1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky:
* ostré stíny: Hrany stínů jsou ostré a dobře definované.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily povrchu.
* Zdroj: Obvykle pochází z malého, neomezeného zdroje světla, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo malého světla bez modifikátoru.
* nálada: Vytváří pocit dramatu, intenzity a může zdůraznit charakter.
2. Klíčové vybavení
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejjednodušší (a zdarma!) Možnost. Nejlépe se používá během Golden Hour (krátce po východu a před západem slunce) nebo když je slunce vysoko na obloze pro silnější efekty.
* Speedlight/Strobe: Dává vám kontrolu nad energií a umístěním. Použití holé bude produkovat velmi tvrdé světlo.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit. Stříbrný reflektor odrazí více světla než bílý.
* kamera: Jakákoli kamera s ručním režimem.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.), Ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* světelný stojan (volitelné): Pro umístění flash mimo kameru.
3. Nastavení osvětlení
* umístění je klíčové: Postavení zdroje světla vzhledem k vašemu předmětu dramaticky ovlivňuje portrét.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Světlo přicházející ze strany vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasická a lichotivá technika.
* top osvětlení: Světlo přicházející přímo nahoře může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem a zdůraznit strukturu kostí. Používejte s opatrností, může to být nelichotivé, pokud se neuskuteční dobře.
* přední osvětlení: Světlo z přímo vpředu může vyrovnat subjekt a snížit stíny. Obvykle není ideální pro dramatické tvrdé světlo.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světlo zpoza subjektu vytváří světlý obrys a odděluje je od pozadí.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí se objeví světlo (mírně). Čím dále, tím těžší je světlo. U rychlostních osvětlení/strob však vzdálenost ovlivňuje také intenzitu světla.
* experiment: Hrajte s úhlem a vzdáleností vašeho světelného zdroje, abyste viděli, jak ovlivňuje stíny a zvýraznění na tváři vašeho subjektu. Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů.
4. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona:
* Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu.
* Menší clona (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrázku v zaostření. Zvažte to pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Ovládejte, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Upravte se na základě zdroje světla a otvoru. Pokud používáte Flash, bude vaše rychlost závěrky pravděpodobně při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Použijte měření bodů na měřič mimo obličej subjektu, obvykle zvýrazňovací oblast. Tím se zajistí, že tvář subjektu bude správně vystavena.
* Balance White: Upravte tak, aby odpovídaly teplotě barev vašeho zdroje světla. „Denní světlo“ je dobrým výchozím bodem pro sluneční světlo nebo blesk.
5. Předmět a pózování
* výrazy: Dramatické osvětlení dobře funguje se silnými emotivními výrazy. Mysli intenzivní, promyšlené nebo záhadné.
* pózování: Zvažte způsob, jakým je váš předmět nakloněn světlu. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit stíny na jejich tváři. Experimentujte s různými úhly.
* skříň: Tmavší oblečení může zvýšit dramatický efekt. Vyvarujte se oblečení, které je příliš reflexní.
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět s portrétem? Nechte to vést vaše možnosti pózování a osvětlení.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčete (Dodge) zvýraznění a ztmavnutí (popáleniny) stíny, abyste zvýraznili konkrétní rysy.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tóny a textury.
* ostření: Vylepšete ostrost obrazu, ale nepřehnate ji.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo pocit.
Tipy a triky
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice a nastavení fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo.
* reflektory: V případě potřeby použijte reflektory k vyplnění stínů a mírně změkčení světlo. Stříbrné reflektory vytvářejí jasnější a spíž více, zatímco bílé reflektory vytvářejí měkčí a rozptýlenější výplň.
* difúze (používejte střídmě): Pokud je světlo příliš drsné, můžete jej lehce zjemnit pomocí scrim nebo difúzního panelu. Cílem je však * tvrdé * světlo, takže použijte minimální difúzi.
* věnujte pozornost pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomůže udržet se zaměření na váš předmět. Temné pozadí může zvýšit dramatický účinek.
* Zvažte pokožku: Tvrdé světlo může být na pokožce nelichotivé, pokud nejste opatrní. V případě potřeby mírně hladká pokožka při následném zpracování, ale nepřehánějte ji. Textura může přidat znak.
Příklad scénář:Dramatický portrét se slunečním světlem
1. denní čas: Vyberte si čas, kdy je slunce pod úhlem (např. Pozdě odpoledne).
2. Umístění: Najděte místo s otevřeným stínem nebo přímým slunečním světlem.
3. předmět: Umístěte svůj předmět tak, aby je sluneční světlo zasáhlo ze strany (vytvoření Rembrandtova osvětlení).
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, vyberte clonu (např. F/2.8 nebo f/4), nastavte co nejnižší ISO a upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Použijte měření bodů na vrcholu obličeje.
5. pózování: Nechte svůj subjekt mírně otočit hlavu, aby upravili stíny.
6. reflektor (volitelný): Použijte reflektor na opačné straně světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů.
7. následné zpracování: Upravte kontrast, vyhýbejte se a vypálíte a zvažte přeměnu na černou a bílou.
Tvrdé osvětlení vyžaduje praxi a experimentování, ale výsledky mohou být nápadné a nezapomenutelné. Pochopením principů tvrdého světla a zvládnutím vašeho vybavení můžete vytvořit dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu.