i. Pochopení principů náladového osvětlení
* kontrast je klíč: Moody portréty se daří na vysokém kontrastu. To znamená významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejhlubšími stíny.
* směrové světlo: Světlo pocházející z konkrétního směru zdůrazňuje texturu, tvar a rysy obličeje. Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení.
* Shadows Vyprávějte příběh: Nebojte se stínů. Přidávají hloubku, tajemství a emoce. Přemýšlejte o tom, kde * chcete * stíny, aby vylepšily náladu.
* barevná teplota (důležité!): Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit s barvou. Teplejší tóny (2700 K-3500K) se cítí lákavé a intimní. Chladnější tóny (4000 K-6500K) mohou vytvořit dramatičtější, melancholický nebo dokonce znepokojující pocit. Pro zajímavé účinky můžete smíchat teploty barev, ale mít na paměti tóny kůže.
* kvalita světla: Tvrdé světlo (malý zdroj světla, přímý) vytváří ostré stíny a dramatický kontrast. Měkké světlo (velký zdroj světla, rozptýlený) vytváří měkčí stíny a jemnější vzhled. K ovládání to použijte modifikátory.
ii. Zařízení, které budete potřebovat (kromě LED)
* dvě LED světla: V ideálním případě s nastavitelným jasem a teplotou barev. Ještě lepší, pokud mají dveře nebo mřížky stodoly.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (klíčové):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Různé velikosti nabízejí různé úrovně měkkosti.
* deštníky: Další možnost pro difúzi. Střelce deštníky změkčují světlo, zatímco reflexní deštníky poskytují větší kontrolu a lze je použít k odrazu.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek, zabraňte úniku světla a vytvářejte zaměřené vrcholy.
* mřížky: Omezte světelný paprsek ještě dále a vytvořte reflektor.
* vlajky/gobo: Používá se k blokování světla z oblastí, které nechcete osvětlit. Černé pěnové jádro pro to funguje dobře.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení světla do stínů, mírného změkčení nebo přidání nádechem tepla.
* fotoaparát a objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
* stativ (doporučen): Pro ostré a konzistentní výsledky, zejména s delšími expozicemi.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (pomocí dvou LED)
Zde je několik oblíbených nastavení s vysvětlením a tipy:
* 1. Klíčové světlo a výplňové světlo (klasické, s náladovým zvratem):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný mírně na stranu a nad předmětem. To vytváří primární stíny. Úhel to a vytvořte konkrétní stínový vzorec, který si přejete.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, ale mnohem stmívače. Účelem je * mírně * vyplnit stíny, ale * ne * je úplně eliminovat. Chcete udržovat kontrast.
* vylepšení nálady:
* Osvětlení nízkého klíče: Udržujte celkovou expozici tmavší. Nereexpon mírně ve fotoaparátu nebo v následném zpracování.
* úzké klíčové světlo: K vytvoření více zaostřeného paprsku světla použijte dveře stodoly nebo mřížku na klíčovém světle.
* tvrdé světlo: Pokud chcete velmi dramatické stíny, použijte menší zdroj světla bez difúze nebo posuňte světlo dále pryč.
* Teplota barev: Experimentujte s mírně chladnějšími nebo teplejšími barevnými teplotami pro klíčová a výplňová světla. Mírně teplejší klíč a mírně chladnější výplň mohou vytvořit jemný kontrast.
* Příklad: Klíčové světlo s malým měkkým boxem, naplňte světlo pouhým panelem holé žárovky/LED.
* 2. Rembrandt Lighting (dramatické, klasické):
* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří charakteristický trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* vyplňte světlo/reflektor: Použijte velmi tlumené druhé světlo (nebo reflektor) k jemně vyplňte stíny na * opačné * straně obličeje. Trojúhelník světla by měl být stále prominentní.
* vylepšení nálady:
* silný kontrast: Zdůrazněte kontrast mezi osvětlenou stranou a stínovou stranou.
* se vyhněte nadměrnému naplnění: Dávejte pozor, abyste stíny nevylučovali. „Rembrandtová patch“ světla by měla být patrná.
* dveře stodoly: Použijte dveře stodoly k přesnému ovládání světla a zabránění úniku.
