1. Pochopení konceptu náladových portrétů:
* dramatické osvětlení: Moody portréty často mají silné kontrasty, hluboké stíny a omezenou barevnou paletu. Mysli Chiaroscuro - použití silných kontrastů mezi světlem a tmou.
* úmyslné podexpozice: I když to není vždy nutné, někdy může úmyslně podexponovat obraz mírně přispět k pochmurné nebo introspektivní náladě.
* směrové světlo: Směr světla je rozhodující. Vytvoří obličej, vytváří hloubku a zdůrazňuje určité rysy.
* jemné barevné tóny: Mysli na cool blues, šedé, zelené a desaturované barvy. Teplé tóny lze pro kontrast používat střídmě.
* emocionální spojení: Výraz a pózování subjektu je klíčem k předávání požadované nálady.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla: Hledejte LED diody, které jsou stmívatelné a mají nastavitelnou teplotu barev. Nepřetržité světlo je pro začátečníky skvělé, protože můžete vidět účinek v reálném čase.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* modifikátory (klíčové):
* softboxy nebo deštníky: Pro měkčí, rozptýlenější světlo. Větší modifikátory vytvářejí měkčí stíny.
* mřížky: Zúžit paprsek světla a zabránit úniku světla. Vynikající pro ovládání světla a vytváření dramatických vrcholů.
* dveře stodoly: Formovat a řídit světlo.
* snoots: Pro vytvoření velmi soustředěného a koncentrovaného světla.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Odskočit světlo zpět do stínů a přidat jemnou výplň. Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* kamera: V ideálním případě DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Pro lichotivou perspektivu se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).
* pozadí: Tmavé nebo neutrálně tónované pozadí pomůže zdůraznit subjekt a osvětlení. Černý samet, tmavě šedý bezproblémový papír nebo dokonce obyčejná zeď může fungovat dobře.
* volitelné:
* barevné gely: Chcete -li přidat barvu do světel pro kreativní efekty.
* scrim: Průsvitný materiál pro změkčení světla.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit světelný výstup pro konzistentní výsledky.
3. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (pomocí dvou světel):
Zde je několik běžných nastavení osvětlení. Experimentujte a upravte se podle svého vkusu!
* Nastavení 1:variace osvětlení REMBRANDT (můj go-to)
* klíčové světlo: Umístěte své hlavní (klíčové) světlo mírně na stranu a * nad * hlavou vašeho subjektu, úhlu dolů přibližně 45 stupňů. K vytvoření zaostřeného fondu světla použijte malý softbox nebo mřížku. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Tomu se říká „Rembrandt Patch“.
* plněné světlo: Umístěte své druhé světlo * naproti * klíčové světlo, ale mnohem stmívač. Použijte větší softbox nebo dokonce jen odskočte světlo z reflektoru. Účelem je * mírně * zvednout stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne zcela je eliminovat. Udržujte to jemné. Jedná se o „výplňové světlo“ a je důležité pečlivě ovládat intenzitu. Chcete, aby stíny byly stále přítomny, prostě ne úplně černé.
* nálada: Vytváří klasický dramatický portrét s hloubkou a dimenzí.
* Nastavení 2:Boční osvětlení (dramatické a intenzivní)
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu vašeho předmětu (90 stupňů). K vytvoření velmi směrového paprsku pomocí dveří mřížky nebo stodoly.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo naproti prvnímu, ale mnohem slabší (výrazně tlumené nebo odrazilo od reflektoru na dálku). Toto výplňové světlo je * nezbytné *, protože jediné světlo vytvoří drsné, nepřijatelné stíny. Výplňové světlo by mělo stíny jen jemně zvednout.
* nálada: Vytváří velmi dramatický a intenzivní vzhled. Může být docela neodpustitelná a zdůraznit nedokonalosti.
* Nastavení 3:podsvícení (záhadný a éterický)
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo * za * váš předmět, mírně na jednu stranu. Tím se vytvoří ráfkové světlo kolem okraje obličeje a ramen a oddělí je od pozadí. Experimentujte s tím, kolik světla je viditelné zepředu. Dveře nebo mřížky stodoly mohou pomoci ovládat rozlití světla.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo * vpředu * předmětu, ale velmi tlumené. Možná budete muset odrazit velký reflektor nebo použít velmi měkký zdroj světla (např. Velká sada softboxu daleko). Cílem je poskytnout jen dost světla, aby viděl tvář subjektu, aniž by přemohl ráfkové světlo.
