REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované jeho ostrými kontrasty, definovanými stíny a silným směrovým paprskem, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využít:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* charakteristiky:

* ostré stíny: Tvrdé světlo vrhá dobře definované tmavé stíny s náhlými přechody. To vytváří pocit hloubky a může zdůraznit texturu.

* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je významný a přidává drama a dopad.

* Směrová: Zdroj světla je obvykle malý vzhledem k subjektu, což vede k zaostřenému paprsku.

* emoce to evokuje: Tvrdé světlo může zprostředkovat řadu emocí, včetně:

* Síla: Ostré linie a definované stíny projektují důvěru a sílu.

* intenzita: Vysoký kontrast vytváří pocit naléhavosti a zaměření.

* Mystery: Tmavé stíny mohou skrývat detaily a vytvářet intriky.

* Grittiness/Realism: Starková povaha může evokovat pocit syrové poctivosti a zranitelnosti.

2. Klíčové úvahy před zahájením:

* Volba předmětu: Tvrdé světlo je nejúčinnější, když je spárováno s subjektem, jehož rysy chcete zvýraznit (nebo úmyslně nejasné). Zvažte subjekty se silnou kostní strukturou, zajímavými vráskami nebo expresivními očima.

* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Osvětlení by mělo podporovat vaši celkovou vizi. Přemýšlejte o náladě, charakteru a tématu. Tvrdě osvětlený portrét se může velmi lišit v závislosti na póze, výrazu a pozadí.

* skříň a make -up:

* skříň: Jednodušší, tmavší oblečení často funguje dobře. Vyvarujte se rušných vzorců, které mohou být rušivé. Zvažte oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit.

* make -up: Matný make -up je obecně výhodnější, protože neodráží drsné světlo a vytváří nežádoucí vrcholy. Zvažte obrysu, abyste dále definovali prvky subjektu. Uvědomte si, že tvrdé světlo může zveličovat nedokonalosti.

3. Zařízení:

* Zdroj světla:

* 6 Toto je klasický zdroj tvrdého světla. Žádné modifikátory.

* Strobe s malým reflektorem (např. 7 "reflektor): To poskytuje o něco méně drsné světlo než holá žárovka, ale stále udržuje silné stíny.

* na kameru flash (přímý): I když se často zamračil, přímý flash na kameře * je * tvrdým zdrojem světla a lze jej záměrně použít pro konkrétní estetiku.

* Slunce: Přímé sluneční světlo za jasný den je konečné tvrdé světlo.

* pozadí: Tmavé pozadí pomáhá zdůraznit světlo a stíny na toto téma. Prosté pozadí je obecně méně rušivé.

* volitelné:reflektory/vlajky (pro kontrolu úniku): Zatímco cílem je tvrdé světlo, někdy možná budete chtít jemně změkčit stín nebo zabloudit.

4. Techniky osvětlení:

* umístění je klíčové:

* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a bradou a přidat hloubku a intenzitu. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud není provedeno dobře.

* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast mezi rozsvícením a stínovanými stranami obličeje. Může zdůraznit strukturu textury a kosti. Klasická volba pro drama. (Mysli Rembrandt Lighting)

* přední osvětlení: Méně dramatické, ale lze jej použít ke zvýraznění konkrétních funkcí nebo vytvoření intenzivnějšího konfrontačního vzhledu. (Obecně se vyhněte rovině, dokonce i přednímu osvětlení.)

* podsvícení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit tajemství. Vyžaduje pečlivou expozici.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím tvrdší světlo a ostřejší stíny. Posunutí světla dále způsobuje, že je o něco měkčí (ale stále těžko ve srovnání s rozptýleným světlem).

* měření:

* měření spotu: Nezbytné pro přesné měření světla na tváři subjektu a vyhýbání se nad nebo podexpozice.

* vyhodnotit histogram: Zkontrolujte histogram na fotoaparátu, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny (pokud to není váš záměr).

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s rysy subjektu. Mírné úpravy mohou drasticky změnit vzhled portrétu.

5. Sestavení všeho dohromady:Příklad krok za krokem (boční osvětlení)

1. Nastavte fázi: Vyberte tmavé nebo neutrální pozadí. Mít svůj předmět představovat.

2. Umístěte světlo: Umístěte svůj tvrdý zdroj světla (např. Strobe s 7 "reflektorem) na * stranu * subjektu, mírně před jejich obličejem. Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby stíny padaly.

3. poříďte zkušební výstřel: Začněte s nízkým nastavením napájení na váš strobo. Vyhodnoťte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení.

4. Nastavit napájení a polohu: Upravte sílu světla a jeho polohy, dokud nedosáhnete požadovaného kontrastu a stínového vzoru. Věnujte pozornost vrcholům na tváři subjektu a hloubce stínů.

5. jemné doladění (volitelné): Pokud jsou stíny příliš tmavé, zvažte použití malého reflektoru na opačné straně, aby se odrazil trochu zpět.

6. konečné úpravy: Upravte nastavení fotoaparátu (clona, ​​ISO, rychlost závěrky), abyste dosáhli správné expozice. Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.

7. Shoot: Pořiďte více výstřelů, experimentujte s různými pozicemi a výrazy.

6. Poprocesování:

* kontrast: Kontrast můžete často dále vylepšit v následném zpracování, abyste zdůraznili dramatický účinek.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo.

* ostření: Ostření může vylepšit textury a detaily vynesené tvrdým světlem.

* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zdůraznit tonální rozsah a odstranit rozptýlení z barvy. Často je silná volba pro tvrdě osvětlené portréty.

7. Tipy a úvahy:

* objetí nedokonalostí: Tvrdé světlo odhaluje nedokonalosti. Nebojte se je obejmout pro realističtější a surově vzhled.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a úhly. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci.

* cvičit s stand-in: Před prací s modelem cvičte s stand-in (jako je manekýn nebo dokonce lampa), abyste získali pocit, jak se světlo chová.

* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a vede je s jejich pózou a výrazem.

* Bezpečnost: Při práci s strobami a elektrickým zařízením buďte opatrní.

* etické úvahy: Mějte na paměti, jak osvětlení ovlivňuje vzhled vašeho subjektu a vyhýbejte se jeho používání způsobem, který je nelichotivý nebo neúctivý.

Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho umístění můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!

  1. Jak používat Flash pro noční portréty

  2. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  5. Shane Hurlbut vám ukáže, jak napodobit světlo ohně pomocí své vlastní tvorby

  6. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  7. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  8. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  9. Osvětlení Greenscreens

  1. Jak nastavit nejlepší video osvětlení pro virtuální konference

  2. Průvodce:Jak střílet a klíčovat záběry ze zelené obrazovky

  3. Braving the Backlight:Jak pořizovat úžasné fotografie s protisvětlem

  4. Cameo osvětlení vysvětlilo:Co to je a jak to používat

  5. Jaké nastavení osvětlení funguje nejlépe pro vlogy?

  6. 10 profesionálních tipů, jak natáčet ve tmě, abyste snížili zrnitost

  7. Krátké osvětlení:Co to znamená a proč byste jej měli používat

  8. Jak ovládat kvalitu světla pro lepší záběry

  9. LED diody Klady a zápory pro video osvětlení

Osvětlení