Základní principy jednosměrného portrétu:
* porozumění modifikátorům světla: Jediný zdroj světla se zřídka používá holý. Modifikátory * tvar * Světlo, ovládá jeho šíření, změkčí stíny a ovlivňuje celkovou náladu.
* umístění je všechno: Poloha vašeho světla vzhledem k subjektu je *kritická *. Malé úpravy drasticky mění stíny a zvýraznění, definují obrysy obličeje a celkový pocit obrazu.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže světlo, tím měkčí stíny. Čím dále, tím těžší a více definuje.
* ovládání pozadí: Zvažte, jak se světlo rozlije na pozadí. Temné pozadí zdůrazňuje předmět; Světlejší pozadí může rozjasnit celkový obraz.
* měření a expozice: Pro přesné ovládání použijte měřič světla (pokud jej máte). Pokud ne, použijte histogram fotoaparátu a zkušební výstřely, abyste zajistili správnou expozici. Věnujte zvláštní pozornost tomu, abyste se vyhnuli foukanému vrcholu.
* Zákon o inverzním čtverci: Intenzita světla spadne jako čtverec vzdálenosti od zdroje. Pokud zdvojnásobíte vzdálenost od světla k vašemu předmětu, získáte pouze 1/4 intenzity.
Techniky pro portréty s jedním světlem (s příklady):
1. Klasické osvětlení Rembrandt (trojúhelník světla):
* popis: Lichotivá a nadčasová technika charakterizovaná malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. Zdůrazňuje lícní kosti a vytváří hloubku.
* umístění: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úroveň očí. Nechte subjekt odvrátit obličej od světla od světla. Budete muset upravit výšku a úhel světla, abyste našli přesné místo, které vytváří trojúhelník.
* modifikátor: Softbox nebo deštník (pro měkčí světlo) nebo reflektor (aby odrazil nějaké světlo zpět do stínů)
* nálada: Klasické, elegantní, dramatické, ale lichotivé.
* jak: Začněte světlem při 45 stupních, pak nechte model pomalu odvrátit od zdroje světla. Poté se objeví trojúhelník světla. Je důležité, aby se světlo nedotklo oka.
2. boční osvětlení (pro drama a texturu):
* popis: Světlo pochází z jedné strany a vytváří na druhé straně silné stíny. Dobré pro zdůraznění textur, přidávání dramatu a vytvoření pocitu tajemství.
* umístění: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu, zhruba ve stejné výšce jako jejich obličej.
* modifikátor: Mřížka skvrna (pro úzký paprsek světla) nebo kosmetickou misku (pro více zaostřené, ale stále poněkud rozptýlené světlo). Dveře stodoly lze také použít k dalšímu řízení úniku světla.
* nálada: Dramatické, intenzivní, nervózní, tajemné.
* pozadí: Často funguje nejlépe s tmavým pozadím, aby zdůraznil stíny.
3. osvětlení smyčky:
* popis: Jednoduchá a lichotivá technika, kde se stín nosu smyčky smyčky dolů směrem k rohu úst.
* umístění: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem. Klíčem je upravit úhel a výšku, dokud nedosáhnete tohoto stínu nosu podpisu.
* modifikátor: Softbox nebo deštník (pro měkčí světlo) nebo holá žárovka.
* nálada: Příjemné, přirozené, obecně lichotivé.
* Advantage: Snadné nastavení a přináší konzistentní výsledky.
4. osvětlení motýlů (osvětlení kouzla):
* popis: Světlo umístěné přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí, vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů. Často se používá při fotografování kouzla.
* umístění: Přímo vpředu a mírně nad subjektem.
* modifikátor: Krásavá miska je ideální; Může také použít reflektor k vyplnění stínů.
* nálada: Okouzlující, elegantní, klasický (často spojený s Hollywoodem).
* úvahy: Pokud nejsou pečlivě kontrolovány, může zdůraznit vrásky a nedokonalosti kůže. K změkčení stínů použijte reflektor nebo vyplňte světlo.
5. podsvícení (silueta nebo osvětlení ráfku):
* popis: Světlo je umístěno za subjektem, buď vytváří siluetu, nebo zvýrazňuje okraje jejich formy (ráfkové světlo).
* umístění: Přímo za předmětem, směřoval na kameru. Pro siluetu vystavte pozadí a nechte předmět spadnout do stínu. Pro osvětlení ráfku vystavte obličej subjektu a nechte pozadí vyhodit.
* modifikátor: Pro siluetu není přísně potřebný modifikátor. Pro osvětlení ráfku může mřížka nebo snoot pomoci ovládat rozlití světla.
* nálada: Tajemné, dramatické, éterické, jiné světové.
* úvahy: Vyžaduje pečlivé měření, aby nedošlo k vyhození vrcholů. Možná budete muset prohloubit světlo (úhel jej mírně pryč od fotoaparátu), abyste se vyhnuli vzplanutí čočky.
