1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Ostré přechody mezi světlem a stínem.
* definované stíny: Hluboké, tmavé a dobře definované stíny s ostrými okraji.
* zvýraznění textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti.
* Směrová: Zdroj světla je malý a soustředěný.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holá žárovka, studiová strobová bez modifikátoru (jako je softbox nebo deštník), světla s mřížkou.
2. Plánování natáčení
* Koncept a příběh: Jakou náladu nebo emoce chcete sdělit? Tvrdé světlo může naznačovat sílu, intenzitu, věk, zranitelnost nebo dokonce tajemství. Vaše rozhodnutí o osvětlení povede jasný koncept.
* Výběr modelu: Zvažte funkce obličeje. Tvrdé světlo může zvýraznit silnou kostní strukturu, zajímavé vrásky nebo pronikavé oči. I když to může být nelichotivé u některých typů pleti, může to být vědomá volba pro dramatický efekt.
* skříň: Jednoduché, tmavší oblečení často funguje dobře s tvrdým světlem, protože neodráží světlo a vytváří nežádoucí vrcholy. Přemýšlejte o barvách, které se doplní nebo kontrastují s pozadím.
* pozadí: Tmavé, nepřekonatelné pozadí pomůže světlu a stínu na subjektu vyniknout.
3. Nastavení tvrdého světla
* umístění světla: To je klíčové. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro tvář vašeho subjektu. Zvažte tyto možnosti:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na stranu subjektu a vytvořte trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasickou a lichotivou techniku tvrdého světla.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvářet silné stíny pod očima a nosem, které mohou být dramatické, ale potenciálně nelichotivé.
* frontální osvětlení: Umístěte světlo přímo před subjekt. Přestože se obvykle vyhýbá, tvrdé čelní světlo může být úmyslně drsné a konfrontační. Používejte střídmě a s cílem.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět. To vytváří efekt siluety, s okrajem světla zvýrazňující obrys subjektu. Skvělé pro tajemství a náladu.
* Světelná vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu zintenzivní tvrdé světlo a zvýší kontrast. Jeho pohyb dále pryč mírně změkčí okraje stínů. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* ovládání úniku (volitelné): Použijte vlajky (černá látka na rámu) nebo dveře stodoly na vašem zdroji světla, abyste zablokovali světlo před zasažením oblastí, které nechcete osvětlené, jako je pozadí nebo strana obličeje naproti světlu. To zvyšuje drama.
4. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby použijte stativ.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. Menší clona (např. F/8 nebo f/11) vám poskytne více zaměřené.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě vašeho ISO a clony.
* měření:
* měření spotu: Často nejlepší pro tvrdé světlo. Měřič z vrcholu na tváři vašeho subjektu, aby nedošlo k nadměrné expozice.
* vyhodnotit měření: Měřič scénu a upravte kompenzaci expozice, abyste dosáhli požadovaných vrcholů a stínů.
5. Pózování a výraz
* zdůraznit úhly: Tvrdé světlo funguje dobře se silnými pozicemi a úhly. Nechte model otočit hlavu nebo tělo a vytvořit dramatické stíny a zvýraznění.
* výrazy: Povzbuzujte intenzivní, promyšlené nebo kontemplativní výrazy. Tvrdé světlo může tyto emoce zesílit. Přemýšlejte o příběhu, který se snažíte vyprávět.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s fotoaparátem může být velmi silný s tvrdým světlem a vtáhne diváka dovnitř. Stoní pryč může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Chcete-li zvýšit dramatický účinek, můžete dále zvýšit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Jemně vyhýbání se (zesvětlení) zvýraznění a pálení (ztmavnutí) stíny mohou zdokonalovat tvar a formu obličeje subjektu.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tóny a textury.
* ostření: Pečlivé ostření může zvýšit detaily a textury odhalené tvrdým světlem.
* retušování (volitelné): Rozhodněte se, kolik retušování na základě vašeho konceptu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, které můžete nebo nemusí chtít odstranit.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla, úhly a nastavení kamery. Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu. Pomozte jim pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* zvažte záchytné světlomety: Odraz světelného zdroje v očích subjektu (záblesky) je zásadní. Ujistěte se, že existují záchytné světlomety, které přidávají život do očí. Podle toho umístěte subjekt a zdroj světla.
* mějte na vědomí stíny: Věnujte velkou pozornost tvaru a umístění stínů. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického obrazu.
* praxe, praxe, praxe! Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé světlo, je experimentovat a cvičit pravidelně.
Příklad nápady:
* Film Noir Styl: Znovu vytvořte vzhled klasického filmu Noir s bočním osvětlením, hlubokými stíny a dramatickým výrazem.
* silný portrét starší osoby: Použijte tvrdé světlo, abyste zdůraznili linie a vrásky na tváři starší osoby a vyprávěli příběh o životě a zkušenosti.
* dramatické headshot: Vytvořte výrazný headshot se zaostřeným zdrojem světla a silným pohledem.
* silueta proti jasnému okně: Podsvícení modelu.
Použití tvrdého světla je výkonný nástroj pro vytváření dramatických portrétů. Pochopením jeho charakteristik a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit výrazné obrázky, které zachycují pozornost diváka a vyvolávají silné emoce. Hodně štěstí!