1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného zdroje světla a vytváří dobře definované, ostré stíny. Pomyslete na přímé sluneční světlo za jasný den. Je to opak měkkého rozptýleného světla.
* Pros:
* Zdůrazňuje textury (kůže, oblečení atd.)
* Vytváří silný kontrast a drama
* Definuje funkce obličeje
* Vytvoří obličej
* nevýhody:
* Může být nelichotivé, pokud není ovládáno (zdůrazňuje vrásky, vady)
* Vyžaduje přesné umístění pro optimální efekt
* Může vytvářet tvrdé stíny, které je třeba spravovat.
2. Základní vybavení:
* Zdroj světla:
* Speedlight (Flash/Strobe): REYDLIGHT je přenosný, výkonný blesk. Hlava holá hlava přináší tvrdé světlo.
* Studio Strobe: Silnější než rychlé světla, dobré pro větší nastavení.
* holé žárovky: Otevřená listečka bez jakékoli difúze je nejtěžší druh světla.
* reflektory (stříbro, bílá): Odrazit světlo do stínových oblastí a mírně zjemnit kontrast (ale udržet jej dramatický). Stříbro je spíše. Bílá je rozptýlenější.
* Vlajky/dveře stodoly: Pro ovládání rozlití světla a tvarování světla. Block Flags blokuje světlo.
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Manuální režim je nezbytný.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm), ale jakýkoli čočka to udělá.
* světelný stojan (volitelné): Umístit své světlo.
* pozadí (volitelné): Tmavé nebo obyčejné pozadí zvyšuje drama.
3. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* umístění klíčového světla: Pozice vašeho hlavního (klíčového) světla je zásadní.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu tváře subjektu při zhruba úhlu 45 stupňů. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasické, lichotivé a dramatické. Zvedněte světlo nad úrovní očí pro lepší sochařství.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt a směřujte dolů. Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být velmi mocný, ale potřebuje pečlivé zacházení. Ne vždy lichotí na starších předmětech.
* pod osvětlením (hrůza/nepřirozená): Umístěte světlo pod tvář subjektu. To vytváří nepřirozený a často znepokojující vzhled. Používat střídmě.
* frontální osvětlení (méně dramatické): Zatímco tvrdé světlo se nejlépe používá mimo osu, můžete jej * použít předělu. Bude to méně dramatické, ale stále vytvoří hlavní body a stíny. Nezapomeňte prohloubit světlo, takže není přímo zaměřeno na předmět.
* pomocí reflektoru: Umístěte reflektor naproti klíčovému světlu, který odrazí nějaké světlo zpět do stínových oblastí. To odlehčí stíny, aniž by je zcela eliminovalo a udržovalo drama. Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru pro kontrolu intenzity odrazeného světla. Stříbro poskytuje více světla než bílá.
* Ovládání úniku světla: Použijte vlajky nebo stodoly, abyste zabránili rozlití světla na pozadí nebo jiné nežádoucí oblasti. Tím se vytváří čistší a zaměřenější obrázek.
* výběr pozadí: Tmavé pozadí (černá, šedá nebo hluboká barva) zvýrazní vrcholy a stíny na toto téma, což dále zvýší dramatický efekt. Lze použít lehčí pozadí, ale celkový pocit bude méně intenzivní.
* Experiment s vzdáleností: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí (relativně řečeno) se světlo stává. Tvrdé světlo na velmi blízké vzdálenosti však může být stále drsné. Přesuňte zdroj světla dále pro tvrdší, menší stíny.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (f/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (f/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti, čímž se zaměřuje více scény. U portrétů jsou f/2,8 až f/5,6 často dobré výchozí body.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby se synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy nebo pomalejší, v závislosti na fotoaparátu). Tím je zajištěno, že záblesk správně osvětluje subjekt. Rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo. Pokud neexistuje žádné okolní světlo, blesk provede práci.
* Flash Power: Upravte zábleskový výkon tak, aby se dosáhlo požadované expozice. Pro přesné odečty použijte měřič světla nebo pořizujte výstřely a podle toho upravte. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Flash“ nebo „Strobe“, abyste zajistili přesné vykreslování barev.
5. Pózování a výraz:
* zvažte náladu: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Dramatické portréty často těží ze silných, sebevědomých pozic a výrazů.
* Úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly obličeje. Otočení obličeje mírně od klíčového světla může vytvořit zajímavější stíny a zvýraznit konkrétní funkce.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat k dramatu nebo od něj odvrátit.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje celkovou náladu. Tmavé barvy a texturované tkaniny často dobře fungují s tvrdým světlem.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Při následném zpracování mírně zvyšte kontrast, abyste dále zvýšili drama.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte expozici v různých oblastech obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), vyřezávejte světlo a stíny.
* ostření: Naneste ostření, abyste vydali textury a podrobnosti.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zdůraznit kontrast a drama.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, nastavením fotoaparátu a pózy, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně využívají tvrdé světlo, aby se poučili ze svých technik.
* komunikovat: Jasně nasměrujte svůj subjekt a dejte jim zpětnou vazbu, aby jim pomohl dosáhnout požadovaného výrazu.
* Skin subjektu: Mějte na paměti kůži vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Strategicky použijte make -up, abyste minimalizovali vady a dokonce i tón pleti. Starší předměty by mohly těžit z * mírně * měkčího světla než mladších předmětů.
* Experimentujte s gely: Barevné gely umístěné nad váš světelný zdroj mohou do vašich portrétů přidat kreativní a dramatický prvek.
* Stíny jsou klíčové: Přijměte stíny. Jsou nezbytné pro vytvoření dramatického efektu. Nebojte se nechat některé oblasti obličeje padnout do úplné tmy.
* záchytné světlomety: Ujistěte se, že v očích subjektu máte záblesk (malý odraz zdroje světla). To přidává život a jiskru k obrazu. Upravte polohu světla nebo nechte subjekt mírně naklonit hlavu, aby toho dosáhl.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty, které upoutají pozornost a vyvolávají emoce. Hodně štěstí!