6. skákací světlo:
* popis: Místo toho, abyste zamířili světlo přímo na subjekt, odrazíte jej z reflektoru (bílého, stříbrného nebo zlata) nebo zeď. To vytváří velmi měkké, rozptýlené světlo.
* umístění: Zaměřte světlo na reflektor nebo zeď. Upravte úhel a vzdálenost pro kontrolu intenzity a směru odraženého světla.
* modifikátor: Reflektor * je * modifikátor.
* nálada: Měkké, jemné, přirozeně vypadající.
* Advantage: Velmi odpouštějící a snadné dosáhnout příjemného výsledku.
7. pomocí dostupného světla (okno Světlo):
* popis: Použití přirozeného světla přicházejícího z okna jako primárního zdroje světla.
* umístění: Umístěte svůj subjekt blízko okna. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* modifikátor: Bílý reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínů. K difúzi světla lze použít záclony nebo čirou látku.
* nálada: Přirozené, měkké, intimní.
* Advantage: Zdarma a snadno dostupné.
* nevýhoda: Omezená kontrola nad intenzitou a směrem světla.
Tipy pro řízení a řešení problémů:
* Oplení na světlo: Hangling světla mírně * pryč * od předmětu. To může změkčit vrcholy a vytvořit postupnější přechod do stínů.
* pomocí reflektoru: Reflektory jsou neocenitelné pro vyplnění stínů a přidávání nádechem jasu do konkrétních oblastí. Držte ji nebo nechte ji držet. Experimentujte s bílými, stříbrnými a zlatými reflektory, abyste zjistili, který tón dáváte přednost.
* černé vlajky (negativní výplň): Jedná se o černé povrchy (např. Pěnové jádro) používané k blokování * světla a prohloubení stínů. Užitečné pro přidání kontrastu a ovládání úniku světla.
* Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu zajistěte správnou expozici. Vyvarujte se zvýraznění nebo stínů ořezávání (tj. S dotykem grafu obou končích).
* chimping: Střel, zkontrolujte jej a upravte nastavení a umístění světla. Opakovat! Digitální fotografie je především o okamžité zpětné vazbě.
* Shoot in Raw: Poskytuje vám mnohem větší šířku pro úpravu expozice a rovnováhy bílé při následném zpracování.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* drsné stíny: Použití holé žárovky bez modifikátoru v blízkosti subjektu obvykle vytvoří drsné, nelichotivé stíny. Rozptýlit světlo!
* foukání vrcholů: Overrexponace pokožky může způsobit, že bude vypadat plochý a nepřirozeně. Chraňte své vrcholy!
* ignorování pozadí: Pozadí by se mělo doplňovat, nikoliv odvrátit předmět. Věnujte pozornost své barvě, textuře a to, zda je v zaměření nebo se zaměřuje.
* chudé pózování: Dobré osvětlení nemůže zachránit špatnou pózu. Pečlivě nasměrujte svůj předmět, abyste našli lichotivé úhly a výrazy.
* nezohledňující oční zátěž: Malý vrchol v oku může přinést předmět k životu. Ujistěte se, že váš zdroj světla je umístěn tak, aby vytvořil záblesk.
Úvahy o poproti zpracování:
I když cílem je získat co nejvíce správné ve fotoaparátu, může následné zpracování zvýšit váš obraz. Zvážit:
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (Dodge) zvýraznění a zatemnění (spálení) stínů pro zdokonalení světla a zvýšení rysů subjektu.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Jemně odstraňte vady a nedokonalosti (pokud je to žádoucí).
* ostření: Přidejte nádech ostrosti a přidejte podrobnosti.
kroky k provedení:
1. Definujte svou vizi: Na jakou náladu a styl se chystáte? Podívejte se na portréty, které obdivujete, a identifikujte, co se vám na osvětlení líbí.
2. Shromážděte si vybavení: Zdroj světla (strobo se, rychlé světla, kontinuální světlo), modifikátor (softbox, deštník, kosmetická mísa, reflektor), stojan, kamera, objektiv.
3. Nastavte svůj prostor: Vyberte polohu s pozadím, které doplňuje vaši vizi. Ovládejte co nejvíce okolního světla (např. Úzké záclony).
4. Umístěte svůj předmět: Nechte je sedět nebo pohodlně stát.
5. Experiment s umístěním světla: Začněte s jednou z výše popsaných technik a upravte polohu a úhel světla, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
6. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy nastavení a umístění světla.
7. Upřesněte a opakujte: Pokračujte v experimentování a rafinaci, dokud nejste spokojeni s výsledky.
Pochopením principů portrétu jednosméně a praktikování těchto technik můžete vytvořit ohromující a expresivní portréty s jediným světelným zdrojem. Hodně štěstí!