Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty
Poměry osvětlení jsou základním kamenem portrétních fotografií. Diktují rovnováhu světla a stínu na tváři vašeho předmětu a ovlivňují náladu, drama a celkový pocit vašeho obrazu. Jejich zvládnutí může zvýšit vaše portréty ze snímku na mistrovské dílo.
Tato příručka rozdělí koncept poměrů osvětlení, vysvětlí společné poměry používané v portrétování a nabídne praktické tipy, jak je dosáhnout.
Jaké jsou poměry osvětlení?
Poměr osvětlení je matematický vztah mezi světlem padajícím na nejjasnější část vašeho subjektu (obvykle strana směřující k klíčovému světlu) a světlo padající na nejtemnější část vašeho předmětu (obvykle stranou ve stínu). Je vyjádřen jako poměr, jako je 2:1, 4:1 nebo 8:1.
* První číslo V poměru představuje kombinovaný jas klíčového světla a jakéhokoli výplního světla.
* druhé číslo představuje jas světla zasaženého na stínovou stranu.
Proč jsou poměry osvětlení důležité?
* ovládat náladu: Různé poměry evokují různé emoce. Jemné poměry (jako 2:1) vytvářejí měkčí a lichotivější portréty. Dramatické poměry (jako 8:1) mohou zprostředkovat intenzitu, tajemství a sílu.
* Definujte formulář: Poměry tvarují rysy subjektu a vytvářejí hloubku. Příliš mnoho světla může obličej zploštět, zatímco příliš mnoho stínů může zakrývat detaily.
* nasměrujte oko diváka: Rovnováha světla a stínu vede pozornost diváka na konkrétní oblasti portrétu.
* dosáhnout konkrétního stylu: Některé poměry osvětlení jsou spojeny s konkrétními žánry portrétu (např. Rembrandtovy osvětlení).
Běžné poměry osvětlení a jejich účinky:
Zde je rozpis populárních poměrů osvětlení a jejich běžná použití:
* 1:1 (bez poměru): V podstatě je světlo dokonce na obou stranách obličeje. Toho je obvykle dosaženo s velmi rozptýleným zdrojem světla a/nebo silného výplního světla.
* efekt: Velmi ploché, minimální stíny. Často se používá pro portréty krásy, headshots, kde je požadován čistý vzhled, nebo když je detailní retence prvořadá.
* nejlepší pro: Minimalizace vrásek a nedokonalostí, čistý a jasný vzhled.
* 2:1 (jemné): Klíčové světlo je dvakrát jasnější než na straně výplně/stínu. Jedná se o velmi lichotivý a přirozeně vypadající poměr.
* efekt: Měkké stíny, jemné sochařství obličeje.
* nejlepší pro: Obecné portrétování, rodinné portréty, hlavy zaměřené na profesionální a přístupný vzhled.
* 3:1 (Mírný): O něco výraznější rozdíl mezi světlem a stíny.
* efekt: Znatelné stíny, přidávání větší definice a dimenze.
* nejlepší pro: Přidáním dotyku více dramatu k portrétům, portréty zaměřené na trochu umělečtější pocit.
* 4:1 (dramatičtější): Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější jako strana výplního světla/stínu.
* efekt: Hlubší stíny, větší kontrast.
* nejlepší pro: Portréty s dramatickým pocitem, zdůrazňující specifické rysy, vytvářejí vážnější nebo záhadnější náladu. Toto se často používá při Rembrandtově osvětlení.
* 8:1 (vysoký kontrast): Klíčové světlo je osmkrát jasnější jako na straně výplňového světla/stínu.
* efekt: Velmi silné stíny a vytvářejí dramatický a intenzivní vzhled. Může ztratit detaily ve stínech.
* nejlepší pro: Vytváření náladového a uměleckého pocitu, zdůrazňování textur a silných rysů. UPOZORNĚNÍ:Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno.
