1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného zdroje světla vzhledem k subjektu. Vytváří zřetelné, dobře definované stíny s ostrými hranami. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, světlém světle bez modifikátoru nebo holé žárovky.
* dopad: Zdůrazňuje detaily, jako je textura kůže (což může být pro nebo kontury!), Kostní struktura a obrysy obličeje. Silný kontrast mezi světlem a stínem přidává pocit hloubky a dimenze.
2. Výběr zdroje světla
* sluneční světlo: Přímé sluneční světlo je nejrychleji dostupným zdrojem. Pro různé účinky jej používejte strategicky v různých denních dobách.
* polední slunce: Nejtvrdší světlo, vytváření hlubokých stínů. Může být náročný, ale užitečný pro konkrétní dramatické účinky.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Měkčí než polední slunce, ale stále směrový. Teplejší tóny přidávají krásnou kvalitu.
* Speedlights/THEBES: Poskytnout větší kontrolu. Použijte je bez modifikátorů (jako jsou softboxy nebo deštníky), abyste udrželi kvalitu tvrdého světla.
* LED panely (bez difúze): Některé LED panely mohou produkovat tvrdé světlo, pokud se používají bez změkčení.
* Praktická světla: Jako světelný zdroj zvažte použití lamp, baterky nebo dokonce obrazovky telefonu/tabletu. Ty mohou vytvořit velmi zajímavé a neočekávané účinky.
3. Umístění je klíčové
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu zdůrazňuje rysy obličeje a vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasické nastavení pro dramatické portréty. Experimentujte s tím, jak daleko na stranu upravíte hloubku stínu.
* top osvětlení: Světlo přicházející shora může vytvářet zajímavé stíny pod očima, nosem a bradou. Přemýšlejte o tom, jak žárovka nad hlavou vrhá stíny na tvář.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístění světla za předmětem vytváří jasný obrys a odděluje je od pozadí. To lze kombinovat s reflektorem pro vyplnění některých stínů na obličeji.
* přední osvětlení: Vyvarujte se přímého předního osvětlení, pokud nechcete velmi tvrdý, nelichotivý vzhled. I při tvrdém světle může být rybaření lehce změnit.
* experiment: Nebojte se pohybovat světlo kolem a vidět, jak se mění stíny. Malé úpravy mohou mít velký dopad.
4. Pózování a výraz
* Zvažte stínovou stranu: Přemýšlejte o tom, která strana obličeje bude ve stínu a jak to ovlivní výraz subjektu.
* silné výrazy: Tvrdé světlo se často dobře páruje s intenzivními emocionálními výrazy. Přemýšlejte o předávání pocitu moci, tajemství nebo zranitelnosti.
* úhly: Nakládání hlavy nahoru nebo dolů může dramaticky změnit stíny odlité světlem.
* gesta: Ruce lze použít k dalšímu zdůraznění nálady, a to buď přitahováním pozornosti na obličej nebo přidání jiného prvku dramatu.
5. Ovládání kontrastu a vyplňování světla
* Přijmout kontrast: Tvrdé světlo je ze své podstaty kontrasty. Nebojte se hlubokých stínů.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor (bílá deska, stříbrný reflektor, dokonce i kus papíru), abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínových oblastí. Použijte jej střídmě k udržení estetiky tvrdého světla. Může také fungovat velmi tlumené světlo (jako druhý, slabý zdroj světla).
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím tvrdší světlo. Posunutí světla dále ho mírně změkčí (ale stále udržuje kvalitu tvrdého světla).
6. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu: Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů jsou f/2,8 až f/5,6 běžné, v závislosti na tom, kolik rozostření na pozadí chcete.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili zvýraznění.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* měření: Věnujte velkou pozornost svému měření. Pro zajištění toho, aby bylo zajištěno, že hlavní body jsou správně vystaveny. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste si zachovali detaily ve zvýraznění, zejména s velmi kontrastními scénami.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování, zejména při získávání detailů z vrcholů a stínů.
7. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Jemně rozjasněte zvýraznění (uhýbání) a zatemnění stínů (hořící), abyste dále vyřezali obličej a zdůraznili konkrétní rysy.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu zdůrazněnou tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tonální rozsah a drama. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami.
* Úpravy křivky tónu: Pomocí tónové křivky dále manipulujte s kontrastem a celkovou náladou obrazu.
tipy pro úspěch
* praxe a experiment: Tvrdé světlo může být náročné, takže praxe je nezbytná. Vyzkoušejte různá umístění světla, pozice a výrazy, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a vést je s pózováním a výrazem.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak sluneční světlo padá na předměty a lidi v různých situacích. To vám pomůže pochopit principy tvrdého světla a jak jej efektivně využívat.
* Nebojte se selhat: Některé experimenty budou fungovat a jiné nebudou. Poučte se ze svých chyb a cvičte.
* Zvažte pokožku vašeho subjektu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Přemýšlejte o tom, zda to odpovídá zprávě, kterou se snažíte sdělit. Starší předměty nebo osoby se zajímavými texturami kůže mohou být zvláště pozoruhodné pod tvrdým světlem. Mladší předměty mohou vyžadovat pečlivější umístění a možná nádech výplňového světla.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující, dramatické portréty, které uchvátí a intrikují. Hodně štěstí!