Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo a jak jej používat pro krásné portréty:
1. Kvality dobrého světla:
* měkké světlo (rozptýlené světlo): Toto je často považováno za nejvíce lichotivé světlo pro portréty. Je to jemné, rovnoměrné a minimalizuje tvrdé stíny, vyhlazuje nedokonalosti kůže.
* Jak to získat:
* Zatažené dny:Mraky fungují jako obří difuzor.
* Otevřený odstín:Pod stromem, markýzou nebo budováním (vyvarujte se přímého slunečního světla).
* Používání difuzorů:Umístěte průsvitný materiál (jako bílý list nebo komerční difuzor) mezi zdroj světla a vaším subjektem.
* Velké zdroje světla:čím větší je zdroj světla vzhledem k vašemu předmětu, tím měkčí světlo.
* tvrdé světlo (přímé světlo): To vytváří silné stíny, zvýraznění a dramatický kontrast. Může být použit efektivně, ale vyžaduje více dovedností k řízení.
* Jak to získat:
* Přímé sluneční světlo:Bez jakýchkoli překážek.
* Malé zdroje světla:holé osvětlení nebo malé okno.
* úvahy:
* Může zdůraznit vrásky a nedokonalosti.
* Vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo tvrdým stínům přes obličej.
* Nejlépe se používá pro specifické umělecké efekty nebo pokud chcete nervóznější vzhled.
2. Směr světla:
Směr světla dramaticky mění vzhled a pocit portrétu. Zde je několik běžných a efektivních pokynů:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem.
* Pros: Dokonce i osvětlení, minimalizuje stíny, vytváří čistý a jasný vzhled. Dobré pro začátečníky.
* nevýhody: Může být ploché a méně zajímavé, pokud není dobře zvládnuto. Subjekty mohou šilhat, pokud je světlo příliš jasné.
* boční osvětlení: Zdroj světla přichází ze strany subjektu.
* Pros: Vytváří dimenzi a hloubku zdůrazněním stínů na jedné straně obličeje. Zdůrazňuje texturu.
* nevýhody: Může být nelichotivé, pokud jsou stíny příliš drsné nebo temné části obličeje.
* podsvícení: Světelný zdroj je za předmětem.
* Pros: Vytváří krásné ráfkové světlo kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Dává měkký, éterický vzhled. Lze použít k vytvoření siluet.
* nevýhody: Může být složité pro správné vystavení. Často vyžaduje úpravu kompenzace expozice nebo pomocí blesku. Tvář subjektu může být podexponována.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec bočního osvětlení, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla nejvzdálenější ze zdroje světla. Vytváří dramatický a klasický vzhled.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale nosní stín se nepřipojuje ke stínu na tváři. Malý stín pod nosními smyčkami mírně na jednu stranu.
3. Barva světla (teplota barev):
Barva světla, měřená v Kelvinu (K), ovlivňuje celkovou náladu a pocit portrétu.
* teplé světlo (dolní kelvin - např. 2700K): Oranžové/nažloutlé světlo, často spojené se západy slunce, zlatou hodinou a žárovkami. Vytváří útulný a příjemný pocit.
* Cool Light (vyšší Kelvin - např. 6500K): Modrý světlo, často spojené se stínem, zataženou oblohou a zářivkovými žárovkami. Vytváří čistý, moderní a někdy chladnější pocit.
* neutrální světlo (kolem 5500 K): Nejbližší denní světlo.
* úvahy:
* Balance White: Nastavení vyvážení bílé z bílé kamery nastavuje teplotu barev tak, aby přesně vykreslila barvy. Použití nesprávné vyvážení bílé může způsobit, že vaše fotografie vypadají příliš teplé nebo příliš cool. Stojte v RAW, abyste snadno upravili vyvážení bílé při následném zpracování.
* Zdroje míchání světla: Uvědomte si míchání různých barevných teplot (např. Slunečního světla a vnitřního osvětlení), protože to může vytvářet barevné odlitky.
4. Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
* Identifikujte světlo: Než začnete střílet, chvilku pozorovat světlo. Odkud to pochází? Jaká je jeho kvalita? Jaká má barva?
* Pozice vašeho předmětu: Na základě světla, které jste identifikovali, umístěte svůj předmět, aby ho využili. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* Použijte reflektory a vyplňte flash:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* vyplňte flash: Přidejte malé množství blesku, abyste rozjasnili obličej subjektu, zejména v podsvícených situacích.
* ovládat světlo: K tvarování a ovládání světla použijte difuzory, scrims nebo vlajky (neprůhledný materiál).
* věnujte pozornost pozadí: Pozadí by mělo doplnit váš předmět a neodvádět se od nich. Zvažte také světlo na pozadí.
* střílet během zlatých hodin: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje krásné, teplé a měkké světlo.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete s různými typy světla, tím lépe se stanete při rozpoznávání a efektivním používáním.
* objetí nedokonalost: Někdy není „dokonalé“ světlo k dispozici. Nebojte se pracovat s tím, co máte, a najít kreativní řešení. Trochu stínového nebo neočekávaného světla může do vašich portrétů přidat charakter a zájem.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, a vyberte si osvětlení, které tento příběh podporuje. Jasné, měkké světlo může být ideální pro šťastný a veselý portrét, zatímco dramatické boční osvětlení může být lepší pro vážnější nebo kontemplativnější obraz.
* Využijte negativní výplň: Místo přidání světla s reflektorem můžete * odečíst * světlo s černým povrchem. To zvyšuje kontrast a drama. Obzvláště užitečné v otevřeném stínu.
Stručně řečeno, dobré světlo pro portréty je světlo, které je lichotivé, vytváří rozměr a zvyšuje celkovou náladu a příběh obrazu. Pochopení vlastností, směru a barvy světla a jak je ovládat, je nezbytné pro vytváření krásných a přesvědčivých portrétů.