1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, osvětlení bez difuzoru nebo holé žárovky. Vrhá ostré, dobře definované stíny s výrazným oddělením mezi světlými a tmavými oblastmi.
* výhody:
* zdůrazňuje texturu: Zdůrazňuje detaily kůže, vrásky a další povrchové textury a přidává charakter a hloubku.
* vytváří drama: Silné kontrasty okamžitě přitahují oko diváka a přidávají pocit nálady, intenzity a dokonce i tajemství.
* sochařský efekt: Tvrdé světlo lze použít k vyřezávání obličeje a těla, zvýraznění specifických rysů a vytvoření pocitu trojrozměrnosti.
2. Zdroje světla:
* sluneční světlo: Přímé sluneční světlo je nejrychleji dostupným zdrojem tvrdého světla. Střelba venku za slunečný den (zejména během Zlaté hodiny) je perfektní. Uvědomte si polohu Slunce, protože silně ovlivní umístění stínů.
* Speedlights/THEBES: Jedná se o přenosné a kontrolovatelné možnosti. Použijte je * bez * softboxu nebo difuzoru. Je ideální holý světl.
* reflektory (pečlivě): Zatímco reflektory se obecně používají ke změkčení světla, lze je také selektivně použít k * tvrdému světlu a strategicky vyplňovat stíny. Stříbrný reflektor bude odrážet světlo s minimální difúzí.
* Studio Lights: Podobně jako u Speedlights/THEBES, ale obecně silnější a často přicházejí s širším rozsahem modifikátorů.
3. Klíčové techniky pro dramatické portréty s tvrdým osvětlením:
* Umisťování zdroje světla: To je zásadní pro požadovaný účinek.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, klasickou techniku pro dramatické portrétování.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad předmětem. To vrhá stíny pod očima a nos a vytváří záhadnější a intenzivnější vzhled. Může být nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.
* podsvícení: Světelný zdroj je za předmětem. To může vytvořit dramatický efekt siluety nebo osvětlení ráfku. Vyžaduje přesnou expozici, aby se zabránilo vyhození pozadí nebo podexponování subjektu.
* Osvětlení nízkého úhlu: Může vytvořit vibraci hororového filmu, ale lze ji použít kreativním způsobem.
* ovládání stínů:
* zvažte stínový vzor: Umístění světla drasticky změní stínový vzorec na obličeji. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivé a dramatičtější stíny pro váš předmět.
* vyplňte světlo (používejte střídmě): Zatímco tvrdé světlo se daří kontrastu, možná budete potřebovat * dotyk * výplňového světla, abyste mírně zvedli stíny a zabránili tomu, aby se detaily zcela ztratily. Použijte * malý * reflektor nebo velmi slabý rychlost s difuzorem, umístěným daleko od subjektu.
* Stíny jsou váš přítel: Přijměte stíny! Jsou nezbytné pro vytváření hloubky a dramatu. Nebojte se hlubokých stínů.
* představovat váš předmět:
* věnujte pozornost struktuře obličeje: Hard Light zveličuje funkce. Zvažte strukturu obličeje vašeho subjektu a představujte je způsobem, který zdůrazňuje jejich nejlepší úhly.
* úmyslný výraz: Dramatické osvětlení se dobře páruje se stejně expresivními pozicemi a výrazy obličeje. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a podle toho vést svůj předmět.
* Strong Jawline: Otočte hlavu subjektu mírně a zvýrazněte svou čelist a vytvořte více definovaných stínů.
* umístění rukou: Umístění rukou může významně ovlivnit celkový pocit portrétu. Experimentujte s umístěním rukou poblíž obličeje nebo na tělo pro další drama.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby se zaostřily důležité rysy. f/2,8 až f/5,6 je dobrý výchozí bod.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Při používání strobů bude rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* měření: Použijte měření bodů k měření světla na tváři subjektu a zajištění přesné expozice. Možná budete muset mírně podexpon zdůraznit stíny.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a zajistěte přesné barvy, zejména při používání zdrojů umělého světla.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně upravujte zvýraznění a stíny, použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), dále vyřezávejte obličej a zdůrazňují konkrétní rysy.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje textury a detaily vynesené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zesílit drama a odstranit rozptýlení barev.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Klíčem k zvládnutí tvrdého osvětlení je experimentovat s různými světelnými pozicemi, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak tvrdé světlo padá na různé povrchy a tvary. Studujte práci fotografů, kteří vynikají při používání tvrdého světla.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete předvídáním toho, jak se tvrdé světlo chová a využije jej ve svůj prospěch.
* Vhodnost předmětu: Tvrdé světlo může být pro některé předměty nelichotivé, zejména ty, které mají velmi jemné linie nebo nerovnoměrnou texturu kůže. Zvažte funkce vašeho subjektu a zvolte osvětlení, které je doplňuje. Může to být fantastické u subjektů se silnou kostní strukturou nebo zajímavými texturami.
* Komunikace s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a proveďte je procesem pózování. Vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, experimentováním s různými technikami a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka a evokují silnou emocionální reakci. Hodně štěstí!