Co je to „dobré světlo“ pro portréty?
Dobré světlo v souvislosti s portrétní fotografií je světlo, které:
* lichotí předmětu: Zvyšuje jejich vlastnosti, skrývá nedokonalosti a přispívá k celkové náladě a zprávě, kterou chcete sdělit.
* poskytuje dostatečné osvětlení: Chcete -li správně odhalit obrázek, potřebujete dostatek světla, což umožňuje kameře přesně zachytit detaily a barvu.
* přidává dimenzi a hloubku: Místo toho, aby bylo dobré a nudné, dobré světlo vytváří stíny, které definují rysy subjektu a oddělují je od pozadí.
* je kontrolovatelný (do jisté míry): Můžete jej manipulovat, abyste dosáhli požadovaného efektu. To by mohlo znamenat přesun subjektu pomocí reflektorů, difuzorů nebo úpravy vaší polohy vzhledem k zdroji světla.
* odpovídá náladě a příběhu: Typ světla, které si vyberete, by měl podporovat emoce, které se snažíte evokovat v portrétu. Jasné, vzdušné světlo pro štěstí; Tmavší, více stínované světlo pro drama nebo introspekci.
Různé typy „dobrého světla“ pro portréty (a jak je používat):
Zde je rozpis běžných typů světla a jak je přimět, aby fungovaly:
1. Přirozené světlo (sluneční světlo):
* Golden Hour (hodina po východu slunce/před západem slunce):
* charakteristiky: Teplé, měkké, směrové světlo. Vytváří lichotivou záři a dlouhé stíny.
* Jak používat: Umístěte svůj předmět tak, aby je světlo zasáhlo pod úhlem (ne přímo zepředu). Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínovaných oblastí. Mírně přeexponuje, aby se zvýšila zlatá záře. Dávejte pozor na vzplanutí objektivu, pokud střílíte přímo na slunce.
* otevřený stín:
* charakteristiky: Měkké, rozptýlené světlo. Snižuje drsné stíny a vytváří rovnoměrnější tón pleti.
* Jak používat: Umístěte svůj předmět do stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu. Ujistěte se, že pozadí je jasnější než předmět pro vytvoření oddělení. Vyvarujte se nepravidelného filtrování světla přes listy.
* zataženo/zataženo:
* charakteristiky: Extrémně měkké a rozptýlené světlo. Téměř bez stínu.
* Jak používat: Dobré pro dokonce i tóny pleti a vyhýbání se šilhání. Může být trochu plochý, takže zvažte použití pózování a složení pro přidání zájmu. Podívejte se na jasnější oblast na obloze, abyste umístili váš předmět směrem k.
* přímé sluneční světlo (poledne):
* charakteristiky: Drsné, silné světlo. Vytváří hluboké, nelichotivé stíny a může způsobit šilhání. Obecně se vyhýbat, ale lze jej kreativně použít.
* Jak používat (pokud musíte): Hledejte stín. K změkčení světla použijte difuzor (jako scrim nebo velký bílý list). Úhel svého předmětu minimalizovat tvrdé stíny. Zvažte přeměnu na černou a bílou, abyste minimalizovali barevné odlitky.
2. Umělé světlo (Studio osvětlení/záblesky/světle světla):
* klíčové světlo:
* charakteristiky: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* Jak používat: Umístěte jej mírně na stranu subjektu pro dimenzi. Použijte modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) k ovládání měkkosti a šíření světla. Zvažte úhel incidence =úhel odrazu pro úpravu výsledků.
* plněné světlo:
* charakteristiky: Sekundární zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* Jak používat: Umístěte jej naproti klíčovému světlu. Mělo by být méně výkonné než klíčové světlo (obvykle 1-2 zastaví stmívač). Použijte reflektor nebo druhé světlo s modifikátorem.
* Zpětné světlo/ráfky:
* charakteristiky: Světlo umístěné za předmětem, oddělující je od pozadí a vytvoří efekt halo.
* Jak používat: Umístěte jej za subjektem, zaměřeným na kameru. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky.
* Světlo vlasů:
* charakteristiky: Světlo nasměrované na vlasy subjektu, aby přidalo hlavní body a texturu.
* Jak používat: Umístěné za a mírně nad subjektem, zaměřené na jejich vlasy. Podobné úvahy jako zadní světlo.
Obecné tipy pro použití jakéhokoli zdroje světla:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla. Jak to ovlivňuje tvář vašeho subjektu?
* ovládat světlo: K tvarování a manipulaci se světlo použijte modifikátory (reflektory, difuzory, vlajky). Přesuňte svůj předmět nebo sebe, abyste našli nejlichotivější úhel.
* Sledujte pozadí: Ujistěte se, že pozadí doplňuje předmět a neodvádí se od portrétu.
* použijte měřič světla (volitelné, ale užitečné ve studiu): To poskytuje přesná měření světla a pomáhá vám dosáhnout přesné expozice a konzistentní výsledky.
* Upravit v příspěvku: I při dobrém světle možná budete muset provést drobné úpravy v následném zpracování (expozice, kontrast, rovnováha barev), abyste mohli vyladit obrázek.
* zvažte barvu světla: Různé zdroje světla mají různé teploty barev (měřeno v Kelvinu). Teplé světlo (dolní Kelvin) je červenohnědé/oranžové, zatímco chladné světlo (vyšší Kelvin) je namodralé. Použijte nastavení vyvážení bílé na fotoaparátu nebo upravte v následném zpracování, abyste korigovali barevné odlitky.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami osvětlení, abyste zjistili, co pro vás a vaše předměty funguje nejlépe.
klíčové s sebou:
* „Dobré světlo“ je subjektivní, ale obecně odkazuje na světlo, které je lichotivé, dostatečné, rozměrové, kontrolovatelné a odpovídá náladě portrétu.
* Porozumění charakteristikám různých zdrojů světla (přírodní a umělé) je zásadní pro vytváření krásných portrétů.
* Ovládání světla modifikátory a polohováním je klíčem k tvarování a manipulaci k dosažení požadovaného účinku.
Pochopením těchto principů a praktikováním vašich technik můžete neustále vytvářet portréty s „dobrým světlem“, které jsou vizuálně přitažlivé a emocionálně přesvědčivé.