* za 8:1: Extrémně vysoce kontrastní osvětlení, často používané v černobílé fotografii pro působivé a stylizované portréty. Vyžaduje pečlivou kontrolu a pochopení světla.
Jak dosáhnout požadovaných poměrů osvětlení:
1. Pochopte svůj měřič světla (nebo histogram): Světelný měřič vašeho fotoaparátu může poskytnout obecnou představu o úrovních světla, ale vyhrazený měřič světla nabízí přesnější hodnoty, zejména pro komplexní nastavení osvětlení. Naučte se používat funkci měření spotu. Alternativně se naučte přečíst svůj histogram na obrazovce fotoaparátu pro vyhodnocení úpravy po zachycení.
2. Klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla a stanoví celkový jas scény. Umístěte to jako první.
3. Světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Společné metody:
* reflektor: Nákladově efektivní způsob, jak odrazit světlo zpět na stínovou stranu.
* Druhý zdroj světla: Samostatné světlo (často slabší než klíčové světlo) umístěné k vyplnění stínů.
* okolní světlo: Stávající světlo v místnosti. Pečlivé umístění vašeho předmětu vzhledem k oknu může fungovat jako jemná výplň.
4. měření a nastavení:
* Změřte klíčové světlo: Vezměte čtení měřiče světla oblasti na tváři subjektu osvětleného klíčovým světlem. Všimněte si F-Stop.
* Změřte stínovou stranu: Vezměte čtení měřiče světla na stínové straně tváře subjektu. Všimněte si F-Stop.
* Vypočítejte rozdíl: Rozdíl mezi F-Stopy vám řekne poměr osvětlení.
* 1 Rozdíl F-Stop =2:1 poměr
* 2 poměr f-stop =4:1
* 3 Rozdíl F-Stop =poměr 8:1
* upravit: Upravte výkon vašeho výplního světla nebo upravte polohu reflektoru tak, aby se dosáhlo požadovaného poměru. Můžete také posunout klíčové světlo blíže nebo dále pryč nebo upravit jeho sílu.
Praktické tipy a úvahy:
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je světelný zdroj, tím měkčí světlo. Čím dále, tím těžší je světlo. Nastavení vzdálenosti vašich světel může jemně změnit poměr osvětlení.
* difúze je klíčová: Použití softboxů, deštníků nebo dokonce podložky může rozptýlit světlo a vytvářet měkčí stíny a lichotivější výsledky.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé poměry a nastavení osvětlení. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.
* zvažte předmět: Model se silnými rysy by mohl těžit z dramatičtějšího poměru osvětlení, zatímco někdo s měkčími funkcemi by mohl vypadat lépe s jemnějším přístupem.
* následné zpracování: Poměry osvětlení můžete doladit v softwaru po zpracování, jako je Photoshop nebo Lightroom. Vždy je však nejlepší získat osvětlení co nejblíže ve fotoaparátu.
* černobílá fotografie: Poměry osvětlení jsou v černé a bílé fotografii ještě důležitější, protože jsou primárním způsobem, jak vytvořit kontrast a definovat formu.
* kontinuální vs. strobové osvětlení: Nepřetržité osvětlení umožňuje vidět poměry osvětlení v reálném čase, což usnadňuje přizpůsobení. Zápasové osvětlení vyžaduje měřič světla a trochu více zkušeností.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo padá na tváře a předměty. To vám může pomoci pochopit, jak znovu vytvořit podobné efekty s umělým světlem.
Závěr:
Porozumění poměrům osvětlení je nezbytné pro vytváření přesvědčivých a profesionálně vypadajících portrétů. Zvládnutím tohoto konceptu můžete převzít kontrolu nad náladou, tvarem a celkovým dopadem vašich obrázků. Takže uchopte světla, měřič světla (nebo histogram fotoaparátu!) A začněte experimentovat! Možnosti jsou nekonečné. Hodně štěstí!