Co dělá světlo „dobré“ pro portréty?
* měkkost: Měkké světlo je rozptýlené a jemné. Minimalizuje drsné stíny, vyvolává tóny pokožky a způsobuje, že předmět vypadá plynulejší a lichotivější. Pomyslete na světlo na zatažený den, světlo procházející čirou oponou nebo světlo odrazilo od reflektoru.
* směr:
* přední osvětlení: Světlo přímo před subjektem může zploštělé vlastnosti a eliminovat stíny, které mohou být pro některé účely v pořádku. Ale obecně to není nejlichotivější.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří stíny, které přidávají do obličeje hloubku a rozměr, zdůrazňují lícní kosti a Jawlines. Je to klasická technika osvětlení portrétu.
* zpět osvětlení: Světlo za subjektem může vytvořit krásný okraj nebo halo efekt, který odděluje subjekt od pozadí. Musíte však zajistit, aby subjekt měl na tváři nějaké světlo (např. Použití reflektoru nebo plnění blesku).
* top osvětlení: Přímé nadzemní světlo je obvykle nelichotivé, protože vrhá silné stíny pod očima, nosem a bradou. Nejlépe se vyhýbáme, pokud není upraveno difúzí.
* Teplota barev:
* teplé světlo: Světlo s načervenalým nebo nažloutlým odstínem (nižší hodnoty Kelvinu) může vytvořit útulnou, intimní náladu.
* Cool Light: Světlo s namodralým odstínem (vyšší hodnoty Kelvinu) může vytvořit ostrou, moderní nebo pochmurnou náladu.
* neutrální světlo: Světlo, které se zdá být bílé nebo vyvážené, je ideální pro přesné ztvárnění barev.
* intenzita: Jas světla by měla být vhodná pro scénu a nastavení vašeho fotoaparátu. Příliš malé světlo a vaše fotografie budou podexponovány; Příliš mnoho, a budou nadměrně exponovány. Intenzita musí být často upravena, aby bylo dosaženo požadovaného účinku.
* kontrast: Kontrast se týká rozdílu mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi vašeho obrazu. Měkké světlo obvykle vede k nízkému kontrastu, zatímco drsné světlo vytváří vysoký kontrast. Nejlepší kontrast závisí na požadovaném vzhledu.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. porozumět přirozenému světlu:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké a teplé světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Najděte stinné místo, kde je váš předmět chráněn před přímým slunečním světlem, ale stále dostává spoustu okolního světla. To poskytuje měkké, dokonce i osvětlení. Stín směřující na sever je obecně nejkonzistentnější.
* zakalené dny: Zatažené dny nabízejí rozptýlené světlo, které minimalizuje tvrdé stíny.
2. Manipulace přirozeného světla:
* reflektory: Reflektory odrazí světlo na tvář vašeho subjektu, vyplňují stíny a přidávají lichotivou záři. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Difuzory: Difuzory změkčují drsné sluneční světlo a vytvářejí měkčí, rovnoměrnější světle. Můžete použít vyhrazený difuzor nebo improvizovat s čirou oponou nebo dokonce s velkým kusem bílého papíru.
* Polohování: Věnujte pozornost směru světla a jak to ovlivňuje tvář vašeho subjektu. Otočte svůj předmět a najděte nejvíce lichotivý úhel.
3. Použijte umělé světlo:
* Studio Strobes: Studiové stromy nabízejí výkonné a kontrolovatelné zdroje světla. Použijte softboxy, deštníky nebo jiné modifikátory k tvarování a změkčení světla.
* Speedlights (bliká): Speedlights jsou přenosné a univerzální. Můžete je použít ve fotoaparátu (často vytvářet drsné světlo) nebo mimo kameru s modifikátory.
* nepřetržité osvětlení: LED panely a další souvislé zdroje světla poskytují neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět, jak světlo ovlivňuje váš předmět. To jsou pro začátečníky snazší, když vidíte účinek v reálném čase.
4. vzory osvětlení (klasické techniky):
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* LOOP Lighting: Malý stín nosu smyčky dolů na tvář.
* osvětlení motýlů: Symetrické osvětlení se stínem ve tvaru motýla pod nosem. (Také známé jako Paramount Lighting)
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena, druhá ve stínu.
5. Zvažte pozadí:
* Ujistěte se, že pozadí není jasnější než váš předmět, protože to může být rušivé.
* Použijte mělkou hloubku ostrosti k rozostření pozadí a upozorňování na váš předmět.
6. Experiment a naučit se:
* Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a pozorovat, jak ovlivňují váš předmět.
* Studujte práci fotografů, jejichž styly osvětlení obdivujete.
* Praxe, cvičení, cvičení!
klíčové s sebou:
* Světlo je zásadní: Porozumění a ovládání světla je zásadní pro vytváření krásných portrétů.
* měkké světlo je často nejlepší: Je obecně lichotivější a snadnější pracovat s tvrdým světlem.
* Direction Matters: Věnujte pozornost tomu, jak světlo zasáhne tvář vašeho subjektu.
* experimentujte a najděte svůj styl: Nebojte se vyzkoušet různé techniky osvětlení a rozvíjet svůj vlastní jedinečný vzhled.
* zvažte náladu: Osvětlení by mělo doplňovat náladu, kterou se snažíte vytvořit.
Pochopením těchto principů a praktikováním vašich dovedností se můžete naučit efektivně používat světlo k vytvoření ohromujících portrétů.