1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, zaostřený zdroj světla, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk s reflektorovým pokrmem (bez šíření).
* charakteristiky:
* Ostré, dobře definované stíny s malým až žádným gradientem.
* Vysoký kontrast mezi vrcholy a stíny.
* Důraz na texturu a formu.
* efekty: Tvrdé světlo může vyvolat pocity síly, intenzity, tajemství, dramatu a dokonce agrese.
2. Klíčové vybavení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejlevnější a často nejčastěji dostupný zdroj tvrdého světla. Nejlépe používané venku nebo oknem za slunečný den.
* holá žárovka: Jednoduché a efektivní, ale může být drsné. Upozorněte a zvažte bezpečnost.
* Speedlight/Strobe s reflektorovou miskou (nebo holá žárovka): Nabízí kontrolu a sílu. Standardní reflektor miska (jako 7palcový reflektor) udržuje světlo koncentrované. Odstraňte všechny difuzory.
* pozadí:
* Tmavé nebo neutrální pozadí jsou obecně nejlepší pro zdůraznění tvrdého světla a stínů.
* Textura na pozadí může přidat k dramatu.
* volitelné:
* Flags/Goboes (jádro černé pěny nebo tkanina): Blokovat a utvářet světlo a zvýšit kontrast.
* reflektor (bílý nebo stříbro): Chcete -li jemně vyplnit stíny, ale používejte střídmě k udržení efektu tvrdého světla. Stříbrný reflektor poskytne spíž (tvrdší) výplň.
* mřížky/snoots: Chcete -li dále soustředit světelný paprsek a vytvořit více kontrolovaných vrcholů.
* barevné gely: Chcete -li přidat kreativní barevné obsazení do zvýraznění nebo stínů.
3. Pozice a techniky osvětlení:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany zdůrazňuje rysy obličeje, vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje a přidává hloubku. Klasická volba pro portréty tvrdého světla.
* top osvětlení: Může vytvořit dramatický a poněkud znepokojující efekt. Zdůrazňuje rysy, jako je obočí a lícní kosti, vrhá silné stíny pod očima a nosem. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud není dobře ovládáno.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění světla za předmětem vytváří kolem nich světlý obrys (ráfkové světlo), odděluje je od pozadí a přidává pocit tajemství.
* Split osvětlení: Osvětlení pouze jednu polovinu obličeje a druhou polovinu ponechává ve stínu. To je velmi dramatické a účinné pro vytváření pocitu tajemství nebo duality.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, která vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Dosaženo umístěním světla do úhlu 45 stupňů mírně nad subjektem.
* vysoký úhel/nízký úhel: Nastavení výšky světelného zdroje může dramaticky změnit náladu portrétu. Nižší úhly mohou být dramatičtější, zatímco vyšší úhly mohou být lichotivější.
4. Předmět a pózování:
* výrazy: Vážné, intenzivní nebo promyšlené výrazy fungují dobře s tvrdým světlem.
* pózování:
* Silné, sebevědomé představy obecně doplňují intenzitu tvrdého světla.
* Zvažte, zda je předmět mírně otočit hlavu nebo tělo, aby zachytil světlo a vytvořil zajímavé stínové vzory.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* oblečení: Tmavý nebo kontrastní oděv může zvýšit dramatický účinek.
5. Nastavení kamery:
* clona: K rozostření pozadí a izolování subjektu použijte širší clonu (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4). Udpokládanější clona (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte Flash, je důležitá rychlost synchronizace.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla (např. Denní světlo, wolfram, flash). Nebo střílejte v RAW a upravte se v následném zpracování.
* měření: Mít na paměti vysoký kontrast. Měřič fotoaparátu by mohl být oklamán jasnými vrcholy nebo hlubokými stíny. Zvažte použití měření nebo ručního režimu. Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že nadměrně neřešíte zvýraznění ani stíny.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení efektu tvrdého světla. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k drsnému a nepřirozenému vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte jas specifických oblastí obrazu použijte uhýbání (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), což dále formuje světlo a stíny.
* ostření: Ostření může vylepšit texturu a detaily, které tvrdé světlo odhaluje.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají pozoruhodně v černé a bílé, protože zdůrazňuje kontrast a formu.
* třídění barev: Pokud se střílíte v barvě, jemné třídění barev může dále zvýšit náladu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Vyzkoušejte různé polohy osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří vynikají při používání tvrdého světla.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při kontrole tvrdého světla a vytváření dramatických portrétů.
* Bezpečnost: Při práci s přímým slunečním světlem nebo elektrickým zařízením mějte na paměti bezpečnost. Nikdy se nedívejte přímo na slunce. Pro vaše osvětlovací zařízení použijte vhodné napájecí kabely a připojení.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu, aby pochopili požadovanou náladu a výraz.
Kdy použít tvrdé světlo:
* Vytvoření konkrétní nálady: Drama, intenzita, tajemství nebo síla.
* zvýraznění textury a formy: Zdůrazňující podrobnosti o tváři nebo oblečení subjektu.
* Vytvoření silného vizuálního dopadu: Přitahovat pozornost diváka na předmět.
* redakční a módní fotografie: Kde je často požadováno odvážné a dramatické osvětlení.
* Studie znaků: Odhalení osobnosti a vnitřní síly subjektu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím výše popsaných technik můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty, které upoutají pozornost vašich diváků. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!