1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného zdroje světla. Vytváří zřetelné, dobře definované stíny s náhlými přechody mezi světlými a tmavými oblastmi. Přemýšlejte o přímém slunečním světle nebo holé žárovce.
* Drama Factor: Ostrý kontrast a silné stíny přispívají k dramatickému, někdy dokonce nervóznímu pocitu.
* ne vždy lichotí: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže, vrásky a nerovnoměrné textury. Je důležité zvážit váš předmět a požadovaný účinek.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Vynikající pro silné, dramatické portréty, zejména během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce). Hledejte zajímavé stíny obsazené budovami nebo stromy.
* Speedlight (strobo): Skvělá kontrola. Pokud chcete trochu rozptýlit, použijte jej holé nebo s reflektorem. Klíčové jsou umístění a síla.
* LED panel (bez difúze): Některé LED panely mohou produkovat poměrně tvrdé světlo v závislosti na jejich designu.
* Vyvarujte se difúze (obecně): Softboxy, deštníky a dokonce i stěny, které odrazí světlo, obvykle změkčí světlo a poráží účel tvrdého světla. Pokud chcete * mírně * měkčí vzhled, můžete experimentovat s velmi tenkým difuzorem (jako stopovací papír) umístěný dále od zdroje světla, než byste normálně.
3. Umístění světla a úhel:
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu předmětu je klasika pro dramatické portréty. Vytvoří obličej, zdůrazňuje texturu a vytváří zřetelný vzorec světla a stínu.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně nad a na stranu a vytvořte malý trojúhelník světla na stínovou tvář. Toto je často považováno za lichotivější možnosti tvrdého světla.
* podsvícení: Umístění světla za předmětem vytváří efekt siluety. Může být mocný, ale vyžaduje pečlivé měření, aby nedošlo k úplnému podmoci obličeje.
* pod osvětlením (neobvyklé): Světelný zdroj pod obličejem. Toto je typ světla, které vidíte v hororových filmech, a může to fungovat pro konkrétní dramatický portrét.
* experiment! Malé úpravy umístění světla mohou drasticky změnit náladu a dopad portrétu.
4. Pózování a výraz:
* výrazy obličeje: Silné, emotivní výrazy dobře fungují s tvrdým světlem. Myslete na intenzitu, odhodlání, tajemství nebo dokonce zranitelnost.
* řeč těla: Zvažte použití silných pozic k doplnění dramatického osvětlení. Zamyslete se na úhlové tvary a definované čáry.
* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte sdělit? Pose a výraz by měl tento příběh podporovat.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) rozostří pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8 nebo F/11) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte se pro ovládání expozice. Pokud používáte strobo, bude vaše rychlost závěrky nutné být při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod synchronizací. S přirozeným světlem se upravte pro správnou expozici.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* měření: Věnujte zvýšenou pozornost měřiči fotoaparátu. Možná budete muset použít kompenzaci expozice, abyste zabránili podexpozice, zejména pokud je pozadí jasné. Zvažte měření bodů na tváři subjektu.
6. Post-zpracování (editace):
* kontrast: Posílit kontrast dále a zdůraznit dramatický účinek. Buďte opatrní, abyste příliš nesekli, že nejdůležitější body nebo stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černobílým portrétům. Absence barvy zdůrazňuje tvary, stíny a textury.
* dodge and vypalovat: K upřesňování světla a stínu použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) a vedou diváka na konkrétní zájmové body.
* ostření: Ostření může vylepšit texturu a detaily, ale používat ji střídmě, aby se zabránilo vytváření tvrdých artefaktů.
Tipy a úvahy:
* předmět: Ne všechny předměty jsou vhodné pro tvrdé světlo. Zvažte texturu, věk a celkový příběh, který se snažíte vyprávět.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomůže předmětu vyniknout. Tmavé pozadí často dobře fungují s tvrdým světlem a vylepšují drama.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a experimentujte s různými světelnými pozicemi a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* reflektory (používejte střídmě): Zatímco cílem je tvrdé světlo, někdy a * malý * reflektor umístěný strategicky může odrazit malé množství světla do hlubokých stínů, aby se zabránilo jejich zcela černé. Toto je jemná úprava.
* vydání modelu: Pokud plánujete komerčně používat portréty, vždy získejte model.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem o požadované náladě a výrazu.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét se slunečním světlem: Umístěte subjekt tak, aby je přímé sluneční světlo zasáhlo ze strany. Hledejte zajímavé stínové vzory vytvořené stromy nebo budovami. K dalšímu izolaci předmětu použijte tmavé pozadí (stínovaná oblast).
* Studio portrét s strobem: Použijte holý světl nebo malý reflektor. Umístěte světlo na stranu subjektu. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* štěrk černobílý portrét: Použijte tvrdé světlo, abyste zdůraznili texturu a vytvořili silné stíny. Převeďte obrázek na černou a bílou a upravte kontrast pro dramatický efekt.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!