1. Pochopení cíle:Co je „náladové“?
* Lízké osvětlení klíče: Prvek podpisu. To znamená převážně tmavý obraz se selektivními oblastmi jasu.
* kontrast: Široký dynamický rozsah se silnými vrcholy a stíny.
* směrové světlo: Sochařství obličeje a přidávání dimenze prostřednictvím odlišných světla a stínových vzorů.
* Paleta barev: Ztlumené tóny, desaturace nebo strategické použití barvy k evokování konkrétního pocitu. Přemýšlejte o hlubokých blues, červených nebo zelených.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Hledejte LED diody, které vám umožní ovládat:
* výstupní výstup (jas): Zásadní pro úpravu intenzity světla.
* barevná teplota (Kelvin): Umožňuje přesunout světlo z teplých (nažloutlých) na chlazení (namodralé) tóny, což může dramaticky ovlivnit náladu. Přibližně 3200 tisíc pro teplé a 5600 kB pro více neutrálně.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a zaměřte jej na konkrétní oblast.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabrání jeho zasažení nežádoucích oblastí.
* gely: Přidejte barvu ke světlu.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* pozadí: Náladu zlepší tmavé nebo neutrální pozadí (černé, šedé nebo hluboké barvy). Vzorované pozadí může také přidat zájem.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je ideální pro portréty díky své široké cloně (nízká F) a mělkou hloubku ostrosti.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení světla zpět do stínů a mírného vyplnění. K blokování světla lze použít černou vlajku.
3. Nastavení dvou osvětlení:Klíčové techniky
Zde je několik běžných sestav se dvěma světly, vysvětleno s důrazem na dosažení náladové estetiky:
* Klasické osvětlení Rembrandt (upraveno):
* klíčové světlo (hlavní světlo): Umístěné pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu a mírně nad úrovní očí. Zaměřte se na malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je váš dominantní zdroj světla.
* plnící světlo (jemné): Umístěné na opačné straně klíčového světla, nižší. Cílem je * jemně * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem. Výplňové světlo by nemělo * nevyloučit všechny stíny. Dobrým výchozím bodem je nastavení výplního světla 1-2 zastaví stmívač než klíčové světlo.
* náladové úpravy:
* Na klíčovém světle použijte dveře mřížky nebo stodoly k ovládání rozlití světla a vytvořte ostřejší stíny.
* Zvažte použití malého softboxu pro klíčové světlo pro změkčení přechodu mezi světlem a stínem, ale stále udržujte definici.
* Experimentujte s teplotou barev. Hloubka může přidat mírně teplejší klíčové světlo a mírně chladnější světlo.
* Nebojte se nechat stíny být hluboké a dramatické.
* Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěn přímo na stranu subjektu a osvětluje pouze polovinu obličeje.
* vyplněné světlo (velmi jemné nebo volitelné): Toto světlo je často přeskočeno v náladovém rozdělení osvětlení. Pokud jej používáte, měl by být * extrémně * jemný, možná jen bílý reflektor umístěný na opačné straně, aby zachytil malé množství světla.
* náladové úpravy:
* Toto nastavení je ze své podstaty dramatické.
* Zaměřte se na výraz předmětu a zprostředkovávají emoce.
* Použijte Snoot nebo mřížku na klíčovém světle pro velmi zaostřený paprsek světla.
* Černé pozadí dále zvýší dramatický efekt.
* Osvětlení ráfku (podsvícení):
* světla: Umístěte * oba světla za předmětem, lehce se naklonily k osvětlení okrajů jejich obličeje a těla.
* popředí: Tvář subjektu bude primárně ve stínu, přičemž ráfková světla vytvoří efekt halo.
* náladové úpravy:
* Toto nastavení je vynikající pro vytvoření siluety nebo zvýraznění vlasů.
* Použijte gely k přidání barvy do okraje ráfku.
* Experimentujte s různými úhly a intenzitami ráfkových světel.
* Temné pozadí je nezbytné.
* Jedno světlo + negativní výplň:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo, jak byste pro Rembrandt nebo rozdělení osvětlení.
* negativní výplň: Namísto druhého světla použijte černý reflektor nebo vlajku, abyste * blokovali * světlo v dosažení stínové strany obličeje. Tím se prohloubí stíny a vytvoří dramatičtější vzhled.
* náladové úpravy:
* Jedná se o jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvořit náladové portréty s minimálním vybavením.
* Experimentujte s umístěním a velikostí černé vlajky pro ovládání stínů.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu všech aspektů expozice.
* clona (f-stop): Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na subjekt. Experimentujte s tím na základě toho, kolik obličeje chcete zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali celkový jas obrazu. Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se podle potřeby.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to, pouze pokud potřebujete více světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty vašich světel, nebo použijte vlastní vyvážení bílé pro přesné ovládání barvy.
* režim měření: Použijte měření bodů k měřiči mimo nejjasnější část tváře subjektu.
5. Klíčové tipy pro náladové portréty:
* pózování: Povzbuďte svůj předmět, abyste vyjádřili emoce prostřednictvím jejich pózy a výrazů obličeje. Silné úhly, přímý oční kontakt a promyšlené výrazy mohou zvýšit náladu.
* výraz: Klíčový prvek. Přemýšlejte o tom, jaké emoce chcete sdělit, a odpovídajícím způsobem nasměrovat svůj model. Smutek, rozjímání, intenzita nebo tajemství jsou běžnými volbami.
* umístění stínu: Opatrně pozorujte, kde stíny padají na tvář subjektu. Upravte světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* poměry výkonu: Experimentujte s poměrem výkonu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Čím větší je rozdíl, tím dramatičtější je osvětlení.
* vzdálenost: Pohyb světel blíže k subjektu vytvoří měkčí světlo, zatímco jejich posunutí dále vytvoří tvrdší světlo.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů přidejte do svých portrétů dramatický a náladový pocit. Blues, Reds a Greens mohou být zvláště efektivní.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšením nejdůležitějších událostí.
* černé: Upravte černý bod tak, aby se stíny bohatší.
* Clarity: Přidejte dotek jasnosti, abyste zvýšili texturu a ostrost.
* třídění barev: Použijte nástroje pro třídění barev k doladění barev a vytvoření konkrétní nálady.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení.
6. Příklady stylů a nastavení náladových portrétů:
* Classic Hollywood Glamour: Rembrandt osvětlení s mírně teplejším klíčovým světlem. Předmět vypadal elegantně a připravený.
* Film noir Inspired: Silné rozdělení osvětlení s hlubokým černým pozadím. Subjekt na sobě klobouk a příkopový kabát s pocitem tajemství.
* brooding umělec: Osvětlení okraje s tváří subjektu ve stínu. Kreativní výraz na tváři naznačující hluboké myšlenky.
* dramatické a intimní: Jedno světlo plus negativní výplň, s subjektem, který se dívá přímo na kameru s intenzivním očím.
7. Praxe a experimentování:
Klíčem k zvládnutí osvětlení náladového portrétu je praxe a experimentování. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení, nastavení a techniky následného zpracování, dokud nezjistíte, co funguje nejlépe pro váš styl a vizi. Pořiďte spoustu fotografií a analyzujte výsledky. Hodně štěstí!