1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* charakteristiky: Moody portréty obvykle zahrnují:
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé oblasti se selektivními vrcholy.
* silné stíny: Hluboké, definované stíny, které vytvářejí hloubku a tajemství.
* emocionální dopad: Osvětlení významně přispívá k celkovému pocitu (např. Vážný, introspektivní, dramatický, melancholický).
* Limited Color Palette: Často upřednostňuje neutrální tóny nebo jediné barvy.
2. Zařízení:
* dvě LED světla:
* Power: Zaměřte se na světla s nastavitelným výkonem (dimmable) pro jemné doladění.
* Color Teplo Celling: LED diody s nastavitelnou barevnou teplotou (např. 3200 K-5600K) nabízejí flexibilitu pro různé nálady. Teplejší tóny (Lower Kelvin) vytvářejí útulný nebo dramatický pocit, zatímco chladnější tóny (vyšší Kelvin) mohou zprostředkovat pocit vzdálenosti nebo neklidu.
* modifikátory (klíčové): Ty jsou nezbytné pro tvarování a ovládání světla. Společné možnosti:
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Větší softboxy produkují ještě měkčí světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější a všestrannější. STORM STREFURUS ZMĚNĚTE SVĚTLO; Reflexní deštníky lze odrazit pro širší a měkčí efekt.
* mřížky: Zkrátí paprsek světla, zabrání úniku na nežádoucí oblasti a vytvoří více zaměřené vrcholy.
* snoots: Vytvořte pevný, kruhový bazén světla. Skvělé pro dramatické vrcholy.
* dveře stodoly: Pomozte ovládat tvar světelného paprsku a zabránit úniku světla.
* gely: Barevné gely mohou do svého světla přidat konkrétní barvu a přispívat k náladě.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* volitelný reflektor: Může být užitečné pro jemné vyplnění stínů na opačné straně obličeje.
* kamera: Kamera s ovládáním ručního režimu je nezbytná pro přesné úpravy.
* objektiv: Obecně se preferuje čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Strategie umístění světla
Zde je několik efektivních sestav se dvěma světly pro vytváření náladových portrétů:
* Nastavení 1:Key and Rim/Hair Light
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný mírně na stranu a před subjektem. Upravte jej softbolem nebo deštníkem pro lichotivý efekt. Úhel jej mírně dolů pro dramatičtější stíny.
* Rim/Hair Light: Umístěné za a na jednu stranu předmětu, zaměřené na zadní stranu hlavy. Použijte mřížku nebo snoot k ovládání rozlití světla a vytvořte definované zvýraznění na vlasech a ramenou a oddělujte subjekt od pozadí.
* nálada: Toto nastavení poskytuje dobré oddělení a rozměr. Světlo ráfku přidává drama a pocit hloubky.
* Nastavení 2:Vose s dramatickým stínem
* klíčové světlo (nahoře): Umístěné nahoře a mírně před předmětem, směřovaly dolů. Použijte softbox.
* vyplňte světlo (dole): Umístěné dole a lehce před subjekt, směřovaly nahoru. Toto světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo (výrazně nebo umístěné dále). Možná ani nepoužíváte, v závislosti na náladě, kterou chcete. Tento je důležitý pro přidání detailů do očí vašeho předmětu.
* nálada: Twist na tradiční véčce, ale přemožením horního světla a změkčením spodního světla dosáhnete dramatičtějšího stínu pod bradou a přitom si stále udržujete detaily v očích.
* Nastavení 3:Rozdělení osvětlení
* Světlo 1: Umístěné přímo na jednu stranu subjektu (90 stupňů). K zabránění úniku světla na pozadí použijte mřížku nebo stodoly.
* světlo 2: Může to být okrajové světlo zezadu nebo velmi slabé výplňové světlo na opačné straně, nebo jednoduše vynecháno, aby mělo hluboké stíny.
* nálada: To vytváří dramatické „rozdělení“ světla a stínu, přičemž jedna polovina obličeje jasně osvětlí a druhá v hlubokém stínu. Velmi silné pro intenzitu nebo tajemství předávání.
* Nastavení 4:Rembrandt Lighting
* klíčové světlo: Umístěné na jedné straně a mírně nad subjektem.
* reflektor (nebo velmi slabé druhé světlo): Umístěte na opačnou stranu, abyste vyplnili stíny, abyste vytvořili malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější z klíčového světla. Tato „Rembrandt Patch“ je podpisem tohoto stylu osvětlení.
