i. Výběr „modelu“:
* akční figury/panenky:
* Pros: Posilující, rozmanité rysy obličeje, rozmanité tóny pleti (pokud máte sbírku), často expresivní.
* nevýhody: Může být malý (vyžaduje makro fotografii), některé mohou mít omezené artikulaci.
* zvažte: Barbie Dolls, Gi Joes, postavy Star Wars, Marvel Legends, Nendoroids, Figma. Hledejte postavy s podrobným sochařstvím obličeje.
* figurky (neartikulované):
* Pros: Často vysoce detailní může být esteticky příjemnější než některé akční postavy, rozmanité škály předmětů (zvířata, mytologická stvoření atd.).
* nevýhody: Statické pózy, možné omezené úhly.
* zvažte: Sběratelské figurky (např. Vzácné momenty, keramická zvířata), postavy Warhammer (pokud jste v malbě a detailu).
* vycpaná zvířata:
* Pros: Měkké, odpouštějící, mohou simulovat scénáře měkkého světla.
* nevýhody: Nedostatek detailů, omezené rysy obličeje, může být obtížné získat „realistický“ vzhled.
* zvažte: Zaměřit se na tvary a textury; Použijte je pro praktikování širokého osvětlení a umístění stínu.
* Mannequin Head (malé měřítko):
* Pros: Skvělé pro praktikování záběrů v očích, dobré pro pochopení toho, jak světlo padá na obličej.
* nevýhody: Může být sterilní, žádný výraz.
* zvažte: Hlavy paruky, stylingové hlavy (pro vlasy) nebo dokonce zobrazují hlavy.
* lego obrázky:
* Pros: Jednoduché, blokované rysy způsobují, že změny osvětlení jsou velmi zřejmé, vynikající pro pochopení základů.
* nevýhody: Vysoce stylizované, omezené detaily.
* zvažte: Zaměřte se na základní principy směru osvětlení, intenzity a tvaru stínu.
ii. Techniky osvětlení pro praxi:
* One-Light Setup:
* Focus: Zvládnutí dopadu jediného světelného zdroje.
* praxe:
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na jednu stranu obličeje „modelu“ a vytvořte z nosu malý stín smyčky.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* osvětlení motýlů: Světlo přímo před „modelem“ a mírně nahoře, a vytvoří pod nosem stín ve tvaru motýla.
* boční osvětlení: Světlo umístěné na jedné straně, vytvářet dramatické stíny a zvýraznění textury.
* Nastavení dvou osvětlení:
* Focus: Přidání výplňového světla nebo ráfku.
* praxe:
* klíč a vyplňte: Použijte jedno světlo jako klíčové (hlavní) světlo a další, méně silné, světlo jako výplň ke změkčení stínů.
* Key and Rim: Jako klíč použijte jedno světlo a druhé umístěné za „modelem“ k vytvoření ráfkového světla, které je odděluje od pozadí.
* tříbodové osvětlení:
* Focus: Standardní nastavení osvětlení portrétu.
* praxe: Klíčové světlo, naplňové světlo a zadní světlo (také nazývané vlasové světlo nebo ráfkové světlo). Upravte výkon a polohu každého světla tak, aby bylo dosaženo různých efektů.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* Focus: Pochopení rozdílu mezi přímým a rozptýleným světlem.
* praxe: Pro tvrdé světlo použijte holou žárovku (nebo malé zaostřené světlo). Pro měkké světlo použijte softbox, deštník nebo difuzor. Sledujte rozdíl ve stínu a zvýraznění.
* barevné gely:
* Focus: Přidání barvy do osvětlení.
* praxe: Experimentujte s různými barevnými gely, abyste vytvořili náladu a atmosféru.
* pozadí:
* Focus: Jak osvětlení ovlivňuje pozadí.
* praxe: Použijte různé barevné kulisy (papír, textilie) a pozorujte, jak s nimi světlo interaguje. Experimentujte s osvětlením pozadí samostatně.
iii. Zařízení, které budete potřebovat:
* světla:
* Speedlights (bliká): Univerzální a přenosný.
* LED panely: Nepřetržité světlo, dobré pro začátečníky.
* stolní lampy: Jednoduché a cenově dostupné pro experimentování.
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější.
* Difuzory: Rozložte zdroj světla.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Snoots and Grids: Ovládat směr světla.
* fotoaparát a čočka:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Ideální pro ruční ovládání.
* fotoaparát smartphonu: Lze použít, ale může mít omezení.
* portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm): Dobré pro mělkou hloubku ostrosti, ale ne přísně nutné.
* makro čočka: Užitečné pro fotografování malých postav.
* ostatní:
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky.
* svorky a stojany: Umisťovat světla a modifikátory.
* pozadí: Papír, látka nebo dokonce prázdná zeď.
* páska, blu-tack: Držet věci na místě.
iv. Tipy pro úspěch:
* Start Simple: Začněte nastavením s jedním světlem a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlným.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tvaru a intenzitě stínů. Říkají vám hodně o zdroji světla.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co funguje.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit intenzitu světla.
* si vezměte poznámky: Sledujte nastavení (světelné pozice, úrovně výkonu, nastavení kamery), abyste mohli znovu vytvořit úspěšné nastavení.
* následné zpracování: K vylepšení obrázků použijte editační software (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop).
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla.
v. Příklad scénářů:
* "Hero Shot": K zdůraznění její síly a síly použijte dramatické boční osvětlení na akční postavě.
* "krása portrét": K vytvoření lichotivého obrázku použijte měkké, dokonce osvětlení na panence.
* "Moody Portrait": Použijte Rembrandtovo osvětlení s tmavým pozadím a vytvořte pocit tajemství a intrik.
* "Rodinný portrét": Uspořádejte skupinu vycpaných zvířat a použijte tříbodové osvětlení k vytvoření klasického rodinného portrétu.
Experimentováním s těmito technikami a nástroji můžete vyvinout silné porozumění osvětlení portrétu a být dobře připraveni na fotografování skutečných lidí. Hodně štěstí! Dejte mi vědět, pokud chcete, abych rozpracoval některý z těchto bodů, nebo pokud máte na mysli konkrétní scénář.