REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované jeho ostrými kontrasty, definovanými stíny a silným směrovým paprskem, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využít:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* charakteristiky:

* ostré stíny: Tvrdé světlo vrhá dobře definované tmavé stíny s náhlými přechody. To vytváří pocit hloubky a může zdůraznit texturu.

* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je významný a přidává drama a dopad.

* Směrová: Zdroj světla je obvykle malý vzhledem k subjektu, což vede k zaostřenému paprsku.

* emoce to evokuje: Tvrdé světlo může zprostředkovat řadu emocí, včetně:

* Síla: Ostré linie a definované stíny projektují důvěru a sílu.

* intenzita: Vysoký kontrast vytváří pocit naléhavosti a zaměření.

* Mystery: Tmavé stíny mohou skrývat detaily a vytvářet intriky.

* Grittiness/Realism: Starková povaha může evokovat pocit syrové poctivosti a zranitelnosti.

2. Klíčové úvahy před zahájením:

* Volba předmětu: Tvrdé světlo je nejúčinnější, když je spárováno s subjektem, jehož rysy chcete zvýraznit (nebo úmyslně nejasné). Zvažte subjekty se silnou kostní strukturou, zajímavými vráskami nebo expresivními očima.

* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Osvětlení by mělo podporovat vaši celkovou vizi. Přemýšlejte o náladě, charakteru a tématu. Tvrdě osvětlený portrét se může velmi lišit v závislosti na póze, výrazu a pozadí.

* skříň a make -up:

* skříň: Jednodušší, tmavší oblečení často funguje dobře. Vyvarujte se rušných vzorců, které mohou být rušivé. Zvažte oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit.

* make -up: Matný make -up je obecně výhodnější, protože neodráží drsné světlo a vytváří nežádoucí vrcholy. Zvažte obrysu, abyste dále definovali prvky subjektu. Uvědomte si, že tvrdé světlo může zveličovat nedokonalosti.

3. Zařízení:

* Zdroj světla:

* 6 Toto je klasický zdroj tvrdého světla. Žádné modifikátory.

* Strobe s malým reflektorem (např. 7 "reflektor): To poskytuje o něco méně drsné světlo než holá žárovka, ale stále udržuje silné stíny.

* na kameru flash (přímý): I když se často zamračil, přímý flash na kameře * je * tvrdým zdrojem světla a lze jej záměrně použít pro konkrétní estetiku.

* Slunce: Přímé sluneční světlo za jasný den je konečné tvrdé světlo.

* pozadí: Tmavé pozadí pomáhá zdůraznit světlo a stíny na toto téma. Prosté pozadí je obecně méně rušivé.

* volitelné:reflektory/vlajky (pro kontrolu úniku): Zatímco cílem je tvrdé světlo, někdy možná budete chtít jemně změkčit stín nebo zabloudit.

4. Techniky osvětlení:

* umístění je klíčové:

* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a bradou a přidat hloubku a intenzitu. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud není provedeno dobře.

* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast mezi rozsvícením a stínovanými stranami obličeje. Může zdůraznit strukturu textury a kosti. Klasická volba pro drama. (Mysli Rembrandt Lighting)

* přední osvětlení: Méně dramatické, ale lze jej použít ke zvýraznění konkrétních funkcí nebo vytvoření intenzivnějšího konfrontačního vzhledu. (Obecně se vyhněte rovině, dokonce i přednímu osvětlení.)

* podsvícení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit tajemství. Vyžaduje pečlivou expozici.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím tvrdší světlo a ostřejší stíny. Posunutí světla dále způsobuje, že je o něco měkčí (ale stále těžko ve srovnání s rozptýleným světlem).

* měření:

* měření spotu: Nezbytné pro přesné měření světla na tváři subjektu a vyhýbání se nad nebo podexpozice.

* vyhodnotit histogram: Zkontrolujte histogram na fotoaparátu, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny (pokud to není váš záměr).

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s rysy subjektu. Mírné úpravy mohou drasticky změnit vzhled portrétu.

5. Sestavení všeho dohromady:Příklad krok za krokem (boční osvětlení)

1. Nastavte fázi: Vyberte tmavé nebo neutrální pozadí. Mít svůj předmět představovat.

2. Umístěte světlo: Umístěte svůj tvrdý zdroj světla (např. Strobe s 7 "reflektorem) na * stranu * subjektu, mírně před jejich obličejem. Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby stíny padaly.

3. poříďte zkušební výstřel: Začněte s nízkým nastavením napájení na váš strobo. Vyhodnoťte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení.

4. Nastavit napájení a polohu: Upravte sílu světla a jeho polohy, dokud nedosáhnete požadovaného kontrastu a stínového vzoru. Věnujte pozornost vrcholům na tváři subjektu a hloubce stínů.

5. jemné doladění (volitelné): Pokud jsou stíny příliš tmavé, zvažte použití malého reflektoru na opačné straně, aby se odrazil trochu zpět.

6. konečné úpravy: Upravte nastavení fotoaparátu (clona, ​​ISO, rychlost závěrky), abyste dosáhli správné expozice. Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.

7. Shoot: Pořiďte více výstřelů, experimentujte s různými pozicemi a výrazy.

6. Poprocesování:

* kontrast: Kontrast můžete často dále vylepšit v následném zpracování, abyste zdůraznili dramatický účinek.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo.

* ostření: Ostření může vylepšit textury a detaily vynesené tvrdým světlem.

* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zdůraznit tonální rozsah a odstranit rozptýlení z barvy. Často je silná volba pro tvrdě osvětlené portréty.

7. Tipy a úvahy:

* objetí nedokonalostí: Tvrdé světlo odhaluje nedokonalosti. Nebojte se je obejmout pro realističtější a surově vzhled.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a úhly. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci.

* cvičit s stand-in: Před prací s modelem cvičte s stand-in (jako je manekýn nebo dokonce lampa), abyste získali pocit, jak se světlo chová.

* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a vede je s jejich pózou a výrazem.

* Bezpečnost: Při práci s strobami a elektrickým zařízením buďte opatrní.

* etické úvahy: Mějte na paměti, jak osvětlení ovlivňuje vzhled vašeho subjektu a vyhýbejte se jeho používání způsobem, který je nelichotivý nebo neúctivý.

Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho umístění můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!

  1. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  2. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Braving the Backlight:Jak pořizovat úžasné fotografie s protisvětlem

  5. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  6. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  7. Přehled dvoubarevných LED svítidel Litepanels LP-1X1

  8. Fotografování portrétu s vysokým klíčem se 3 blesky

  9. Jak používat Flash pro noční portréty

  1. Co je to high-key osvětlení a jak jej můžete používat?

  2. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

  3. 4 běžné chyby osvětlení (a jak je opravit)

  4. Váš komplexní průvodce světelnými podmínkami pro všechny video produkce

  5. Jak nasvítit hororovou scénu

  6. 6 tipů, které vám pomohou porozumět vyvážení bílé a teplotě barev

  7. Jak nastavit nejlepší video osvětlení pro virtuální konference

  8. Tříbodové osvětlení — první osvětlovací technika, kterou si osvojíte

  9. Světelný zdroj:Používání reflektorů jako profesionál

Osvětlení