* nálada: Dramatické, ale lichotivé, s dobrou rovnováhou světla a stínu.
* Nastavení 5:Osvětlení dvojitého okraje (siluetting/low-key)
* Světlo 1: Umístěné za a na jednu stranu předmětu, zaměřené na pozadí.
* světlo 2: Umístěné za a na druhou stranu subjektu, zaměřené na pozadí.
* Pozice předmětu: Ujistěte se, že subjekt je umístěn mezi dvěma světly a mírně před pozadí.
* nálada: Toto nastavení vytváří siluetu nebo velmi nízko klíčový obraz, kde je subjekt primárně definován obrysem vytvořeným ráfkovými světly na pozadí. Pro větší efekt použijte gely na pozadí.
4. Průvodce krok za krokem
1. Nastavení fotoaparátu:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a izolovali subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte gely, upravte podle toho. Alternativně střílejte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
2. Nastavte svá světla: Z výše uvedených možností vyberte nastavení osvětlení. Umístěte světla na stojany a připojte zvolené modifikátory.
3. Nechte svůj předmět sedět nebo stát v požadované poloze. Pečlivě zvažte jejich pózu a výraz.
4. metr Světlo: Použijte vestavěný měřič světla fotoaparátu a získejte výchozí bod. Udělejte zkušební výstřel.
5. Upravit světelný výkon:
* Začněte s nízkým výkonem: Začněte svými světly při nastavení nízkého výkonu a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* řídicí poměry: Věnujte zvýšenou pozornost poměru světla mezi vašimi dvěma světly. Pro náladový vzhled by klíčové světlo mělo být obecně výrazně jasnější než výplňové světlo (pokud jej používáte).
6. jemné a iterace:
* revizní testovací záběry: Pečlivě prozkoumejte své zkušební snímky na LCD obrazovce fotoaparátu nebo ještě lépe na větší monitor.
* Upravte polohy světla: Experimentujte s pohybem světel mírně dopředu, dozadu, nahoru, dolů nebo do strany. I malé úpravy mohou mít významný dopad.
* Upravit modifikátory: Vyzkoušejte různé modifikátory (softboxy, deštníky, mřížky), abyste zjistili, jak ovlivňují světlo.
* Úpravy výkonu: Pokračujte v doladění úrovně výkonu každého světla, abyste dosáhli požadované rovnováhy světla a stínu.
* Sledujte hotspoty: Zkontrolujte příliš jasné oblasti (hotspoty) na tváři nebo oděvu vašeho předmětu. Upravte polohu nebo napájení světelné polohy nebo je eliminovat.
7. Focus and Shoot: Jakmile jste s osvětlením spokojeni, zaměřte se na oči vašeho předmětu a střílí.
5. Klíčové úvahy:
* Stíny jsou klíčové: Nebojte se stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření nálady. Hloubka a tvar stínů je to, co přispívá k dramatu portrétu.
* záchytné světlomety: Malé odrazy světelného zdroje v očích subjektu (záchytky) jsou zásadní pro jejich oživení. Ujistěte se, že máte v každém oku alespoň jeden zátěž. Experimentujte s lehkou polohou, abyste získali požadovaný účinek na záblesk.
* Textura kůže: Mějte na paměti, jak osvětlení ovlivňuje texturu kůže. Drsné, přímé světlo může zvýraznit vady a vrásky. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomůže zdůraznit subjekt a vytvořit dramatičtější účinek. Zvažte použití černého pozadí nebo jednoduše střílet v matně osvětlené místnosti.
* výraz subjektu: Výraz subjektu je stejně důležitý jako osvětlení. Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce.
* následné zpracování: Následující zpracování (editace) se často používá k dalšímu zlepšení nálady portrétu. Mezi běžné úpravy patří:
* vyhýbání se a pálení: Selektivně zesvětlení (uhýbání) nebo ztmavnutí (pálení) oblastí obrazu, aby se zvýšilo zvýraznění a stíny.
* Nastavení kontrastu: Zvyšující se kontrast může přidat drama, zatímco snižování může vytvořit měkčí vzhled.
* třídění barev: Nastavení barev tak, aby vytvořilo konkrétní barvu nebo náladu.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může často zlepšit emoční dopad portrétu.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Pečlivě zvážením těchto bodů a experimentování s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Nezapomeňte, že klíčem je ovládání světla a stínů, aby se zprostředkovala požadovaná emoce a vyprávěla přesvědčivý příběh.