1. Pochopení účelu výplňového světla:
* snižuje kontrast: Naplňte světlo změkčuje přechod mezi vrcholy a stíny, zabrání drsným a dramatickým stínům.
* odhaluje detaily ve stínu: Osvětlením stínů vám vyplnění světla umožňuje vidět více textury, barvy a informací, které by se jinak ztratily ve tmě.
* vytváří vyváženější vzhled: Zajišťuje, že subjekt je rovnoměrně osvětlen, což snižuje riziko, že části subjektu jsou příliš tmavé nebo podexponované.
* poskytuje přirozenější vzhled: Silné stíny, i když někdy žádoucí, mohou často vypadat nepřirozeně. Výplňové světlo pomáhá vytvářet realističtější reprezentaci toho, jak světlo interaguje s subjektem.
2. Výběr zdroje výplně:
* reflektory: Jedná se o běžnou a levnou možnost. Odrazují klíčové světlo zpět do stínových oblastí subjektu.
* bílá: Poskytuje neutrální, měkčí výplň. Dobré pro obecné použití.
* stříbro: Nabízí jasnější a zvlášť více (přímou) výplň. Užitečné, když potřebujete významnou podporu světla. Může být drsné, pokud se používá příliš blízko.
* zlato: Přidá teplý tón do výplního světla. Dobré pro portréty v přirozeném světle, zejména během „zlaté hodiny“.
* černá (negativní výplň): Nepřidává světlo, ale může * blokovat * existující světlo pro prohloubení stínů nebo vytvořit vyřezávanější vzhled.
* bliká/stroby (mimo kameru): Poskytněte přesnou kontrolu nad množstvím a směrem světla. Můžete upravit výkon a polohu pro požadovaný efekt.
* kontinuální světla (LED panely, lampy): Snadné vidět účinek výplního světla v reálném čase. Užitečné pro video i fotografie.
* okolní světlo: Někdy může okolní světlo ve scéně (z oken, zatažených oblohy atd.) Působit jako plní světlo. Úprava vaší pozice vzhledem k existujícímu světlu to může využít.
3. Stanovení poměru výplňového světla (klíč k vyplnění):
* Poměr výplňového světla je rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplním světlem. Je vyjádřen jako poměr (např. 2:1, 4:1, 8:1).
* nižší poměr (např. 2:1): Menší rozdíl mezi klíčem a výplně. Výsledkem je měkčí stíny a rovnoměrněji osvětleným předmětem. Dobré pro kosmetické záběry, komerční práci a přirozený vzhled.
* vyšší poměr (např. 4:1, 8:1): Více rozdílu mezi klíčem a výplně. Výsledkem je silnější stíny a dramatičtější osvětlení. Dobré pro portréty s charakterem, dramatickými scénami a přidávání hloubky.
* bez výplně (nekonečno:1): Pouze klíčové světlo. Nejvyšší kontrast a nejtemnější stíny.
* Jak měřit poměr (zjednodušený):
* Nejpřesnější způsob je s měřičem světla. Změřte světlo padající na subjekt samotným klíčovým světlem, poté ze samotného výplního světla. Rozdělte čtení klíčového světla čtením světla.
* Bez měřiče světla použijte histogram fotoaparátu a vyhodnoťte vliv výplního světla na stínové oblasti. Upravte, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy. Také praxe. Postupem času na to vyvinete oko.
* Dobrým výchozím bodem je poměr 2:1.
4. Umístění výplňového světla:
* reflektory: Obvykle umístěné naproti klíčovému světlu, úhlu k odrazení světla do stínů. Experimentujte s úhlem a vzdáleností pro kontrolu množství výplně.
* záblesky/stroby: Umístěte strategicky k osvětlení stínových oblastí bez vytváření nových konkurenčních stínů. K rozptylování výplňového světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* společné pozice pro výplňové světlo:
* mírně na stranu subjektu, naproti klíčovému světlu: Toto je velmi běžné a všestranné umístění.
* pod subjektem: Lze použít k vyplnění stínů pod očima a bradou v portrétech. S tímto umístěním buďte opatrní, protože může vypadat nepřirozeně, pokud je přehnaná.
* nad předmětem: Simuluje světlík a lze jej použít jako jemnou výplň.
5. Řízení intenzity výplního světla:
* reflektory: Primární ovládací prvky jsou vzdálenost a úhel. Bližší a přímější nakloněný k subjektu se rovná větší výplně.
* záblesky/stroby: Upravte výkon. Pomocí modifikátorů (softboxy, deštníky) pro další kontrolu a změkčení světla.
* kontinuální světla: Upravit výkon nebo vzdálenost. Lze také použít difuzory.
6. Klíčové úvahy a tipy:
* se vyhněte nadměrnému naplnění: Příliš mnoho výplňového světla může vyrovnat obraz a odstranit všechny stíny, takže subjekt vypadá uměle a neživý. Cílem je změkčit stíny, ne zcela je eliminovat.
* Teplota barev: Porovnejte barevnou teplotu výplního světla na klíčové světlo (nebo požadovanou náladu). Použití světel s různými barevnými teplotami může vytvářet nežádoucí barevné odlitky. Použijte gely k opravě barevných rozdílů.
* vzdálenost předmětu: Vzdálenost subjektu od výplního světla ovlivňuje množství výplně.
* experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými zdroji světelných světelných světelných, poměry a pozicemi. Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky.
* zvažte okolní světlo: Nezapomeňte na to, že ve scéně je okolní světlo. Možná budete potřebovat menší výplň, pokud již existuje významné okolní světlo osvětlující stíny.
* portréty: V portrétu je naplňující světlo často zaměřeno na změkčení stínů pod očima, nosem a bradou.
* Fotografie produktu: Výplňové světlo je zásadní pro zobrazování detailů a textury na produktech, zejména těch, které mají odrazující povrchy.
* venku: Použijte reflektory k odrazení slunečního světla do stínů nebo použijte blesk jako výplňové světlo při fotografování na jasném slunečním světle.
v souhrnu:
Výplňové světlo je nezbytným nástrojem pro fotografy, kteří chtějí vytvořit vyvážené, přirozeně vypadající a profesionální obrazy. Pochopením účelu výplního světla, výběrem správného zdroje, kontrolou intenzity a experimentováním s různými pozicemi můžete tuto techniku zvládnout a zvýšit svou fotografii.