastní obrazy s hlubokými stíny, zatímco nižší poměry (např. 2:1) produkují měkčí, lichotivější světlo.
* tvar a dimenze: Poměry pomáhají definovat tvar a formu tváře vašeho subjektu. Ovládání stínů vyřeší vlastnosti a přidává dimenzi.
* Profesionalita: Konzistentní a úmyslné použití poměrů osvětlení odděluje amatérskou práci od profesionálních výsledků.
* Vhodnost předmětu: Některé předměty těží z osvětlení s vysokým kontrastem (např. Silné, mužské tváře), zatímco jiné vypadají lépe s měkčím osvětlením spodního kontrastu (např. Ženské portréty, portréty starších jedinců, kde byste mohli chtít minimalizovat vrásky).
Běžné poměry osvětlení a jejich účinky
Zde je rozdělení běžných poměrů osvětlení a jejich typické použití:
* 1:1 (bez poměru - ploché osvětlení): Klíčové světlo a plnicí světlo jsou stejné v intenzitě. To má za následek velmi ploché osvětlení s minimálními stíny. Přestože se někdy používá pro specifické tvůrčí efekty, pro portréty to obecně není lichotivé, protože postrádá hloubku a dimenzi. Často se používá ve fotografování krásy, kde je retušování rozsáhlé.
* 2:1 (nízký kontrast): Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. Jedná se o velmi měkké a lichotivé světlo, které minimalizuje vrásky a nedokonalosti. Je vhodný pro portréty žen, dětí a starších jedinců. Vytváří jemný, přirozený vzhled.
* 3:1 (o něco více kontrastu): Klíčové světlo je třikrát jasnější jako světlo. To nabízí dobrou rovnováhu mezi měkkým světlem a definovanými funkcemi. Dobrý výchozí bod pro mnoho portrétů. Stále považován za lichotivé, ale s mírně sochařsky.
* 4:1 (mírný kontrast): Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější jako světlo. To vytváří více definovaných stínů a přidává další drama do portrétu. Vhodné pro portréty mužů a pro vytvoření vážnější nálady.
* 8:1 (vysoký kontrast): Klíčové světlo je osmkrát jasnější než plnicí světlo. To vytváří silné stíny a dramatický, náladový efekt. Často se používá pro umělecké portréty, filmové obrázky ve stylu noir nebo zdůraznit konkrétní rysy. Vyžaduje pečlivou pozornost na expozici, protože stíny mohou snadno být příliš tmavou.
* vyšší poměry (16:1 nebo více): Velmi vysoký kontrastní osvětlení, často se blíží k území siluety. Používá se pro vysoce stylizované a dramatické portréty.
Jak ovládat poměry osvětlení
* vzdálenost: Vzdálenost mezi vašimi světly a vaším subjektem je zásadní. Pohyb světla blíže k vašemu subjektu zvyšuje jeho intenzitu a přibližuje jej dále a snižuje jeho intenzitu. Pamatujte, že zákon o inverzi čtvercového zákona:zdvojnásobení vzdálenosti snižuje intenzitu světla na čtvrtinu.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory a scrims upravují kvalitu a intenzitu vašeho světla. Velká softbox vytvoří měkčí světlo s nižším poměrem, zatímco holá žárovka vytvoří tvrdší světlo s vyšším poměrem.
* Nastavení napájení: U umělých světel můžete přímo upravit nastavení napájení tak, aby ovládaly jejich jas.
* reflektory: Reflektory jsou nezbytným nástrojem pro ovládání výplňového světla. Odrazují světlo zpět na stínovou stranu vašeho předmětu a snižují kontrast. Velikost, barva a povrch reflektoru ovlivní kvalitu výplního světla.
* Flags/Gobo's: Používají se k blokování světla a vytváření hlubších stínů, čímž se zvyšuje poměr osvětlení.
* okolní světlo: Uvědomte si okolní světlo ve vašem střeleckém prostředí. Může působit jako výplňové světlo a snižuje poměr osvětlení.
Praktické tipy pro dosažení požadovaných poměrů
1. Začněte jedním světlem: Začněte umístěním klíčového světla. Sledujte stíny, které vytváří na tváři vašeho předmětu.
2. Představte výplňové světlo (nebo reflektor): Postupně přidejte výplňové světlo nebo umístěte reflektor, který odrazí světlo do stínů.
3. Pozorovat a upravit: Pečlivě prozkoumejte stíny a zvýrazněte na tváři vašeho předmětu. Proveďte malé úpravy vzdálenosti, výkonu nebo modifikátorů vašich světel, dokud nedosáhnete požadovaného poměru a efektu.
4. Použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla poskytuje přesné hodnoty intenzity světla, což usnadňuje dosažení konzistentních poměrů. Praxe a pozorování však často mohou dosáhnout podobných výsledků.
5. Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice a kontrastu v následném zpracování a pomůže vám doladit vaše poměry osvětlení.
6. zvažte svůj předmět: Přizpůsobte poměr osvětlení tak, aby vyhovoval funkcím a osobnosti vašeho subjektu. Měkčí poměr bude obecně lichotivější, zatímco vyšší poměr přidá drama a definici.
Příklad scénář
Řekněme, že chcete dosáhnout poměru osvětlení 4:1.
1. klíčové světlo: Nastavte klíčové světlo a provedete zkušební výstřel. Všimněte si nastavení expozice požadované pro správnou expozici.
2. výplně: Umístěte své výplňové světlo (nebo reflektor). Upravte svou polohu a napájení (pokud používáte umělé světlo), dokud nebude stínová strana tváře subjektu o 2 zastavení tmavší než na straně klíčového světla. Dvě zastávky méně světla odpovídají poměru 4:1.
Běžné chyby, které se vyhnout
* ignorování výplního světla: Zanedbávání výplního světla může vést k drsným, nelichotivým stínům.
* přemožení výplního světla: Příliš mnoho plnícího světla může vyrovnat obraz a eliminovat pocit hloubky.
* pomocí nesprávného poměru pro subjekt: Výběr poměru, který nevyplní funkce nebo osobnost vašeho subjektu.
* nezohledňování okolního světla: Nedokázání o okolním světle ve vašem střeleckém prostředí.
nad rámec základů:Kreativní použití poměrů osvětlení
Jakmile pochopíte základy, můžete začít experimentovat s poměry osvětlení a vytvořit kreativnější a expresivnější portréty.
* Selektivní osvětlení: K ovládání světla a vytvořte specifické vzorce světla a stínu na tváři vašeho subjektu použijte vlajky nebo gobos.
* Osvětlení ráfku: Pomocí podsvícení vytvořte jasný obrys kolem vašeho předmětu a oddělujte je od pozadí.
* Míchací poměry: Použijte různé poměry osvětlení na různých částech vašeho předmětu k zdůraznění konkrétních funkcí nebo vytvoření složitějšího efektu osvětlení.
Závěr
Zvládnutí osvětlení je rozhodujícím krokem k tomu, aby se stal kvalifikovaným fotografem portrétu. Pochopením účinků různých poměrů a učením je, jak je ovládat, můžete vytvořit portréty, které jsou technicky zdravé a vizuálně přesvědčivé. Procvičujte, experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní styl a budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů, které zachycují podstatu vašich předmětů. Nebojte se porušit pravidla, ale nejprve pochopit pravidla! Hodně štěstí!