1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle na jasný den, holou žárovku nebo rychlostí bez difuzéru. Vytváří:
* ostré, dobře definované stíny: To je klíč k dramatickému vzhledu.
* vysoký kontrast: Ostrý rozdíl mezi světlými oblastmi (zvýrazněním) a tmavými oblastmi (stíny).
* Specilar Highlights: Malé, intenzivní odrazy na lesklých površích, jako je kůže nebo oči.
* Proč je to dramatické: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, odhaluje nedokonalosti a může vytvořit pocit tajemství nebo intenzity. V závislosti na póze a výrazu může způsobit, že objekt bude vypadat silnější, zranitelnější nebo dokonce zastrašující.
2. Klíčové prvky pro vytváření dramatických portrétů s tvrdým světlem:
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Slunce je váš nejrychleji dostupný zdroj tvrdého světla. Střelba venku za přímého slunečního světla (zejména během poledne) vám poskytne ten tvrdý, kontrastní vzhled. Věnujte pozornost úhlu a poloze slunce, když se mění po celý den.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe (holá žárovka): Nejpřímější způsob. Žádné modifikátory! Jen holá hlava.
* Fresnel Lens: Tyto čočky zaostřují světlo na těsný, řízený paprsek a vytvářejí tvrdé světlo i s větším zdrojem světla.
* Umístění světla a úhel:
* boční osvětlení (45-90 stupňů): Klasika pro drama. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, druhá je hluboce stínována. Vytváří hloubku a tajemství. Experimentujte s přesným úhlem.
* top osvětlení: Může být dramatické, odlévání stínů dolů z obočí, nosu a brady. Může zdůraznit oči, ale buďte opatrní, abyste pod očima nevytvořili tvrdé stíny.
* zpět osvětlení: Efekt siluety. Dramatické a tajemné.
* LOOP Lighting: Variace bočního osvětlení, kde se na tváři naproti světelnému zdroji vytvoří malý stín ve tvaru smyčky. Může být lichotivé a zároveň udržovat nějaké drama.
* umístění předmětu a pózování:
* úhel na světlo: Nechte subjekt mírně nakloněný směrem k nebo od zdroje světla, aby ovládal, kde padají vrcholy a stíny.
* výraz obličeje: Vážný, kontemplativní nebo intenzivní výraz zesílí dramatický účinek.
* řeč těla: Silné pozice, které vyjadřují důvěru, zranitelnost nebo moc dobře fungují s tvrdým světlem.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Mělčí hloubka ostrosti (nižší F-číslo F) rozostří pozadí a dále zdůrazní subjekt.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. S umělým světlem zajistěte, aby byla rychlost závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace vašeho fotoaparátu.
* měření: Věnujte velkou pozornost svému měření. Měřič fotoaparátu by mohl být oklamán vysokým kontrastem a podexponovaný obraz. Pomocí měření spotů získáte přesné čtení z tváře subjektu nebo použijte ruční režim.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasická technika, která může pomoci vytvořit vizuálně přitažlivé složení.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu, abyste na ně upozornili a vytvořili pocit izolace nebo dramatu.
* oříznutí: Nebojte se oříznout pevně na obličeji, abyste zdůraznili intenzitu výrazu.
3. Tipy a techniky:
* Přijmout stíny: Nebojte se hlubokých tmavých stínů. Jsou nedílnou součástí dramatického vzhledu.
* experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a pózy.
* Sledujte nelichotivé stíny: Tvrdé světlo může zdůraznit vrásky nebo vytvořit drsné stíny pod očima. Upravte úhel světla nebo nechte subjekt mírně naklonit hlavu, aby je minimalizoval.
* používat reflektory střídmě: Zatímco tvrdé světlo je o kontrastu, malý reflektor lze v případě potřeby jemně použít k vyplnění nejhlubších stínů. K udržení dramatického účinku ji střídmě použijte. Bílá zeď nebo dokonce kus bílé karty může fungovat.
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování pro úpravu expozice, kontrastu a stínů.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro další drama.
* Shadows/Elegmenty Úpravy: Mírně upravte stíny a zvýraznění, abyste vyladili vzhled.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, což dále zvyšuje dramatický efekt.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají fantasticky v černé a bílé. Vysoký kontrast se dobře překládá a eliminuje rozptýlení z barvy.
4. Příklad scénářů:
* venkovní drama: Natočte portrét na pozdním odpoledním slunci. Umístěte subjekt tak, aby slunce přichází ze strany a vytvořilo dramatický stín přes jejich tvář. Nechte je dívat přímo na kameru s vážným výrazem.
* Indoor Studio: Použijte holé-bulb entrylight umístěný na stranu subjektu. Experimentujte s různými úhly a pózy k vytvoření různých dramatických efektů. Kontrast zlepší tmavé pozadí.
* Inspirace filmu Noir: Napodobujte styl osvětlení klasických filmů noir. Použijte jediný zdroj tvrdého světla umístěný vysoko a na stranu subjektu a odlévá dlouhé dramatické stíny. Nechte subjekt nosit klobouk nebo sluneční brýle, aby dále zlepšil tajemství.
Důležité úvahy:
* Skin subjektu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Zvažte úroveň pohodlí svého subjektu. Pokud jsou sebevědomí, možná budete muset použít mírně měkčí světlo nebo retulovat obraz při následném zpracování.
* záměr: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Tvrdé světlo je mocný nástroj, ale měl by být použit úmyslně k vylepšení zprávy, kterou se snažíte sdělit.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, pečlivě plánováním umístění světla a pózování a použití následného zpracování k doladění výsledků můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou jak vizuálně nápadné, tak emocionálně přesvědčivé. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!