Jako filmaři jsme vypravěči. Prostřednictvím našich čoček odkrýváme kroniky lidské zkušenosti. Ať už vezmeme diváka na fiktivní cestu ve vyprávění nebo na skutečný životní zážitek prostřednictvím dokumentu, naším úkolem je přimět diváka, aby něco cítil — doufejme, že mnoho věcí. K výrobě těchto emocí máme mnoho nástrojů manipulace, ale možná našimi největšími nástroji jsou světlo a barva.
Kinematografie je často popisována jako malba světlem. Na rozdíl od sochařství je to aditivní proces, kdy každý tah štětcem odhalí něco, co tam dříve nebylo. Přidáváme světlo k fyzickému tvarování předmětů a jejich prostředí. Pokud není váš příběh vyprávěn černobíle, světla, která používáme, vykreslí barvy, které lze namíchat a vytvořit tak komplexnější emocionální a niterný zážitek ze sledování. Každý typ světla má jinou barevnou teplotu a v závislosti na tom, jak nastavíte vyvážení bílé ve fotoaparátu, zdroj světla odhalí svou barevnou odchylku.
Světlo a barva
Ať už používáte pouze přirozené světlo, jako to udělal Emmanuel Lubezki pro The Revenant, nebo používáte umělé světelné zdroje, jako je LED, wolfram nebo HMI, každý světelný zdroj má jinou barevnou teplotu, která se bude reprodukovat odlišně, když změníte vyvážení bílé fotoaparátu. Například teplota barvy okolního světla venku za jasného slunečného dne bude asi 6 500 kelvinů, a pokud na fotoaparátu vyvážíme bílou barvu na 6 500 kelvinů, bude světlo vypadat jako bílé a barvy budou vypadat přirozeně.
Pokud bychom natáčeli v domě osvětleném wolframovými světly s hodnocením 3 200 kelvinů a podle toho vyvážíme, světlo uvnitř se bude jevit jako bílé, zatímco denní světlo procházející okny bude vypadat modře. Naopak, pokud bychom uvnitř této místnosti vyvážili bílou pro světlo procházející oknem, tyto wolframové světelné zdroje by vypadaly oranžově.
Hledání rovnováhy
Obecně řečeno, chcete vyvážit bílou pro primární světla exponující objekt. I když existují výjimky, prioritou je správná barva něčí pleti. Pokud máte smíšené světlo, správné vyvážení může být složité. Pokud například fotíte v místnosti plné oken a dovnitř přichází denní světlo, možná budete chtít vyvážit bílou pro denní světlo. Ale co když stále potřebujete něco osvětlit a máte pouze wolframovou sadu, která je opět hodnocena na 3 200 kelvinů? Někdy se můžete těchto oprav vzdát a kreativním způsobem použít světla s různými teplotami barev.
Barva emocí
Je důležité vědět, že barva světla, kterou se rozhodnete použít, bude mít přímý emocionální dopad na diváka. Aniž bychom zacházeli příliš hluboko do teorie barev a psychologie, uvažujeme o modrém světle jako o chladnějším a smutném, zatímco žluté/oranžové světlo má tendenci naznačovat teplo, živost a štěstí. Při poslechu studeného a teplého světla může být snadné se zmást. Pokud si pamatujete svou fyziku, světlo, které je teplejší, má tendenci být modré jako světlo ze slunce za jasného dne a světlo z malé žárovky, která je doslova chladnějším zdrojem světla, má tendenci být více žluté/oranžové, i když modré. světlo, spíše než oranžová, je často spojováno s nižšími teplotami.
Míchání různých teplot barev může být skvělým způsobem, jak využít těchto psychologických efektů a přidat záběrům na složitosti. Může také nechat herce vyniknout ze svého pozadí nebo jen přidat styl. I když stále chcete nasvítit tóny pleti vašeho objektu primárně jednou barvou, můžete svým záběrům přidat spoustu rozměrů a emocí smícháním barev.
Příklady v kině
Skvělým příkladem toho jsou americké akční filmy, kde lidé často svítí oranžově s výraznými modrými zadními světly a světly na okraji. James Cameron to použil s velkým efektem v „Terminátoru 2“ a jeho současník Michael Bay tento styl velmi intenzivně používá i ve svých akčních filmech.
Tento styl osvětlení však nepoužívají pouze popcornoví umělci jako Bay. Steven Spielberg si nemůže pomoct, ale své předměty osvětlí oranžovými/žlutými světly a silným podsvícením přirozeným světlem nebo HMI, které se zdají namodralé. Režisér Jean Pierre Jeunet ve filmu „Amelie“ hojně využíval světlo a barvy pro jemné a ne tak jemné emocionální podněty.
Když ho začnete hledat, uvidíte smíšené osvětlení v mnohem více scénách, než byste čekali. Je to skvělý způsob, jak nastavit tón a emoce. Ve svých vlastních sestavách rozhovorů jsem často používal LED panely, které jsem nastavil na přibližně 5 600 kelvinů a poté použil exponované Edisonovy žárovky v pozadí pro jemné teplé podsvícení. Hledejte způsoby použití barev ve vašich oblíbených filmech a získejte další nápady na kreativní využití teploty barev.
Čas na experimentování
Když se vydáte osvětlit svou scénu, přemýšlejte o příběhu a emocích s ním spojených. Pouhým přidáním nepatrného rozdílu v barvě můžete dosáhnout dlouhé cesty k prodeji emocí.
Pokud jste nízkorozpočtový filmař, je to způsob, jak získat velkou hodnotu produkce za málo peněz. Kreativní výlet do místního železářství může přinést opravdu fantastické výsledky. Buďte kreativní a experimentujte. Dokonce i legendární DP, jako je Roger Deakins, si hrají s DIY sadami, aby získali specifický vzhled, který chtějí.