Zde je rozpis toho, co dělá světlo „dobrým“ pro portréty a jak jej používat:
1. Kvalita světla:
* měkké světlo: To je obecně považováno za nejvíce lichotivější pro portréty. Je rozptýlený, jemný a produkuje měkké, postupné přechody mezi světlem a stínem. Minimalizuje vrásky, vady a drsné detaily.
* Jak dosáhnout:
* zatažené dny: Obří softbox přírody! Mraky rozptylují sluneční světlo.
* otevřený stín: Stojící ve stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu, ale obráceně k otevřené, jasné oblasti. Světlo se odráží a změkčuje.
* Difuzory: Použijte průsvitný panel scrim nebo difuzoru ke změkčení přímého slunečního světla nebo umělého světla.
* softboxy a deštníky: Nástroje pro osvětlení studia určené k vytváření měkkého, rozptýleného světla.
* tvrdé světlo: Tento typ světla je přímý, neomezený a vytváří silné, definované stíny. Může to být dramatické, ale může být také nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě. Zdůrazňuje texturu a detaily.
* Jak dosáhnout:
* přímé sluneční světlo: Střelba na jasném slunečním světle bez mraků nebo překážek.
* malý, holý blesk: Použití záblesku bez jakékoli difúze.
* High Poledne Slunce: Slunce je vysoko na obloze a vytváří tvrdé stíny přímo pod rysy subjektu.
2. Směr světla:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. To je nejjednodušší spravovat, ale může být plochý a postrádat dimenzi.
* Pros: Dokonce i osvětlení, minimální stíny.
* nevýhody: Může být nudné, zploštělé funkce. Dejte si pozor na předmět, který zamlzává na přímém slunečním světle.
* boční osvětlení: Zdroj světla je na straně předmětu a vytváří stíny na opačné straně obličeje. Přidává dimenzi a zdůrazňuje texturu. Nabízí více nálady.
* Pros: Vytváří hloubku, zdůrazňuje strukturu obličeje, dodává náladu.
* nevýhody: Může být nelichotivé, pokud je jedna strana obličeje výrazně tmavší než druhá (pokud to není požadovaný účinek). Vyžaduje pečlivé pózování pro vyvážení světla.
* podsvícení: Zdroj světla je za předmětem. Může vytvořit siluetu, okrajové světlo nebo zářící efekt. Vyžaduje pečlivou expozici, aby se zabránilo podexponování tváře subjektu.
* Pros: Dramatické, vytváří pocit hloubky, odděluje subjekt od pozadí.
* nevýhody: Může být náročné na správné vystavení, může mít za následek siluetu.
* Osvětlení ráfku (Halo Lighting): Forma podsvícení, kde světlo nastíní subjekt a vytváří kolem hlavy a ramen jasné halo. Toto je často kombinováno s výplňovým světlem, které osvětluje obličej.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na jednu stranu obličeje subjektu a mírně vyšší než jejich úroveň očí, což vytváří malý stín nosu, který smyčí dolů a mírně na stranu nosu. Velmi lichotivé.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo je umístěno přímo před subjekt, mírně nad čelem. Tím se vytvoří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Funguje dobře pro lidi se silnými lícními kostimi.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno na jednu stranu subjektu a vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Dramatické a sofistikované.
3. Barva světla:
* teplé světlo: Nažloutlé nebo oranžové tóny (nižší teplota barev). Může vytvořit útulný, příjemný a romantický pocit. Mysli na zlatou hodinu.
* Cool Light: Modmové tóny (vyšší teplota barev). Může vytvořit sterilnější, klinickou nebo melancholickou náladu. Přemýšlejte o stínu za slunečného dne.
* neutrální světlo: Bílé světlo. Přesná reprezentace barev.
* Důležité: Mějte na paměti barevné odlitky. Stěny a další povrchy mohou odrážet barevné světlo na tvář vašeho subjektu. Pro zajištění přesných barev je zásadní vyvážení bílé.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, kvalitě a barvě světla ve vašem prostředí. Jak to ovlivňuje scénu? Jak to interaguje s tváří vašeho subjektu?
2. Umístěte svůj předmět: Přesuňte svůj předmět a najděte nejlichotivější světlo. Dokonce i malá změna polohy může mít velký rozdíl.
3. Použijte reflektory: Reflektory mohou odrazit světlo do stínů, naplnit je a vytvářet rovnoměrnější osvětlení. Jsou zvláště užitečné v situacích bočních nebo podsvícení. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory vytvářejí různé účinky.
4. Použijte flash uvážlivě: Blesk na kameře může být drsný a nelichotivý. Zkuste skákat záblesk ze stropu nebo stěny, abyste změkčili světlo. Flash mimo kameru nabízí mnohem větší kontrolu a kreativní možnosti. Zvažte použití softboxu nebo deštníku s bleskem.
5. Ovládání prostředí: Pokud je to možné, ovládejte světlo ve vašem prostředí. Zavřete závěsy, používejte žaluzie nebo se přesuňte do stínované oblasti.
6. Zlatá hodina a modrá hodina: Využijte „zlaté hodiny“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce), když je světlo teplé, měkké a lichotivé. „Modrá hodina“ (čas krátce před východem a po západu slunce) nabízí měkké, chladné světlo.
7. Balance White: Nastavte vyvážení bílé správně tak, aby zajistily přesné barvy. Použijte předvolby nebo manuální nastavení. V případě potřeby upravte po zpracování.
8. představovat maximalizaci světla: Proveďte svůj předmět a otočte obličej směrem ke světlu nebo mírně úraz na jejich tělo a vytvořte lichotivé stíny. Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadá na jejich rysy a odpovídajícím způsobem se upravte.
9. objetí nedokonalost: Někdy není „nejlepší“ světlo dokonalé. Nebojte se experimentovat a přijmout jedinečné vlastnosti různých světelných situací.
10. Praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete práci s různými typy světla, tím lépe se stanete při rozpoznávání dobrého světla a jeho použití k vytvoření krásných portrétů.
klíčové s sebou:
* měkké světlo je obecně lichotivější než tvrdé světlo.
* Směr světla ovlivňuje tvar a rozměr tváře subjektu.
* Barva světla ovlivňuje náladu a atmosféru portrétu.
* Pozorování, experimentování a praxe jsou klíčem k zvládnutí umění portrétního osvětlení.
Pochopením vlastností světla a jak jej efektivně používat, můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!