1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo malém světlu bez šíření. Vytváří:
* ostré, dobře definované stíny: Tyto stíny jsou ostré a náhlé, s minimální gradací.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny je významný.
* Adcentuace textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, čáry a nedokonalosti.
* kdy jej použít: Tvrdé světlo je nejlepší pro:
* silné, odvážné předměty: Postavy se silnou osobností nebo dobře definovanými funkcemi.
* Vytvoření pocitu napětí nebo dramatu: Kontrast evokuje pocit intenzity.
* zvýraznění konkrétních funkcí: Světlo můžete strategicky umístit tak, aby upozornilo na klíčové oblasti.
* portréty stylu noir: Tvrdé světlo je nezbytné pro estetiku klasického filmu Noir.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Nejjednodušší možností je přímé sluneční světlo oknem nebo venku. Vyhněte se polednímu slunci, které je často příliš drsné. Pozdní odpoledne nebo brzy ranní světlo je lichotivější.
* Speedlight/Strobe: Ideální je rychlá svět nebo studio bez difuzoru (jako softbox nebo deštník). Můžete použít reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů, ale primární světlo by mělo být přímé.
* Fresnel Lens: Fresnel čočka může zaostřit světlo do tvrdého a kontrolovatelného paprsku.
* modifikátor (volitelné):
* snoot: Omezuje světlo na malý kruh a vytváří velmi koncentrovaný paprsek.
* gobo (cookie): List s výřezovými tvary pro projektování vzorů světla a stínu na subjekt.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí zesiluje kontrast a přidává k dramatu.
* texturované pozadí: Může zvýšit celkový vizuální zájem.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a mírně zjemnění *. Buďte opatrní, abyste příliš rozptýlili světlo, protože to poráží účel.
3. Klíčové techniky osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu (pod úhlem 45-90 stupňů). To vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej a zdůrazňují funkce. Je to klasická technika pro předávání nálady a tajemství.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To vytváří hluboké oční zásuvky a zdůrazňuje lícní kosti. Používejte opatrnost, protože to může být nelichotivé, pokud se to neuskuteční opatrně. Může vytvořit silný, autoritativní vzhled.
* podsvícení: Umístěte světlo za subjekt a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo kolem okrajů. To odděluje subjekt od pozadí a vytváří pocit tajemství. Obvykle budete potřebovat reflektor nebo naplnili světlo zepředu, abyste viděli obličej, ale měl by být stmívač než podsvícení.
* Split osvětlení: Světlo jednu polovinu obličeje úplně a druhou polovinu ponechává ve stínu. Toto je velmi dramatická a grafická technika.
* Rembrandt Lighting: Konkrétní vzor vytvořený světlem. Hledejte obrácený trojúhelník světla na tváři stínované strany obličeje. (Malá oblast světla)
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na tvář subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) poskytne více podrobností v celé scéně.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažování clony a ISO. Pokud používáte blesk, mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.
* měření: Použijte měření bodů na tváři subjektu, abyste zajistili přesnou expozici pro nejdůležitější oblast obrazu. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste získali požadovaný vzhled a erzovali na straně podexpozice, abyste zvýšili stíny.
* Balance White: Vyberte vyvážení bílé, která doplňuje osvětlení. Pokud používáte přirozené světlo, jsou „denní světlo“ nebo „zataženo“ dobrými výchozími body. Pokud používáte Flash, použijte vyvážení „Flash“ bílé.
5. Pózování a výraz:
* úhly a řádky: K doplnění tvrdého světla použijte silné úhly a čáry v póze. Přemýšlejte o ostrých jawlinech, nakloněných hlavách a úmyslném umístění rukou.
* výrazy obličeje: Povzbuďte předmět, aby zprostředkoval silnou nebo intenzivní emoce. Jemně může být mocná, ale klíčem je vyvolávat smysl pro účel. Zvažte výrazy jako odhodlání, vzdor nebo dokonce melancholii.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla. K celkovému dramatickému účinku mohou přispět zkřížené paže, napjaté držení těla nebo zaťatou pěst.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění a upřesňují rovnováhu obrázku. Možná budete chtít zatemnit stíny a mírně zvýšit vrcholy.
* ostření: Pro zvýšení detailů a textury naneste malé množství ostření.
* Černobílá konverze (volitelné): Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé. Může zlepšit kontrast a zdůraznit tonální rozsah.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte vyhýbání se a pálení, dále tvarujte světlo a upozorňujte na klíčové rysy.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, modifikátory a pózy.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se světlo chová v různých situacích. Cvičení pozorování způsobu, jakým světlo interaguje s objekty a tvářemi.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi předmětu, aby pochopili požadovanou náladu a výraz.
* Start Simple: Začněte jednoduchým nastavením a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* dejte si pozor na tvrdost: Zatímco tvrdé světlo je dramatické, může být také nelichotivé, pokud je přehnané. Mějte na paměti, jak ovlivňuje texturu a vrásky kůže. Někdy může pomoci jemné výplňové světlo nebo mírná difúze.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může odhalit nedokonalosti, ale tyto nedokonalosti mohou také přidat charakter a pravost portrétu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které upoutají pozornost a evokují emoce. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí tohoto náročného, ale odměňování stylu osvětlení.