1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky:
* ostré, dobře definované stíny: Tyto stíny jsou určujícím rysem tvrdého světla. Chybí jim postupné přechody a vytvářejí ostré kontrasty.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny je významný.
* Specilar Highlights: Malé, jasné odrazy, často pozorované na kůži a v očích.
* zdroje: Mysli malé, přímé zdroje světla jako:
* přímé sluneční světlo: Za jasného dne je sluneční světlo hlavním příkladem.
* holé žárovky: Flash bez jakýchkoli modifikátorů je klasickým zdrojem tvrdého světla.
* malý reflektor nebo snoot: Ty mohou zaměřit světlo na koncentrovaný paprsek.
2. Plánování a nastavení
* Volba předmětu: Zvažte tvář subjektu a příběh, který chcete vyprávět. Tvrdé světlo může zdůraznit texturu, vrásky a silné rysy. Přemýšlejte o:
* silné funkce: Tvrdé světlo může vylepšit ostrou čelist, prominentní lícní kosti nebo určený pohled.
* charakter: Starší předměty často vypadají silně s tvrdým světlem, protože zdůrazňuje jejich životní zkušenost.
* Mužské funkce: Přestože není exkluzivní pro muže, tvrdé světlo se často používá k zobrazení maskulinity a síly.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Temné pozadí zlepší drama a kontrast, takže předmět vyniká.
* texturované pozadí: Může přidat hloubku a zájem, i když může konkurovat předmětu, pokud se to nestane opatrně.
* umístění světla: To je zásadní pro dramatický účinek. Experimentujte s těmito pozicemi:
* boční osvětlení: Vytváří silný stín na jedné straně obličeje, vyřezává rysy a přidává tajemství.
* top osvětlení: Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou a přidává pocit intenzity. Může být méně lichotivé, pokud je přehnané.
* mírně nad a na stranu: Rovnováha mezi boční a horní osvětlení.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte tvrdé světlo za předmět, aby vytvořilo efekt halo. To odděluje subjekt od pozadí a může být velmi dramatické. Použijte reflektor nebo softbox vpředu a přidejte trochu světla.
* Světelná vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší bude světlo. Posunutí světla dále způsobuje, že je to měkčí (i když to může být z hlediska kontrastu stále těžké).
* měření: K měření světla padajícího na váš předmět použijte měřič světla. Zvažte, kde chcete, aby vaše hlavní body a stíny padaly na histogram. Pokud používáte interní měřič fotoaparátu, uvědomte si, že se pokusí udělat vše průměrně (šedé), takže možná budete muset ručně přeexponovat nebo podexpon.
3. Technika střelby
* pózování: Nasměrujte subjekt tak, aby obrátil obličej směrem k nebo pryč od světla a ovládal stíny. Dokonce i malé úpravy mohou výrazně změnit náladu.
* výrazy obličeje: Tvrdé světlo doplní dramatické výrazy jako silný pohled, zaťatou čelist nebo zvednuté obočí.
* expozice pro hlavní body: Chraňte své vrcholy před vyfukováním (nadměrně exponovaný). Nechte stíny padat tam, kde mohou, pokud si hlavní body zachovají detaily.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě zvýraznění a stínů.
* Udělejte si čas: Experimentovat! Přesuňte zdroj světla, změňte pózu subjektu a sledujte účinky.
4. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Dramatický efekt můžete často zlepšit mírně rostoucím kontrastem. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vyhýbání se a pálení: Tyto techniky selektivně odlehčují (dodge) nebo ztmavnou (spálí) oblasti obrazu, aby zdůraznily hlavní body a stíny. Jsou ideální pro zdokonalení vyřezávaného vzhledu vytvořeného tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černobílé fotografii, protože zdůrazňuje tvary a textury.
* ostření: Ostrost může vylepšit detail a drama. Používejte jej střídmě a zaměřte se na oči a další důležité rysy.
* Zvýraznění a stínové zotavení: Pokud jste obrázek zachytili v RAW, můžete obnovit několik detailů ve vyfukovaných hlavních bodech nebo rozdrcených stínech. Nespoléhejte se na to příliš mnoho; Vždy je lepší dostat expozici přímo ve fotoaparátu.
tipy pro úspěch
* Start Simple: Začněte jedním světelným zdrojem a jednoduchým pozadím. Jakmile pochopíte základy, můžete přidat složitější.
* Experiment s modifikátory: Zatímco tvrdé světlo obvykle znamená * ne * modifikátory, můžete okraje mírně změkčit difúzním panelem nebo velkým reflektorem umístěným daleko. To může vytvořit „měkké“ světlo, které je stále dramatické, ale trochu odpouštějící.
* mějte na paměti pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je čisté a přehledné nebo že se zvyšuje k celkové estetice.
* použijte reflektor: I s tvrdým světlem může reflektor do stínů odrazit trochu světla, aby se zabránilo tomu, aby se zcela zčernaly. To může pomoci udržet si detaily a zabránit ztrátě informací. Stříbrné reflektory vytvářejí tvrdší efekt, zatímco bílé reflektory jsou měkčí.
Proč tvrdé osvětlení funguje pro drama
* důraz na texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily, díky čemuž je subjekt vypadat reálněji a žije.
* silné tvary: Definované stíny vytvářejí silné tvary a obrysy, které mohou být velmi vizuálně nápadné.
* nálada a emoce: Kontrast mezi světlem a stínem může vyvolat pocit tajemství, napětí a dramatu.
Věci, kterým se vyhnout
* nadměrná expozice: Vyhodění vrcholů ztratí detaily a zničí obrázek.
* rozdrcené stíny: Ztráta všech detailů ve stínu může způsobit, že obraz bude vypadat blátivě a plochý. Trochu detailů ve stínu dělá ten rozdíl.
* nelichotivé stíny: Špatné umístění světla může vytvořit nelichotivé stíny, které zdůrazňují nežádoucí rysy. Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivý a dramatičtější vzhled.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, pečlivě plánováním nastavení a zvládnutím technik střelby a následného zpracování můžete vytvořit dramatické a silné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!