1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Obvykle malý, přímý zdroj světla, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo západ s malým reflektorem (bez difúze).
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Hluboké, tmavé stíny a jasné zvýraznění.
* definované hrany: Ostrý přechod mezi světlem a stínem.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* nálada: Může evokovat pocit dramatu, intenzity, syrové, síly nebo dokonce drsnosti.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejjednodušší a zdarma. Nejlépe se používá během zlatých hodin (brzy ráno nebo pozdě odpoledne) pro měkčí a teplejší tóny. Polední slunce vytváří extrémně drsné stíny a může být méně lichotivé.
* Strobe/Flash s malým modifikátorem: Holá žárovka, reflektor misky nebo snoot. Ty vám poskytují největší kontrolu nad směrem a intenzitou světla. Vyvarujte se velkých měkkých boxů nebo deštníků, když rozptýlí světlo.
* kontinuální světlo: Může také fungovat tvrdý reflektor nebo zaostřovací světlo, i když strobové nabízejí větší sílu a flexibilitu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé pozadí zesiluje drama, zatímco lehčí pozadí může poskytnout kontrastní prvek. Zvažte textury a vzory ve vašem pozadí.
* reflektor (volitelné): Malý reflektor lze použít k jemnému vyplnění některých stínů, ale použijte jej střídmě k udržení efektu tvrdého světla. Nepoužívejte velký, rozptýlený reflektor, který příliš změkčí světlo.
* vlajka (volitelné): Příznak je černá karta nebo materiál používaný k blokování nebo utváření světla a přidává větší kontrolu.
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Vyberte ohniskovou vzdálenost vhodnou pro portréty (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm).
3. Techniky pro dramatické tvrdé osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují obrysy a strukturu kostí. Klasická technika pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit zajímavé stíny pod očima, nosem a bradou. Buďte opatrní, protože to může být méně lichotivé, pokud se to nedaří dobře.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Tato technika přidává do obličeje hloubku a dimenzi.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj. To může být velmi dramatické, zejména proti temnému pozadí.
* přímé osvětlení: Umístění světla přímo před subjekt. To může být neodpustitelné a vytvářet tvrdé stíny. Může to fungovat, pokud chcete velmi syrový, neleštěný vzhled.
* chiaroscuro: Přijměte kontrast mezi světlem a stínem. Zaměřte se na formování světla tak, aby zdůraznily specifické rysy a zároveň ponechaly ostatní ve tmě. To vytváří silný pocit hloubky a dramatu.
* detailně: Tvrdé osvětlení funguje zvláště dobře pro detailní portréty, zdůrazňuje detaily obličeje a přitahuje pozornost diváka na výraz subjektu.
* vysoký kontrast černobílá konverze: Tvrdé osvětlení se krásně hodí k černobílým konverzím, kde silný kontrast vytváří vizuálně nápadný obraz.
* gestalt principy: Použijte gestalt principy, jako jsou vedoucí linie, symetrie a pravidlo třetin, abyste vytvořili vizuálně přitažlivé a vyvážené kompozice.
4. Úvahy a tipy:
* Volba předmětu: Tvrdé osvětlení může být velmi odhalující. Zvažte funkce vašeho subjektu a to, zda je tvrdé osvětlení zlepší nebo nelichotí. Subjekty se silnou strukturou kostí často vypadají skvěle pod tvrdým světlem.
* pózování: Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří a tělem subjektu. Zvažte úhel hlavy, polohu ramen a výraz na obličeji.
* výraz: Silný výraz je zásadní pro dramatický portrét. Pracujte s vaším předmětem vyvolat požadované emoce.
* Shadow Control (jemná): Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte malý reflektor nebo odrazovou kartu, abyste je jemně vyplnili. Nepřehánějte to, protože chcete udržovat efekt tvrdého světla.
* měření: Měřič pro vrcholy, aby se zabránilo nadměrné expozici, ale uvědomte si, že stíny budou velmi tmavé. Pokud má fotoaparát, použijte bodové měření.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly, pozicemi a světelnými zdroji, abyste zjistili, co funguje pro váš předmět a vaši vizi.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být náročné na zvládnutí. Praxe je klíčem k rozvoji vašich dovedností a pochopení toho, jak světlo ovlivňuje různé předměty.
* následné zpracování: Při následném zpracování můžete drama dále vylepšit úpravou kontrastu, stínů a zvýraznění. Uhýbání a pálení lze také použít k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu.
Nastavení příkladů:
* klasický dramatický portrét:
* Předmět směřující k fotoaparátu, mírně úhlu.
* Zdroj světla umístěný na stranu a mírně před subjektem.
* Tmavé pozadí.
* nastavení osvětlení Rembrandt:
* Předmět nakloněný vůči zdroji světla.
* Zdroj světla umístěný na stranu a mírně nad subjektem.
* Upravte úhel světla, dokud neuvidíte malý trojúhelník světla na tváři naproti světlu.
* siluet -portrét:
* Předmět umístěný před jasným zdrojem světla.
* Zaměřte se na zachycení obrysu subjektu proti jasnému pozadí.
Key Takeaway:
Tvrdé osvětlení je mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Pochopením jeho charakteristik, experimentování s různými technikami a pečlivým zvážením vašeho předmětu a složení můžete vytvořit ohromující obrazy, které vyvolávají silnou emocionální reakci. Cvičte, experimentujte a bavte se!