i. Pochopení konceptu „inspirovaného portrétu“
Než se ponoříme do techniků, definujme, co způsobuje, že se portrét cítí „inspirovaný“:
* emoce/spojení: Portrét zachycuje pocit nebo spojení s předmětem. Je to o víc než jen hezká tvář.
* nálada: Osvětlení vytváří specifickou náladu (dramatická, měkká, tajemná, energetická atd.).
* příběh: Obrázek naznačuje příběh o osobě nebo okamžiku.
* umělecká interpretace: Není to jen technicky dokonalá fotografie; Má umělecký vkus, ať už ve složení, osvětlení nebo následném zpracování.
* intrika: Vtáhne diváka a nutí je, aby se chtěli dozvědět více.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm nebo podobné): Ty mají často širší otvory (f/1,8, f/1,4) pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) a jsou obecně ostřejší. 85 mm je klasická portrétní čočka.
* objektiv zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte větší všestrannost, ale buďte si vědomi možných ostrostí nebo omezení clony.
* světlo:
* Strobe/Studio Flash (s ovládáním manuálního napájení): Nejsilnější a všestrannější možnost. Budete potřebovat způsob, jak to spustit (rozhlasové spouštěče nebo synchronizační kabel).
* Speedlight (na kameru Flash, s manuálním ovládáním napájení): Přenosnější a cenově dostupnější než studiové stroby, ale méně silnější.
* kontinuální světlo (LED panel, wolframová lampa): Nejjednodušší vidět účinek v reálném čase, ale může být méně silný než stroby.
* modifikátor světla: * Zásadní* pro tvarování světla. Vyberte si na základě požadovaného efektu.
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo. Velikost záležitostí:Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo. Obdélníkové a osmiúhelníkové softboxy jsou běžné.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější než softboxy a vytvářejí širší, měkčí světlo. Střelba deštníky změkčí více než reflexní deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří o něco těžší a zaměřenější světlo s příjemným spekulačním vrcholem (často používaným v kráse a módě).
* dveře stodoly/snoot/mřížka: Ovládat rozlití světla a vytvořit dramatičtější nebo soustředěnější osvětlení.
* Světelný stojan: Držet své světlo a modifikátor.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odrazit světlo zpět do stínů a naplnit je. Reflektor 5 v 1 je velmi univerzální. Může být ruční nebo namontován na stojanu.
* pozadí (volitelné): Obyčejná zeď, pozadí textilie nebo dokonce přirozené nastavení může fungovat.
* volitelné:
* gobo (cookie): Vytváření vzorů světla a stínu.
* v-flats: Velké bílé nebo černé desky používané k tvarování a ovládání světla.
* Světlo vlasů: Pokud chcete subjekt oddělit od pozadí, i když se zaměřujeme na jedno světlo.
* barevné gely: Chcete -li do svého světla přidat barvu.
iii. Jednosvětlové osvětlení vzorů
Zde je několik klasických vzorů osvětlení portrétu s jedním světlem, spolu s tím, jak je dosáhnout:
* osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* pozice: Světlo přímo před subjektem a mírně výše, směřovalo na jejich obličej.
* efekt: Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Dokonce i lichoravé světlo, ale může být trochu nudné, pokud se nebude používat kreativně.
* modifikátory: Krásavá mísa, malý softbox nebo reflektor.
* použijte reflektor: Umístěte reflektor pod subjekt a naplní stíny pod bradou a očima.
* LOOP Lighting:
* pozice: Světle lehce na jednu stranu subjektu a mírně nahoře směřuje.
* efekt: Vytváří pod nosem malý, jemný stín smyčky a padá diagonálně na jednu stranu. Více dimenze než osvětlení motýlů.
* modifikátory: Softbox, deštník.
* použijte reflektor: Na opačné straně světla pro vyplnění stínů.
* Rembrandt Lighting:
* pozice: Světlo na stranu subjektu a vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla.
* efekt: Dramatické a náladové. Klíčovým indikátorem je trojúhelník světla.
* modifikátory: Malý softbox, dveře stodoly, mřížka. Zde je důležitá kontrola úniku světla.
* použijte reflektor: Volitelné, jemně zvednout stíny.
* Split osvětlení:
* pozice: Světlo na vzdálenou stranu subjektu, takže polovina jejich obličeje je ve světle a druhá polovina je ve stínu.
* efekt: Velmi dramatické a lze jej použít k vytvoření pocitu tajemství.
* modifikátory: Holá žárovka (pro drsné světlo) nebo malé softbox/mřížku pro mírně měkčí světlo.
* použijte reflektor: Obecně * nepoužívá se, protože chcete hluboké stíny.
* boční osvětlení:
* pozice: Světlo přicházející přímo ze strany subjektu.
* efekt: Zdůrazňuje texturu a vytváří silné stíny. Může být velmi dramatické.
* modifikátory: Dveře stodoly, mřížka, snoot.
