1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Nature: Vytvořeno malými, intenzivními zdroji světla nebo přímým slunečním světlem.
* charakteristiky: Vysoký kontrast, silné stíny, zvýraznění, které mohou rychle vyhodit, zdůrazňuje texturu.
* nálada: Může vyvolat pocity intenzity, síly, dramatu, tajemství nebo dokonce zranitelnosti.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight s holou žárovkou: Toto je klasické nastavení tvrdého světla. Odstraňte všechny difuzory nebo modifikátory pro syrové, nefiltrované světlo.
* reflektor s přímým slunečním světlem: Umístěte svůj předmět, který má být přímo osvětlen sluncem. Zatímco technicky tvrdé světlo, máte menší kontrolu.
* LED panel/kontinuální světlo (bez difúze): Vyberte výkonný a použijte jej bez softboxů nebo difuzorů.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a náladu. Zvažte tmavé pozadí, abyste zvýšili kontrast nebo lehčí, abyste vytvořili grafičtější vzhled vysoce klíče.
* modifikátor (volitelný, ale může být užitečný):
* snoot: Modifikátor ve tvaru trubice, který zaostřuje světlo do malého, intenzivního kruhu. Vynikající pro dramatické vrcholy.
* mřížka: Mřížka, která se připojuje k vašemu zdroji světla, aby dále omezila rozprostření světla a vytvořila směrovanější a kontrolovanější tvrdé světlo.
* reflektor (pro výplň): Používejte střídmě, pokud vůbec. Cílem je často vysoký kontrast, ale malé množství výplně může do stínu přidat rozměr. V případě potřeby použijte malý stříbrný reflektor.
3. Pózování a výběr předmětu:
* funkce obličeje: Tvrdé světlo zdůrazňuje rysy obličeje. Zvažte to při výběru předmětu. Silná struktura kostí, zajímavé vrásky nebo výrazné rysy jsou často zvýrazněny dobře.
* pózování:
* úhlové tváře: Otočte obličej subjektu mírně od zdroje světla a vytvořte dynamičtější stíny a hloubku.
* profilové snímky: Tvrdé světlo může být neuvěřitelně dramatické ve výstřelech profilu, což zdůrazňuje ostré linie obličeje.
* Vyvarujte se přímého osvětlení osy: To může vyrovnat obličej a vytvořit nelichotivé stíny.
* výraz: Zvažte výraz, který chcete zachytit. Tvrdé světlo může zesílit emoce.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo nativní ISO vašeho fotoaparátu), abyste minimalizovali šum a maximalizovali dynamický rozsah.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Možná budete chtít, aby mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4) izolovat subjekt nebo hlubší hloubku pole (např. F/8, f/11), aby vše zaostřilo.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Se studiovými záchyty je rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, máte větší flexibilitu.
* režim měření: Pomocí měření spotů pro přečtení z hlavních bodů a stínů, abyste se ujistili, že ani neříkáte. Buďte připraveni upravit kompenzaci expozice.
5. Techniky osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny přes obličej a zdůrazňuje texturu.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla nad předmětem. To může vytvořit silné stíny pod obočím, nosem a bradou a přidat pocit dramatu a intenzity. Mějte na paměti „očí mývalové“.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmět, abyste vytvořili efekt siluety nebo okraje. To může být zvláště účinné pro vytvoření pocitu tajemství.
* Split osvětlení: Zcela zapálte jednu stranu obličeje, zatímco druhou ve stínu necháte. Toto je klasická technika pro vytvoření dramatického a tajemného portrétu.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu tvrdého světla.
* stín a zvýraznění zotavení: Použijte toto k obnovení detailů ve foukaných vrcholech nebo zablokovaných stínech, ale nepřehánějte to, protože to může snížit dopad tvrdého světla.
* dodge and vypalovat: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste zdůraznili konkrétní funkce nebo vytvořili vyřezávanější vzhled.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily, které tvrdé světlo přináší.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé, protože zdůrazňuje kontrast a tvary.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže experimentujte s různými úhly, vzdálenostmi a modifikátory, abyste zjistili, co funguje pro váš předmět a požadovanou náladu.
* Sledujte nadměrnou expozici: Tvrdé světlo může snadno způsobit vyfukování zvýraznění. Sledujte svůj histogram a použijte upozornění na zvýraznění fotoaparátu (zebras), abyste se vyhnuli oříznutí.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a vede je na pózování a výraz.
* praxe: Zvládnutí tvrdého světla vyžaduje praxi. Nebojte se experimentovat a poučit se ze svých chyb.
* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět s portrétem? Nechte k tomuto vyprávění přispět osvětlení a pózování.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo často odhaluje nedokonalosti v kůži. Rozhodněte se, zda tyto nedokonalosti přijmout pro realističtější a surovější vzhled, nebo použít minimální retušování k jejich vyhlazení.
Příklady scénářů:
* Gritty Portrét hudebníka: Použijte holé žárovky s bočním osvětlením, abyste zdůraznili drsné funkce hudebníka a vytvořili pocit intenzity.
* dramatický portrét herce: Použijte nejvyšší osvětlení a snoot k vytvoření zaostřeného paprsku světla na obličej herce, zdůrazňují jejich oči a vyjadřují pocit tajemství.
* módní portrét s grafickými stíny: Pomocí reflektoru na přímém slunečním světle vytvořte silné stíny a vysoce kontrastní vzhled, zdůrazňujte rysy modelu a design jejich oblečení.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.