Zde je rozdělení toho, jak vypočítat a využívat kontrastní poměry v sofistikovanějších světelných scénářích:
1. Pochopení základů:
* poměr kontrastu: Jednoduše řečeno, je to rozdíl v jasu mezi nejjasnějšími (zvýrazněnými) a nejtemnějšími (stínovými) oblastmi scény. Je vyjádřen jako poměr, jako 2:1, 4:1, 8:1 atd. Čím vyšší je poměr, tím větší je kontrast.
* Stop: Zastávka představuje zdvojnásobení nebo polovinu světla. Je to logaritmické měření intenzity světla. Kontrastní poměry jsou často vyjádřeny z hlediska zastávek světla. Rozdíl 1-stop je poměr 2:1, 2 zastávky jsou 4:1, 3 zastávky je 8:1 a tak dále. Použití zastávek usnadňuje správu a úpravu světelného výkonu.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující váš předmět.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Snižuje kontrast.
* podsvícení (světlé světlo, okraj světlo): Světelný zdroj umístěný za předmětem, který je oddělil od pozadí a vytvořil halo efekt.
* světlo na pozadí: Světla specificky určená k osvětlení pozadí.
* okolní světlo: Existující světlo v prostředí (např. Sluneční světlo oknem, stroová světla).
2. Měření vaší scény:
Nejpřesnějším způsobem, jak vypočítat kontrastní poměry, je použití měřiče světla. Existují dva hlavní typy:
* měřič incidentu: Měří množství světla * padající * na toto téma. To je obecně upřednostňováno pro stanovení přesných poměrů expozice a kontrastu. Držíte měřič v poloze subjektu a směřujete jej na kameru (nebo se měří zdroj světla).
* odražený měřič: Měří světlo * odrážející * od subjektu. Vestavěný měřič fotoaparátu je odražený měřič. Odražené měřiče mohou být oklamány velmi jasnými nebo velmi tmavými předměty, což vede k nepřesným hodnotám. Použijte je s opatrností a porozuměním jejich omezením. Koncové měřiče jsou typem odraženého měřiče, který měří velmi malou oblast, což umožňuje přesnější hodnoty.
3. Proces výpočtu (pomocí měřiče incidentu - vysoce doporučený):
1. měření klíčového světla + výplňové světlo: Umístěte měřič dopadu na obličej subjektu (nebo na primární oblast, kterou chcete vystavit) a směřujte jej směrem k kameře. Toto čtení vám řekne, že celkové světlo zasáhne předmět. Zaznamenejte toto čtení (např. F/5,6).
2. Změřte pouze klíčové světlo: Vypněte nebo zablokujte výplňové světlo. Znovu položte měřič dopadu na tvář subjektu a namířte jej směrem k kameře. Toto čtení vám řekne světlo samotného klíčového světla. Zaznamenejte toto čtení (např. F/4).
3. Vypočítejte rozdíl: Určete rozdíl mezi oběma hodnotami v zastávkách. V našem příkladu je f/5,6 až f/4 rozdíl.
4. Express jako poměr: Jednorázový rozdíl se promítá do poměru kontrastu 2:1. Dvě zastávky jsou 4:1, tři zastávky jsou 8:1 a tak dále. Tabulka můžete použít k převodu zastávek na poměry:
* 0 zastávek:1:1 (žádný kontrast)
* 1 Stop:2:1
* 1,5 zastávky:2.8:1 (přibližné)
* 2 zastávky:4:1
* 2,5 zastávky:5.6:1 (přibližné)
* 3 zastávky:8:1
* 4 zastávky:16:1
4. Pochopení dopadu různých kontrastních poměrů:
* nízký kontrast (1:1 až 2:1): Měkké ploché osvětlení. Často se používá pro kosmetické záběry, portréty, kde chcete minimalizovat vrásky a situace, kdy je požadováno jemné, dokonce i světlo. Dobré pro rozhovory, kde chcete neohrožující vzhled.
* Střední kontrast (2:1 až 4:1): Dobrá rovnováha mezi měkkými stíny a zvýrazněním detailů. Vhodné pro mnoho typů portrétů, fotografie produktů a obecné filmové tvorby. Jedná se o velmi běžný a všestranný rozsah.
* vysoký kontrast (4:1 až 8:1): Více dramatičtější stíny a hlavní body. Používá se k vytváření nálady, zdůraznění textury a upozornění na konkrétní oblasti. Dobré pro film Noir, dramatické portréty a scény, které vyžadují vizuální úder.
