1. Porozumění charakteristikám tvrdého světla:
* singl, přímý zdroj: Tvrdé světlo pochází z relativně malého, odkrytého zdroje světla (jako přímého slunečního světla, holé žárovky nebo rychlostí bez modifikátoru).
* vysoký kontrast: Kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stíny je vysoký, s rychlým přechodem mezi nimi.
* ostré, definované stíny: Stíny jsou tmavé, dobře definované a mají tvrdé hrany.
* zdůrazňuje texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vlasů a oblečení.
2. Plánování a konceptualizace:
* pečlivě vyberte svůj předmět: Zvažte funkce subjektu. Tvrdé světlo může být lichotivé nebo nelichotivé v závislosti na jejich tvaru obličeje a pokožce. Někdo se silnými rysy (vysoké lícní kosti, definované čelisti) často těží z tvrdého světla.
* Určete náladu: Jaký pocit se snažíš evokovat? Tvrdé světlo může zprostředkovat sílu, drama, intenzitu, tajemství nebo dokonce zranitelnost v závislosti na úhlu a jiných prvcích.
* zvažte pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí pomůže zdůraznit subjekt a stíny. Texturované pozadí může přidat další vrstvu zájmu.
3. Nastavení osvětlení:
* Možnosti zdroje:
* přímé sluneční světlo: Nejlepší během poledne nebo brzy odpoledne pro nejintenzivnější světlo. Mějte na paměti šilhání.
* Speedlight (holá žárovka): Silné a přenosné. Experimentujte s vzdáleností pro kontrolu intenzity.
* Strobe (holá žárovka): Podobně jako Speedlight, ale často silnější a s konzistentnější barvou.
* wolfram/halogen (holá žárovka): Mít na paměti teplo.
* Polohování:
* klíčové světlo (hlavní světlo):
* boční osvětlení (45 stupňů): Klasické nastavení portrétu. Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje profil subjektu.
* nad osvětlením (motýl/véčka bez modifikátorů): Vytváří pod nosem stín motýlů a zdůrazňuje lícní kosti. Může být také drsné a neodpustitelné.
* pod osvětlením (osvětlení táboráku): Nepřirozený a může vytvořit hororový efekt. Pro konkrétní divadelní účely používejte střídmě.
* přímé čelní osvětlení: Může být docela drsný, ale může vytvořit odvážný, neochvějný vzhled.
* se vyhněte: Podsvícení (pokud výslovně nechcete siluetu).
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se světlo stává (relativně řečeno). Bude však stále mnohem těžší než rozptýlené světlo. Posuňte světlo dále a dosáhnete většího kontrastu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a izolují subjekt, zatímco užší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení dobré expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažováním clony a ISO. Pokud používáte stroby nebo světle osvětlení, bude maximální rychlost synchronizace fotoaparátu faktorem.
* měření: Použijte bodové měření nebo měřicí měření váženého středu k měřiči mimo obličej subjektu, zejména vrcholy. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
5. Pózování a složení:
* úhlová pózování: Nechte subjekt úhel jejich obličeje směrem k nebo pryč od zdroje světla, abyste ovládali stíny.
* výrazy obličeje: Pečlivě zvažte výraz subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit emoce, jako je odhodlání, intenzita nebo dokonce zranitelnost.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste zvýšili drama. Detaily mohou být velmi efektivní.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování vrcholů a stínů.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily a textury.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zlepšit dramatický účinek tvrdého světla, odstranit rozptýlení barev a zaměřit se na souhru světla a stínu.
* jemné třídění barev: I v barevných obrázcích může jemné třídění barev zvýšit náladu. Chladnější tóny mohou přidat pocit neklidu, zatímco teplejší tóny mohou přidat pocit intenzity.
Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Pokud plánujete obrázky komerčně, získejte vždy vydání modelu.
* nedokonalosti kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Mějte na paměti a v případě potřeby zvažte použití jemného retušování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a výrazy.
* Sledujte „horká místa“: Extrémně jasné oblasti na obličeji mohou být rušivé. Upravte osvětlení nebo pozice, aby se minimalizovalo.
* Bezpečnost: Pokud používáte horká světla, mějte na paměti teplo a bezpečně je umístěte.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Boční osvětlení s jediným pevným světelným zdrojem, dramatickými stíny a vážným výrazem obličeje.
* mocný vůdce: Mírně nad osvětlením zdůraznit sílu a autoritu subjektu.
* záhadný obrázek: Částečné osvětlení s velkou částí obličeje ve stínu a vytvoření pocitu intrik.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho používání můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.