* nálada: Vytváří tajemný a éterický vzhled. Často se používá k siluetě předmětu.
* Nastavení 4:Rozdělené osvětlení (vysoký kontrast)
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu vašeho předmětu. Toto světlo by mělo osvětlit pouze jednu polovinu obličeje.
* plněné světlo: Toto je volitelné a * obecně se nepoužívá * ve skutečném nastavení rozdělení osvětlení. Pokud * použijete * výplňové světlo, udělejte to * extrémně * jemný - možná jen reflektor sotva skáče malé množství světla zpět do stínové strany.
* nálada: Vytváří velmi ostrý a dramatický vzhled a zdůrazňuje kontrast mezi světlem a stínem. Často spojené s pocitem tajemství nebo introspekce.
* Nastavení 5:Key Light and Hair Light
* klíčové světlo: Umístěte hlavní světlo na stranu a mírně před předmětem, podobně jako nastavení Rembrandt, ale možná trochu více na stranu.
* Světlo vlasů: Umístěte druhé světlo * za * a * nad * váš předmět, zaměřený dolů na vlasy a ramena. Toto světlo by mělo být stmívanější než klíčové světlo a lze jej použít k vytvoření jemného vrcholu na vlasech, které je odděluje od pozadí. Pro ovládání světla může být užitečné snoot nebo mřížka.
* nálada: Přidává k subjektu rozměr a oddělení a přitom stále udržuje náladovou atmosféru.
4. Klíčové úvahy a kroky:
* poměry výkonu: Experimentujte s poměry výkonu mezi vašimi dvěma světly. Začněte velkým rozdílem (např. 4:1 nebo 8:1), abyste vytvořili silné stíny a poté se podle potřeby upravte. Na poměru * je to, na čem záleží. Pokud je vaše klíčové světlo na úrovni výkonu 8, vaše výplňové světlo vám poskytne poměr 4:1.
* vzdálenost a velikost zdroje světla: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí bude (za předpokladu, že velikost zdroje světla zůstává konstantní). Větší světelný zdroj bude produkovat měkčí světlo a stíny než menší zdroj světla ve stejné vzdálenosti.
* Start Simple: Začněte jedním světlem a reflektorem. Pochopte, jak toto světlo ovlivňuje obličej před přidáním druhého světla.
* Nastavení ručního fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu (M).
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. f/2,8 nebo širší vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. f/5,6 nebo vyšší poskytne větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Začněte s nízkou ISO a upravte rychlost závěrky, dokud nedostanete dobrou expozici.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (ideálně ISO 100).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly vašim světelům (často „denní světlo“ nebo konkrétní teplotu Kelvinu, pokud jsou vaše LED diody nastavitelné). Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* pózování a výraz: Proveďte svůj předmět a vytvořte pozice a výraz vhodné pro náladu. Povzbuzujte je, aby se spojili s jejich emocemi a zprostředkovali je očima a řeči těla. Pozice brady je zásadní; Mírně naklonění brady dolů způsobí, že oči vypadají větší a poutavější.
* Teplota barev: Experimentujte s různými teplotami barev. Chladnější tóny (blues, greeny) mohou zvýšit pochmurnou náladu, zatímco teplejší tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intimity nebo nostalgie. Mnoho LED má nastavitelnou teplotu barev.
* následné zpracování: Moody portréty často těží z následného zpracování.
* Úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste doladili detaily.
* třídění barev: Desaturujte barvy nebo přidejte barevné odlitky (např. Jemný modrý nebo zelený odstín), abyste zvýšili náladu.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily spustily.
5. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, poměry výkonu a modifikátory, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře v reálném životě a na fotografiích.
* Začněte s náladovou deskou: Shromažďujte obrázky, které vyvolávají náladu, o kterou se snažíte, abyste vedli své možnosti osvětlení a pózování.
* nepřehánějte to: Jemnost je klíčová. Vyvarujte se tvrdých, nepřirozeně vypadajících stínů nebo příliš nasycených barev.
* předmět je klíčový: Emoce a výraz modelu silně přispívají k úspěšnému náladovému portrétu.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!