* velmi vysoký kontrast (8:1 a vyšší): Velmi dramatické a potenciálně drsné osvětlení. Stíny jsou hluboké a tmavé a vrcholy jsou velmi jasné. Může být efektivní pro určité stylizované vzhled, ale může snadno ztratit detaily ve stínu nebo zvýraznění, pokud není pečlivě ovládáno. Často se používá v akčních filmech nebo hororových filmech.
5. Pokročilé úvahy:
* Kontrast pozadí: Nezapomeňte měřit kontrast mezi subjektem a pozadím. Jasné pozadí může způsobit, že se váš předmět objeví podexponovaný, zatímco tmavé pozadí je může vyniknout více. K ovládání to použijte světla na pozadí.
* oční světla: Malé spekulární vrcholy v očích jsou zásadní pro to, aby byl předmět vzhled a zasnoubený. Ujistěte se, že vaše nastavení osvětlení vytváří oční světla. Upravte světelné polohy, abyste je dosáhli.
* zónový systém (pro fotografie Stills): I když je méně běžné při tvorbě digitálního filmu, pochopení systému zóny může zlepšit vaše porozumění kontrastu a expozici. Systém zóny dělí tónový rozsah obrazu do 11 zón, od čisté černé po čistě bílou.
* monitory tvaru vlny (pro video): Monitor tvaru vlny je nezbytným nástrojem pro výrobu videa. Zobrazuje úroveň jasu vašeho obrázku. Můžete jej použít k objektivně měření a kontrole úrovní kontrastu. Podívejte se na průběh, který má být distribuován v celém rozsahu, bez oříznutí nahoře (zvýraznění) nebo dole (stíny).
* Histogram (pro fotografie a video): Histogram ukazuje distribuci tónů ve vašem obrázku. Histogram seskupený doleva označuje podexpozitu (ztráta stínových detailů), zatímco histogram sdružený doprava označuje nadměrnou expozice (ztráta zvýrazňovacího detailu).
* dynamický rozsah fotoaparátu: Pochopte dynamický rozsah senzoru fotoaparátu. Toto je rozsah úrovní světla (od nejtmavších po nejjasnější), které může váš fotoaparát zachytit bez oříznutí. Pokud kontrast vaší scény překročí dynamický rozsah fotoaparátu, ztratíte detaily ve stínu nebo zvýraznění.
* Barva teplota a kontrast: Barevný kontrast může být stejně důležitý jako kontrast jasu. Použití doplňkových barev může vytvářet vizuální napětí a zajistit, aby se určité prvky pop. Věnujte pozornost barevné teplotě vašich světelných zdrojů a jak interagují.
* subtraktivní osvětlení: Namísto vždy přidávání světla zvažte jeho odečtení. Použití vlajek (černá látka na stojanech) k blokování světla může vytvořit dramatické stíny a kontrolní kontrast.
6. Praktické tipy:
* Začněte s klíčovým světlem: Nejprve vytvořte své klíčové světlo, protože je to základ nastavení osvětlení.
* Postupně přidejte výplň: Postupně zavádějte výplňové světlo a pozorujte, jak změkčuje stíny.
* experimentujte a upřesňují: Osvětlení je umění stejně jako věda. Experimentujte s různými umístěními světla, modifikátory (softboxy, deštníky, scrims) a kontrastními poměry, abyste zjistili, co funguje pro váš konkrétní projekt a estetiku nejlépe.
* si vezměte poznámky: Zdokumentujte své nastavení osvětlení, včetně světelných pozic, úrovní výkonu a hodnot měřiče. To vám pomůže znovu vytvořit úspěšné nastavení v budoucnosti.
* praxe: Čím více praktikujete měření a úpravu světel, tím intuitivnější bude proces.
* učit se od profesionálů: Studujte techniky osvětlení použité ve vašich oblíbených filmech a fotografiích.
Stručně řečeno, výpočet kontrastních poměrů zahrnuje použití měřiče světla k měření intenzity klíčového světla a vyplňování světla, určení rozdílu v zastávkách a vyjádření tohoto rozdílu jako poměru. Pochopení účinku různých kontrastních poměrů vám umožňuje vytvářet specifické nálady a efekty. Pokročilé techniky zahrnují ovládání světla na pozadí, pomocí subtraktivního osvětlení a porozumění dynamickému rozsahu fotoaparátu.