1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Pochází z malého přímého zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle na jasný den, holé žárovky nebo malého světla.
* stíny: Vytváří ostré, hluboké a dobře definované stíny s jasným rozlišením mezi světlými a tmavými oblastmi.
* nálada: Může evokovat pocit síly, tajemství, dramatu, napětí nebo dokonce tvrdosti, v závislosti na tom, jak se používá.
* předmět: Zdůrazňuje textury, rysy a nedokonalosti.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo je nejdostupnější. Umístěte svůj předmět venku, kde je zasáhne přímé slunce, nebo použijte okno, které umožňuje přímé sluneční světlo.
* Speedlight/Strobe: Sled nebo západka bez jakýchkoli modifikátorů (jako je softbox nebo difuzor) vám poskytne tvrdé světlo.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínových oblastí, mírně změkčení a přidání detailů. Vyberte si stříbrný nebo bílý reflektor.
* pozadí: Zvažte jednoduché, tmavé pozadí, abyste zvýšili kontrast a vytvořili svůj předmět. Tmavá tkanina, zeď nebo dokonce stínovaná oblast bude fungovat.
* fotoaparát a objektiv: Použijte kombinaci jakékoli kamery a čočky. Delší ohnisková vzdálenost (např. 85 mm, 135 mm) může pomoci komprimovat vlastnosti a vytvořit lichotivý portrét, zatímco pro environmentální portréty může být použit širší čočka.
* světelný stojan (pokud používá umělé světlo): Umístit své světlo.
* Trigger (pokud používá flash off-camera): Bezdrátový spoušť k vystřelení vašeho rychlého světla/strobového.
3. Klíčové techniky pro dramatické portréty s tvrdým světlem:
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu. To vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej a zvýrazňují textury. Experimentujte s pohybem zdroje světla mírně dopředu nebo dozadu, abyste změnili stínové vzory.
* krátké osvětlení: Při bočním osvětlení umístěte světlo tak, aby stín spadl na stranu obličeje nejblíže k fotoaparátu. To je často považováno za hubenější a dramatičtější techniku.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a mírně výše. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Je to klasická technika osvětlení portrétu.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět. To vytváří siluetu nebo zvýrazňuje okraje jejich obličeje a těla. To může být velmi dramatické, ale může vyžadovat pečlivou kompenzaci expozice, aby se zabránilo podexponování obličeje.
* top osvětlení: Přímé světlo shora a vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. I když to není vždy lichotivé, může vytvořit dramatický a dokonce mírně zlověstný účinek. Vyvarujte se přímého režijního slunce.
* ovládání stínů:
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení světla do stínových oblastí a změkčení. Vzdálenost reflektoru od subjektu řídí množství výplního světla.
* vlajky/gobo: K blokování světla a vytváření ještě hlubších stínů lze použít vlajku (černá látka nebo karton).
* pózování:
* úhel obličeje: Nechte svůj předmět úhel jejich obličeje směrem k nebo pryč od zdroje světla, abyste ovládali stínové vzory.
* zdůrazňují funkce: Použijte pózujte pro zvýraznění konkrétních funkcí, které chcete zdůraznit, jako je silné čelisti nebo expresivní oči.
* nasměrujte pohled: Směr pohledu subjektu může výrazně ovlivnit náladu portrétu. Při pohledu přímo na fotoaparát může vytvořit pocit spojení, zatímco odvrácení může vyvolat tajemství nebo introspekci.
* expozice:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* expozice pro hlavní body: Tvrdé světlo může snadno vyhodit zvýraznění. Věnujte pozornost nejjasnějším oblastem obličeje (čelo, lícní kosti) a upravte expozici, aby nebyly přeexponovány. Stíny můžete vždy přinést v následném zpracování.
* zvažte histogram: Pomocí histogramu na fotoaparátu zkontrolujte ořízné zvýraznění nebo stíny.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vyladit kontrast k dalšímu zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), abyste selektivně upravili jas specifických oblastí, dále vyřezávali obličej a upozornili na klíčové rysy.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zvýrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černým a bílým konverzím, což dále zdůrazňuje kontrast a dramatické stíny.
* experimentování
* Přesuňte zdroj světla kolem vašeho předmětu a zjistěte, jak se mění stíny.
* Vyzkoušejte různé reflektory.
* Použijte gely na svém světle pro různé barevné efekty.
4. Příklad scénáře:
* cíl: Vytvořte portrét s vysokým kontrastem se smyslem pro sílu a odhodlání.
* Nastavení: Použijte na stojanu rychlost, umístěné napravo od subjektu v úhlu 45 stupňů a mírně nad úrovní očí. Umístěte předmět proti tmavě šedé stěně.
* pózování: Nechte subjekt mírně úhel obličeje směrem ke světlu s přímým a intenzivním pohledem.
* Nastavení: Použijte manuální režim, úzký clona (např. F/8) pro ostrost, rychlost závěrky synchronizovaná s bleskem (např. 1/200s) a podle potřeby upravte ISO.
* následné zpracování: Převeďte na černou a bílou, mírně zvýšit kontrast, vyhýbat se vrcholům na lícních kostech a očích a spálit stíny, abyste je prohloubili.
Tipy a úvahy:
* mějte na paměti texturu kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit vrásky, vady a další nedokonalosti. Zvažte preference svého subjektu a upravte osvětlení nebo v případě potřeby použijte jemný retušování při následném zpracování.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete své vizi svému subjektu a nasměrujte je, jak představovat a uhasit jejich obličej pro požadovaný efekt.
* Bezpečnost: Při práci s umělým světlem zajistěte, aby byla zavedena správná bezpečnostní opatření, aby se zabránilo nehodám.
Pochopením vlastností tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují řadu emocí a vyprávějí silné příběhy.