1. Výběr hraček (váš „model“):
* odrůda je klíčová: Nedržte jen jeden typ hračky. Vyberte si různé velikosti, tvary, barvy a materiály, abyste viděli, jak s nimi světlo interaguje.
* akční figury/panenky: Vynikající pro napodobování lidských póz a testování různých úhlů osvětlení. Zvažte jejich tvar hlavy, nos a další rysy obličeje.
* vycpaná zvířata: Skvělé pro praktikování měkkého rozptýleného osvětlení. Jejich srst může vytvářet zajímavé textury a stíny.
* plastové hračky (auta, dinosauři, roboti): Dobré pro praktikování tvrdého světla a vidět, jak to odráží hladké povrchy. Věnujte pozornost speciálním vrcholům.
* stavební bloky/lego údaje: Ty mohou být umístěny a postaveny tak, aby vytvořily zajímavé tvary a stíny. Jsou také skvělí pro praktikování architektonického nebo zátišího osvětlení.
* figurky (keramika, porcelán): Vynikající pro praktikování kontrolovaného studiového osvětlení. Nepohybují se a umožňují vám doladit vaše nastavení.
* Zvažte měřítko: Přemýšlejte o „relativní velikosti“ vaší hračky. Malá akční postava osvětlená s velkým měkkým boxem napodobuje portrét celého těla s měkkým osvětlením. Větší panenka osvětlená rychlostí dá jiný účinek.
2. Pochopení klíčových konceptů osvětlení (a jak je aplikovat na hračky):
* Typy zdrojů světla:
* tvrdé světlo (přímé): Vytváří silné stíny, definované hrany a spekulační vrcholy. Použijte k tomu holá žárovku nebo reflektor. Hračky s ostrými hranami a reflexními povrchy to dobře vykazují.
* měkké světlo (rozptýlené): Vytváří postupné přechody, měkké stíny a lichotivější vzhled. Použijte softbox, deštník nebo střílejte difúzním materiálem. Vycpaná zvířata a panenky budou mít nejvíce z měkkého osvětlení.
* přirozené světlo (světlo okna): Skvělý výchozí bod. Experimentujte s umístěním své hračky poblíž okna a pozorováním, jak se světlo mění po celý den.
* základní nastavení osvětlení (simulované s hračkami):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který osvětluje váš předmět. Umístěte jej pod úhlem (obvykle 45 stupňů) a vytvořte hloubku a dimenzi.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Může to být reflektor (bílá pěnová deska, hliníková fólie) nebo druhý, méně výkonný zdroj světla.
* podsvícení (ráfky): Umístěn za předmětem, aby je oddělili od pozadí a vytvořili efekt halo. Užitečné pro přidání dramatu.
* Světlo vlasů: Podobně jako u okrajového světla, ale konkrétně zaměřené na zvýraznění vlasů (pokud má vaše hračka vlasy).
* tříbodové osvětlení: Kombinuje klíčové světlo, naplní světlo a podsvícení pro vyvážený a dobře osvětlený portrét.
* poměry osvětlení: Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. Vyšší poměr (např. 4:1) vytváří dramatičtější stíny. Nižší poměr (např. 2:1 nebo 1:1) vytváří měkčí, rovnoměrnější světle.
* Teplota barev: Ovlivňuje náladu obrazu. Experimentujte s různými zdroji světla (LED s nastavitelnou teplotou barev, barevné gely), abyste viděli, jak ovlivňují celkový pocit.
3. Nastavení „Studio“ (dokonce i malý prostor):
* pozadí: Používejte bezproblémový papír, látku nebo dokonce obyčejnou zeď. Vyberte pozadí, které doplňuje vaši hračku a neodvádí se od předmětu.
* stativ: Nezbytné pro stabilní záběry, zejména při používání dlouhých expozic.
* světla: Jakýkoli zdroj světla bude začít. Stolní lampy, baterky, světle světla, kontinuální studiová světla nebo dokonce baterka vašeho telefonu.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, reflektory, difúzní panely (sledovací papír, sprchová závěsná vložka), mřížky, snoots. Můžete je dokonce kutilství s kartonovými a domácími materiály.
