i. Plánování a koncept:
* vyvinout příběh/téma: Nezaměřujte se jen na pěkný obrázek. Jaký příběh chcete vyprávět?
* Mystery: Pro záhadný pocit použijte stíny a siluety.
* izolace: Jediná postava uprostřed rušného města.
* modernita: Juxtapose model s futuristickou architekturou nebo neonovými světly.
* Romance: Využijte teplé světlo a intimní kompozice.
* povstání: Použijte graffiti pokryté stěny a nervózní oblečení.
* skautingové polohy:
* Scout během dne a noci: Podívejte se, jak světlo transformuje prostor.
* zvažte pozadí: Hledejte zajímavou architekturu, živé značení, reflexní povrchy (kaluže, sklo), graffiti nebo textury.
* přemýšlejte o bezpečnosti: Vyberte si dobře osvětlené a obydlené oblasti, zejména pokud pracujete sami nebo s modelem, který není v odlehlých místech pohodlný.
* zkontrolujte povolení (v případě potřeby): Některá místa mohou vyžadovat povolení pro profesionální fotografii.
* Wardrobe &Styling:
* souřadnice s umístěním a tématem: Oblečení by mělo doplňovat pozadí a příběh, který vyprávíte.
* zvažte barvu: Odvážné barvy se mohou objevit proti noční obloze, zatímco tlumené tóny mohou vytvořit jemnější a náladovější efekt.
* přemýšlejte o textuře: Kůže, hedvábí a denim mohou přidat vizuální zájem.
* Směr modelu:
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete náladu a příběh, na který se zaměřujete.
* Poskytněte konkrétní pokyny: Neříkej jen „vypadat skvěle.“ Řekněte jim, jak představovat, jak se pohybovat a jaké emoce sdělit.
* build Rapport: Uvolněný a pohodlný model bude vždy přinést lepší výsledky.
* Plán osvětlení:
* Analýza okolního světla: Jaké stávající zdroje světla jsou k dispozici (pouliční světlomety, obchodové okna, světlomety automobilů)? Jak je můžete kreativně použít?
* doplněk umělým světlem:
* Speedlight/Flash: Všestranný a výkonný, umožňuje kreativní kontrolu osvětlení. Zvažte použití modifikátoru (softbox, deštník) ke změkčení světla.
* konstantní světlo (LED panel, video světlo): Snadnější vidět účinek v reálném čase, skvělý pro video a fotografie.
* rgb světla: Experimentujte s zářivými barvami, abyste přidali jedinečný vkus.
* reflektor: Použijte stávající světlo a odskočte světlo a vytvořte vrcholy v obličeji
* deska nálady: Vizuální reprezentace konceptu, včetně umístění, stylingu a osvětlení.
ii. Gear:
* kamera: Kamera s dobrým výkonem se slabým osvětlením je zásadní. Fotoaparát s plným snímkem bude obecně fungovat lépe než kamera pro senzor plodin.
* objektiv:
* Fast čočka (f/1,8, f/1,4, f/2.8): Umožňuje zachytit více světla a umožnit rychlejší rychlosti závěrky a mělčí hloubku ostrosti. Pro portréty je často ideální čočka 35 mm, 50 mm nebo 85 mm.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytuje flexibilitu pro různé kompozice a vzdálenosti.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky při slabém světle, což umožňuje delší expozice.
* externí Flash/Strobe (volitelné): Viz výše uvedený plán osvětlení.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, gely pro tvarování a zbarvení světla.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při použití stativu minimalizuje chvění fotoaparátu.
* barevné gely (volitelné): Chcete -li přidat zajímavé barevné odlitky k vašemu osvětlení.
* rekvizity (volitelné): Deštník, kouřové granáty (opatrnost a v případě potřeby získejte povolení), rekvizity pouličních umělců atd.
iii. Provedení - výstřel:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (nízký F-číslo jako f/1,8 nebo f/2.8) rozostřte pozadí a izolujte svůj subjekt (mělká hloubka pole). Pokud potřebujete více scény v soustředění, mírně zastavte (např. F/4).
* rychlost závěrky: Použijte vzájemné pravidlo jako vodítko (např. S objektivem 50 mm použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud potřebujete pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, ale podle potřeby jej zvýšit k dosažení správné expozice. Najděte „sladké místo“ vašeho fotoaparátu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly okolnímu světlu nebo použijte vlastní vyvážení bílé pro konzistentní barvu.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování pro přesně se zaměřit na oči předmětu.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat clonu a nechat kameru určit rychlost závěrky nebo ruční režim (M) pro plnou kontrolu.
* Techniky osvětlení:
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte zvýraznění kolem okrajů jejich siluety.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu a vytvořte dramatické stíny a zvýraznění.
* Osvětlení popředí/pozadí: Použijte samostatná světla samostatně nezávisle na osvětlení subjektu a pozadí.
* malba Light: Použijte světelný zdroj (baterka, smartphone) k „malování“ světlo na scénu během dlouhé expozice.
* Míchání okolního a umělého světla: Vyrovnejte expozici okolního světla se světlem z vašeho záblesku nebo konstantního světla.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, budovy) k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v prostředí (oblouky, dveře).
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit izolace nebo zdůrazněte jejich přítomnost.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (nízký úhel, vysoký úhel, holandský úhel) a vytvoří různé perspektivy.
* Komunikace:
* Neustále komunikujte s vaším modelem. Dejte jim zpětnou vazbu, upravte jejich pózu a udržujte je motivované.
* Pokud pracujete s ostatními, ujistěte se, že všichni jsou na stejné stránce a zná jejich role.
* experimentování:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Měníte své kompozice, osvětlení a model představuje, abyste získali různé výstřely.
* Vyzkoušejte různá nastavení fotoaparátu a zjistěte, jak ovlivňují obrázek.
iv. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* bílé/černé: Upravte extrémní vrcholy a stíny.
* Clarity: Přidejte k obrázku podrobnosti a texturu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* třídění barev:
* Pomocí třídění barev vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
* Experimentujte s různými barevnými paletami (teplé tóny, chladné tóny, desaturované tóny).
* Pomocí rozděleného tónování přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* retušování:
* Odstraňte vady a rozptýlení.
* Změkněte tóny pokožky.
* Vylepšete oči.
* Dodge a spálit, aby vyřezával světlo.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat jakékoli zkosené linie.
Klíčové tipy pro jedinečnost:
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o klinickou dokonalost. Malé zrno, mírné rozmazání, může přidat charakter.
* Najděte neočekávaná místa: Podívejte se za zjevné památky. Uličky, parkovací garáže, podchody mohou být překvapivě fotogenické.
* Použijte pohyb: Nechte svůj model pohybovat při střelbě (chůze, tanec, spinning), abyste vytvořili rozmazání a pocit energie.
* Začlenit prvky ulice: Reflexní kaluže, pára z otvorů, světlomety automobilů mohou přidat hloubku a zájem.
* Hrajte s perspektivou: K zkreslení scény použijte extrémní širokoúhlé nebo teleobjektivy.
* Přidat rekvizity: Balóny, deštníky, kouřové bomby (bezpečně!) Nebo dokonce jen jednoduchý šálek kávy mohou přidat narativní prvek.
* Přemýšlejte Abstractly: Zaměřte se spíše na tvary, vzory a textury než jen na tvář subjektu.
co je nejdůležitější:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Poučte se z práce fotografů, které obdivujete, ale nekopírujte je. Rozvíjet svůj vlastní styl.
* bavte se: Užijte si proces vytváření. Vaše vášeň bude ve vaší práci prosvítat. Hodně štěstí!