i. Porozumění cíli:Moody Lighting
* klíčové charakteristiky: Náladové osvětlení často zahrnuje:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Selektivní osvětlení: Osvětluje pouze specifické oblasti tváře a těla subjektu.
* Deep Shadows: Tmavé, výrazné stíny, které přidávají hloubku a tajemství.
* Teplota barev: Moody portréty se často naklánějí na chladnější nebo teplejší tóny, ale záleží na požadovaném efektu.
* co nedělat: Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení. Tím se eliminuje stíny a vytvoří velmi odlišný (méně náladový) efekt.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* dvě LED světla: Vyberte si světla, která mají nastavitelný jas a ideálně nastavitelnou teplotu barvy (chladné na teplé). Lze také použít softboxy, deštníky nebo reflektory.
* Světelné stojany: Nezbytné pro správné umístění světel.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy nebo deštníky: Tito rozptýlí světlo a vytvářejí měkčí stíny a lichotivější vzhled. Různé velikosti ovlivňují měkkost - větší modifikátory vytvářejí měkčí světlo.
* Barn Doors/Flags/Gobo: To vám umožní tvarovat a ovládat světlo a blokovat jej z nežádoucích oblastí.
* mřížky: Zaměřte světlo a vytvořte směrovější paprsek.
* reflektory: Odskočit světlo do stínových oblastí, mírně změkčit nebo přidat výplňové světlo.
* kamera: Každá kamera DSLR nebo zrcadlo s manuálními ovládacími prvky je ideální.
* objektiv: Portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm) je skvělá pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole.
* stativ (volitelné): Může být užitečné pro konzistentní rámování, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesné měření světla, ale můžete dosáhnout skvělých výsledků pomocí pokusů a omylů a měřiče fotoaparátu.
* gaffer páska nebo svorky: Užitečné pro zajištění světel a modifikátorů.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik oblíbených nastavení, se kterými můžete experimentovat:
* 1. Key Light &Rim Light (Classic Moody Setup)
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na jednu stranu a mírně před subjektem. Upravte úhel a vzdálenost a ovládejte stíny na jejich obličeji. Experimentujte se zvyšováním nebo snížením světla a změní stínové vzory.
* ráfkové světlo (světlé světlo/kicker): Umístěné za subjektem, na opačné straně klíčového světla. Toto světlo paší na okraj jejich obličeje a ramen a vytváří jasný obrys, který je odděluje od pozadí. K ovládání úniku okraje světla použijte snoot nebo mřížku.
* Jak to funguje: Klíčové světlo vytváří hlavní osvětlení a stíny, zatímco ráfkové světlo přidává oddělení a nádech dramatu.
* tipy:
* Světlo ráfku je často jasnější než klíčové světlo k vytvoření dramatičtějšího efektu.
* Experimentujte s teplotou barev. Vizuální zájem může přidat chladnější ráfkové světlo a teplejší klíčové světlo (nebo naopak).
* Použijte příznaky nebo dveře stodoly, abyste zabránili rozlití ráfku na pozadí.
* 2. Rozdělení osvětlení
* Nastavení: Umístěte jedno světlo na stranu subjektu, aby osvětlovala pouze polovinu obličeje. Druhá polovina je v hlubokém stínu. Použijte druhé světlo, možná na mnohem nižší sílu nebo silně označte, jako velmi jemné výplňové světlo, pokud je to potřeba, aby se zabránilo * celkové * temnotě na stínované straně.
* Jak to funguje: To vytváří ostrý kontrast mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a formu.
* tipy:
* Tato technika je nejvhodnější pro předměty se silnými rysy obličeje.
* Pomocí černého pozadí dále zdůrazněte kontrast.
* Buďte opatrní s výplním světlem. Příliš mnoho sníží efekt rozdělení osvětlení.
* 3. Rembrandt Lighting
* Nastavení: Klíčové světlo je umístěno pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Druhé světlo lze použít jako výplň nebo jako druhé klíčové světlo k vytvoření dvou světelných vzorů.
* Jak to funguje: Trojúhelník světla přidává do obličeje hloubku a dimenzi.
* tipy:
* Pečlivě umístěte světlo, abyste dosáhli správného tvaru trojúhelníku.
* Upravte výšku a úhel světla tak, aby ovládala velikost a polohu trojúhelníku.
* Pokud používáte druhé světlo jako výplň, udržujte velmi nízkou sílu, abyste si udrželi náladový pocit.
* 4. Světlo na pozadí a klíčové světlo
* Nastavení: Jedno světlo osvětluje pozadí a vytváří gradient nebo vzor. Druhé světlo slouží jako klíčové světlo na subjekt a utváří jejich tvář.
* Jak to funguje: To odděluje subjekt od pozadí a přidává vizuální zájem.
* tipy:
* Pro kreativní efekty použijte barevné gely na světle pozadí.
* Experimentujte s různými vzory a textury pozadí.
* Zvažte použití snoot nebo mřížky na pozadí světlo pro ovládání šíření světla.
iv. Nastavení fotoaparátu
* režim: Důrazně se doporučuje manuální (m). To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti, čímž se zaostřuje více obrazu v zaostření. Zvažte svůj objektiv, předmět a množství rozostření na pozadí, které chcete.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte rychlostí závěrky, která se rovná nebo rychleji než ohnisková vzdálenost čočky (např. 1/50 sekunda pro objektiv 50 mm). Poté upravte podle potřeby k dosažení požadované expozice. Nechoďte příliš pomalu nebo váš obraz může trpět rozostřením pohybu (zejména ruční).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete, abyste dosáhli správné expozice při zvoleném otvoru a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na konkrétní nastavení (např. Denní světlo, wolfram) na základě teploty barev vašich LED světel. Alternativně střílejte v RAW a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu. To vám pomůže získat přesnější expozici obličeji, a to i s vysokým kontrastním osvětlením. Hodnotící měření (nebo matice) může být oklamáno velmi tmavými nebo světlými scénami.
v. Kroky pro vytvoření náladového portrétu
1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit, a jak chcete použít světlo a stín k jeho dosažení.
2. Nastavte svá světla: Umístěte světla podle výše popsaného nastavení. Začněte s nízkým nastavením napájení a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
3. Umístěte svůj předmět před kameru a nechte je představovat způsobem, který doplňuje osvětlení.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu a upravte clonu, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli požadované expozice.
5. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte polohu a napájení světel.
6. Zlepšení a natočení: Jakmile jste spokojeni s nastavením osvětlení a fotoaparátu, pořizujte své konečné záběry.
7. následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (např. Adobe Lightroom, Capture One) k jemnému vyladění expozice, kontrastu, barev a ostrosti vašich obrázků. Můžete také přidat viněty nebo jiné efekty, abyste dále zvýšili náladu.
vi. Tipy pro úspěch
* experiment! Klíčem k zvládnutí náladového osvětlení je experimentovat s různými nastaveními, nastavením fotoaparátu a techniky následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte jednoduchým nastavením jednoho světla a postupně přidávejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Stíny jsou to, co vytváří náladu a drama ve vašich portrétech.
* Použijte modifikátory: Modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a reflektory, vám mohou pomoci ovládat kvalitu a směr světla.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* používejte pozadí strategicky :Nejlépe fungují obyčejná černá, tmavě šedá nebo jiné tlumené barvy. Chcete se vyhnout pozadí, které odvrátí od světla na toto téma.
* komunikujte s vaším modelem: Pomozte svému modelu pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit. Jejich výraz a pozice mohou významně přispět k konečnému výsledku.
Tím, že tyto kroky a tipy můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!