Na tomto profesionálním videu se Karl Taylor velmi podrobně podívá na to, co byste mohli potřebovat, abyste se dostali do podnikání v oblasti módní fotografie.
Mnoho fotografů začínajících v oboru by si mohlo myslet, že život profesionálního módního fotografa je o okouzlujících vysoce placených foceních s topmodelkami, exotickými lokacemi a velkými týmy, které kolem nich pracují. Pravda je z větší části mnohem více při zemi, přičemž většina natáčení sestává z mnohem menších týmů, mnohem více práce, mnohem méně platů a spousty pěkně nudné práce, která nemusí být nutně přímo fotografická.
S tím, co bylo řečeno – pokud jste nadšení pro vstup do tohoto odvětví, je zde poměrně málo věcí, které potřebujete vědět, a v tomto videu Taylor poskytuje několik tipů, které vám mohou pomoci začít:
- Nejprve musíte pochopit, jak je toto odvětví rozděleno – máte víceméně 4 hlavní kategorie módních focení:1. úvodník, 2. katalog, 3. reklama, 4. špičková reklama. První je obvykle nejnižší rozpočet a v závislosti na časopisu bude obsahovat několik obrázků s tématem kolem konkrétního produktu, značky. Katalogové focení je dalším krokem vpřed, protože fotograf musí nafotit desítky nebo dokonce stovky různých focení různých položek pro katalog buď ve studiu, nebo na místě (může se jednat o jednoduché focení s bílým pozadím nebo lépe placené komplexní nastavení na místě) . Dalším krokem výše budou vaše standardní reklamní módní snímky, kde je cílem získat malý počet snímků, které budou použity pro kampaň online nebo v tištěném časopise/billboardu apod. pro konkrétní značku. A konečně, nejlépe placená zaměstnání (a také nejvzácnější v oboru) je těch několik špičkových reklamních natáčení, které obvykle zahrnují velmi vysoké rozpočty (může snadno dosáhnout až pěticiferných nebo více čísel), které provádějí největší značky v svět s mezinárodními topmodelkami nebo celebritami, zahrnuje komplexní nastavení, velké posádky a objevuje se po celém světě.
- Taylor se zabývá otázkou, jak naplánovat módní focení. Navrhuje, abyste přišli se silným konceptem a prodiskutovali jej se svým týmem a pokusili se ho přimět, aby byl pro vaše nápady nadšený stejně jako vy – módní focení je týmová práce a potřebujete, aby se váš tým zapojil. Mít představu o oblečení, umístění, scénách atd. v rané fázi bude velmi užitečné. Nástěnka nálady je také dobrý nápad, jak sdělit své nápady vašemu týmu.
- Vytváření velkých a složitých sad je skvělé, ale může to být velmi drahé a časově náročné. Taylor navrhuje zvážit použití stejné sady různými způsoby, použití osvětlení, které poskytne sadě různé nálady, a vytvoření vlastních vlastních pozadí pro snížení nákladů.
- Spolupráce s dobrým módním stylistou může být velmi užitečná jak při získávání nových snímků od nových vydavatelství, tak při získávání oblečení pro konkrétní natáčení. Vždy můžete vyzkoušet a najít konkrétní kousky na Etsy nebo jiných online trzích, stejně jako na bleších trzích, abyste ušetřili náklady a získali jedinečně vypadající položky. Pokud jste kreativní, můžete si dokonce vytvořit své vlastní doplňky z jednoduchých materiálů a samozřejmě se vždy spojte a spolupracujte s designéry výměnou za fotografie.
- Taylor ve videu diskutuje o některých agenturách, které zná (z Velké Británie – to se samozřejmě v různých zemích liší), ale existují určitá obecná pravidla, která jsou ve většině případů pravdivá, jako je hledání nových modelek kteří budou ochotni pracovat za nižší poplatek výměnou za fotografie, pokud máte rozpočet, pokud máte rozpočet, spolupráce s modelovými agenturami vám obvykle poskytne zkušenější modely, které vám mohou poskytnout mnohem lepší výsledky, zkrátit pracovní dobu a pomoci s natáčením. To může stát více (několik set dolarů až několik tisíc dolarů za den v závislosti na agentuře, modelce a samozřejmě odkud jste a pro koho fotíte). Jen se ujistěte, že se svými modely vždy zacházíte správně a snažte se je zapojit do natáčení, zbytek nechat, když potřebují, a být v podstatě slušnou lidskou bytostí.
- Získat dobré vlasy a vizážistky je nutností. Vyzkoušejte a podívejte se na předchozí práce (pokud možno obrázky, které nejsou nafotografovány, takže můžete skutečně vidět práci vizážistů/kadeřníků a žádné dovednosti retušéra).
- K natáčení módy nepotřebujete fotoaparát za 50 000 $, kvalitní moderní fotoaparát FF by měl být v pořádku (v dnešní době existuje spousta modelů všech hlavních značek, včetně těch s vysokým rozlišením, pokud víte, že možná budete potřebovat tisknout vaše obrázky jsou velké). Středoformátový fotoaparát je vždy možností, ale bude to znamenat pomalejší focení, takže na to pamatujte. Taylor i módní fotografka Daria Belikova dávají přednost fotografování o něco širších se svými objektivy, takže typicky 35 mm (ekvivalent na 35 mm fotoaparátech) nebo možná až 60 mm pro záběr celého těla.
- Osvětlení může dát vašemu obrazu vyniknout a dodá vašemu focení náladu, kterou hledáte – může přejít od jednoho světla k mnoha světlům v závislosti na situaci, Tylor preferuje velká parabolická světla, ale kosmetické nádobí a deštníky jsou dobré možnosti rozpočtu.
- Poslední tipy – najděte nápad a inspirujte se jím (rozvíjejte nápad, inspirace může přijít pro hudbu, kino atd.), najděte si dobré místo, vytvořte dobrou scénu nebo si pořiďte dobré rekvizity (ale nepřehánějte to ), vyberte si nejlepšího umělce, který vám může pomoci s líčením, vlasy a stylingem – v módní fotografii je spousta řízení a mít vítězný tým je pravděpodobně jedním z nejdůležitějších tipů, které vám Taylor v tomto videu nabízí.
Na další video Karla Taylora, které jsme v minulosti zveřejnili, se můžete podívat zde na LensVid. Další videa, která jsme v minulosti zveřejnili o fotografování jako podnikání. Mnoha další videa o svícení najdete v naší sekci fotografického osvětlení.