* zpět osvětlení:
* pozice: Světlo umístěné za subjektem, směřující k fotoaparátu.
* efekt: Vytváří kolem předmětu siluetu nebo ráfkové světlo. Může být velmi umělecké. Budete muset vystavit světlo a nechat předmět spadnout do stínu.
* modifikátory: Nikdo nepotřeboval, pokud nechcete změkčit světlo.
* použijte reflektor: Pokud chcete odhalit nějaký detail, užitečné odrazit nějaké světlo zpět na přední stranu tváře subjektu.
iv. Krok za krokem nastavení a střelby
1. Vyberte svou polohu: Může to být studio, váš domov nebo dokonce venku.
2. Nastavte své pozadí: Udržujte to jednoduché, zejména při použití jediného světla.
3. Umístěte svůj předmět: Umístěte subjekt před pozadí.
4. Umístěte své světlo: Začněte s jedním z výše uvedených světelných vzorů. Experimentujte s výškou, vzdáleností a úhlem.
5. Přidat svůj modifikátor: Připojte modifikátor ke svému světlu.
6. Umístěte svůj reflektor (pokud používáte): Naproti světelnému zdroji, úhlu k odrazení světla do stínů.
7. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Plná kontrola nad expozicí.
* clona: Začněte širokým otvorem (f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku ostrosti. Upravte podle potřeby.
* rychlost závěrky: Obvykle 1/125. nebo 1/200. sekundy (nebo synchronizační rychlost fotoaparátu).
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro strobo, „wolfram“ pro světlo wolframu).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
8. Nastavení napájení:
* Strobe/Speedlight: Začněte s nízkým nastavením výkonu (např. 1/16. energie) a provedete zkušební výstřel. Upravte napájení, dokud nedostanete požadovanou expozici.
* kontinuální světlo: Upravte intenzitu světla nebo jej posuňte blíže/dále.
9. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte histogram na obrazovce LCD fotoaparátu a zkontrolujte expozici. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu nebo umístění světla.
10. pózujte a nasměrujte svůj předmět: Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně. Dejte jim jasné a konkrétní pokyny. Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazu a očnímu kontaktu.
11. Shoot! Pořiďte různé výstřely, experimentujte s různými úhly a výrazy.
v. Následné zpracování
Postrážení je zásadní pro zlepšení vašeho portrétu a dosažení vašeho požadovaného vzhledu. Zde jsou některé běžné úpravy:
* RAW zpracování: Pokud jste natočili v RAW, použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden k upravení vyvážení bílé, expozice, kontrastu, zvýraznění, stínů a jasnosti.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo blokovaných stínech.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste tvarovali světlo a upozornili na určité rysy.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Použijte techniky, jako je frekvenční separace, ke snížení vad a hladké struktury kůže při zachování přirozených detailů.
* redukce oční vaky: Jemně snižte vzhled očních sáčků.
* bělení zubů: Bělit zuby, aniž by je vypadaly nepřirozeně.
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* ostření: Přidejte konečný nádech ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
vi. Tipy pro „inspirovaný“ portrét
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitější věcí je vytvořit spojení s osobou, kterou fotografujete. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a přimějte je, aby vyjádřili skutečné emoce.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Experimentujte se složením: Nebojte se porušit pravidla složení. Vyzkoušejte různé úhly a perspektivy.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o sterilní dokonalost. Někdy jsou nejzajímavější portréty ty, které mají trochu charakteru a nedokonalosti.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, složení a pózování.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
vii. Příklad pracovního postupu - Rembrandt Lighting s reflektorem
1. nastavení: Umístěte svůj předmět směrem k tmavému pozadí.
2. polohové světlo: Umístěte světlo (s malou softbox nebo mřížkou) na stranu subjektu, úhlu mírně dopředu a dolů. Upravte úhel, dokud neuvidíte trojúhelník světla na opačné tváři.
3. reflektor pozice: Umístěte bílý reflektor na opačnou stranu světla, sklon, aby odrazil nějaké světlo zpět do stínové strany subjektu.
4. Nastavení fotoaparátu: Použijte široký otvor (např. F/2,8 nebo f/4) a upravte rychlost ISO a závěrky, abyste dosáhli dobré expozice.
5. Shoot: Zaměřte se na oči a pořizujte několik výstřelů. Podle potřeby upravte reflektor a světlo.
6. po zpracování: V Lightroom nebo Photoshopu upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé. K dalšímu utváření světla použijte Dodge a Burn. Přidejte nádech ostření.
Pochopením těchto vzorců osvětlení, praktikováním vaší techniky a spojením s vašimi předměty můžete vytvořit inspirované portréty, které zachycují jejich jedinečnou osobnost a krásu pomocí pouze jednoho světla. Nezapomeňte experimentovat a zjistit, co pro vás a vaši vizi funguje nejlépe! Hodně štěstí!