* svorky/stojany: Držet světla a modifikátory na místě.
* rekvizity: Volitelné, ale do vašeho „portrétu“ může přidat kontext a zájem.
4. Cvičení cvičení:
* Zdroj jediného světla:
* Začněte pouze jedním světelným zdrojem (např. Stolní lampou).
* Přesuňte světlo kolem a pozorujte, jak se mění stíny.
* Experimentujte se vzdáleností světla od hračky.
* Všimněte si, jak tvar zdroje světla ovlivňuje stíny.
* Pomocí reflektoru odrazíte nějaké světlo zpět do stínů.
* tříbodové osvětlení:
* Nastavte klíčové světlo, vyplňte světlo (reflektor) a podsvícení.
* Upravte polohu a intenzitu každého světla tak, aby vytvořily různé nálady.
* Vyzkoušejte různé poměry osvětlení.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* Porovnejte výsledky použití holé žárovky vs. softbox.
* Všimněte si rozdílu ve stínu a zvýraznění.
* Zvažte, který typ světla je lichotivější pro váš „model“.
* barevné gely:
* Pomocí barevných gelů přidejte kreativní efekty k vašemu osvětlení.
* Experimentujte s různými kombinacemi barev.
* Podívejte se, jak různé barvy ovlivňují náladu obrazu.
* Simulace Golden Hour/Blue Hour:
* Pro simulaci Golden Hour použijte osvětlení teplé tóny (např. Lampa se žlutým filtrem).
* Pro simulaci modré hodiny použijte chladné tononované osvětlení (např. Lampa s modrým filtrem).
5. Nastavení kamery:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší clona (např. F/2,8) vytváří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. Menší clona (např. F/8) vytváří hlubší hloubku pole a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky zamrzne. Pomalejší rychlost závěrky umožňuje více světla a může vytvářet rozostření pohybu. Obecně budete chtít rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu, pokud se držíte ruka.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Dolní ISO (např. 100) vytváří čistší obrazy. Vyšší ISO (např. 3200) je citlivější na světlo, ale může do obrazu zavést šum (zrno). Pokuste se udržet své ISO co nejnižší.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy ve vašem obrázku jsou přesné. Použijte příslušné nastavení vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. Wolfram, denní světlo, fluorescenční). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
6. Post-zpracování (editace):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Vyladit jas jasností a stínů.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno) na obrázku.
7. Tipy a úvahy:
* si vezměte poznámky: Sledujte nastavení osvětlení, nastavení fotoaparátu a úpravy po zpracování. To vám pomůže naučit se a zlepšovat se v průběhu času.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Studijní portréty: Podívejte se na portréty profesionálních fotografů a analyzujte jejich osvětlení. Pokuste se znovu vytvořit tato nastavení osvětlení pomocí svých hraček.
* přemýšlejte o složení: I když používáte hračky, věnujte pozornost složení vašich výstřelů. Použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Nenechte se příliš chytit v technických aspektech. Jen experimentujte a bavte se!
Příklady scénářů:
* Studio portrét panenky: Použijte softbox jako klíčové světlo, reflektor jako výplňové světlo a obyčejné pozadí. Zaměřte se na vytváření měkkého a lichotivého světla.
* dramatický portrét akční postavy: Jako klíčové světlo použijte holou žárovku a vytvářejte silné stíny a specular. Přidejte podsvícení pro oddělení postavy od pozadí.
* venkovní portrét vycpaného zvířete: Použijte přirozené světlo z okna. Umístěte zvíře blízko okna a pomocí reflektoru odrazí nějaké světlo zpět do stínů.
Procvičováním s hračkami se můžete naučit základy portrétního osvětlení bez tlaku na práci s lidským modelem. Tato nadace bude neocenitelná, když nakonec začnete fotografovat lidi. Hodně štěstí a bavte se objevování světa světla!