* Teplota barev: Mírně teplejší klíčové světlo může přidat nádech intimity.
* 3. Osvětlení okraje (silueta/separace):
* světla za předmětem: Umístěte obě LED světla za předmětem na obou stranách. Úraz je tak, aby byly namířeny * směrem k * kameře (ale blokované subjektem). To vytváří jasný obrys kolem předmětu.
* Žádné čelní světlo (obecně): Tvář subjektu bude většinou ve stínu. Pokud chcete, abyste do obličeje chtěli nějaké jemné detaily do obličeje, můžete přidat * velmi * dim.
* vylepšení nálady:
* silueta: Pokud chcete čistou siluetu, úplně zablokujte jakékoli světlo v dosažení přední části předmětu.
* atmosféra: K zvýšení efektu ráfku použijte stroj na mlhu nebo zákalu.
* barva: Experimentujte s barevnými gely na okrajích pro tvůrčí vzhled.
* 4. Rozdělené osvětlení (dramatické, nervózní):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu subjektu, takže jedna polovina jejich obličeje je jasně osvětlená a druhá polovina je ve stínu.
* Žádné výplňové světlo (obecně): Cílem je vytvořit ostrý kontrast mezi světlem a stínem.
* vylepšení nálady:
* tvrdé světlo: Často dobře funguje s rozděleným osvětlením a zdůrazňuje drama.
* profilové snímky: Rozdělené osvětlení může být zvláště efektivní s profilovými portréty.
* černá a bílá: Rozdělené osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé.
* 5. Boční osvětlení (texturní):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu předmětu a vytvořte silné stíny přes jejich obličej.
* plněné světlo: Velmi slabé a naproti klíčovému světlu, aby vytvořil dramatický boční profil.
* vylepšení nálady:
* tvrdé světlo: Často dobře funguje s bočním osvětlením, aby se zvýraznila texturu.
* profilové snímky: Boční osvětlení může být zvláště účinné s profilovými portréty.
iv. Důležité úvahy a tipy
* Start Simple: Začněte jedním světlem a postupně přidejte druhé světlo a pozorujte, jak mění stíny a zvýraznění.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo; Čím dál, tím těžší světlo.
* úhel je kritický: Malé úpravy v úhlu světla mohou drasticky změnit vzhled portrétu.
* testovací záběry: Často pořizujte výstřely a podle toho upravte osvětlení. Použijte histogram fotoaparátu k vyhodnocení expozice a kontrastu.
* umístění předmětu: Zvažte pozadí a jak s ním bude světlo interagovat. Temné pozadí zvyšuje náladu.
* pózování: Použijte pozice, které doplňují osvětlení. Nasměrujte svůj předmět, aby mírně otočil hlavu, aby zdůraznil stíny nebo vytvořil zajímavější profil.
* následné zpracování: Poprocesování je nezbytnou součástí vytváření náladových portrétů. Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu a dosáhnete požadovaného vzhledu. Zvažte přeměnu na černou a bílou. Velmi účinné může být také uhýbání a pálení (selektivně zesvětlující a ztmavlé oblasti).
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a pózy, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše světla jsou bezpečně namontována na stojanech a že kabely jsou mimo způsob, jak zabránit nehodám. Pokud je používáte po delší dobu, mějte na paměti teplo ze světel.
v. Příklad pracovního postupu:
1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit, a příběhu, který chcete vyprávět.
2. vyberte svůj předmět: Zvažte jejich rysy a jak mohou reagovat na různé styly osvětlení.
3. Nastavte své pozadí: Prosté, tmavé pozadí je často dobrou volbou pro náladové portréty.
4. Umístěte své klíčové světlo: Začněte základním nastavením REMBRANDT nebo KEY/FULL.
5. Upravte své výplňové světlo: Přidejte druhé světlo ke změkčení stínů, ale nevylučujte je.
6. pořizovat zkušební výstřely: Vyhodnoťte osvětlení, expozici a složení.
7. jemno-Tune: Proveďte malé úpravy světel, pózování a nastavení fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
8. postproces: Upravte kontrast, stíny, zvýraznění, barvu a ostrost při následném zpracování, abyste zvýšili náladu.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentování s různými nastaveními můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!