1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Malý soustředěný zdroj světla produkuje tvrdé světlo. Přemýšlejte o holé žárovce, přímém slunečním světle za jasný den nebo na západ s reflektorem, který je ve srovnání s subjektem relativně malý.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné vrcholy a hluboké stíny vytvářejí významný rozdíl v hodnotách jasu.
* ostré stíny: Stíny mají ostré, odlišné okraje.
* texturovaný vzhled: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* nálada: Tvrdé světlo může zprostředkovat řadu emocí, od síly a důvěry po zranitelnost a tvrdost.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Použijte holou žárovku, malou reflektorovou misku nebo mřížkovou softbox (menší vzory mřížky vytvářejí tvrdší světlo).
* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Více přenosnější. Skákání záblesku ze zdi změkčuje světlo. Přímý blesk =tvrdé světlo.
* kontinuální světlo: Jediný LED panel nebo wolframové světlo může fungovat, ale teplota tepla a barev může být problémy. Zvažte LED světla speciálně pro fotografii.
* přirozené světlo (přímé sluneční světlo): Je obtížné ovládat, ale volný a často snadno dostupný.
* Světelný stojan: (Pokud používáte záblesk/kontinuální světlo mimo kameru)
* modifikátor (volitelné): Zatímco cílem je tvrdé světlo, modifikátory mohou být stále užitečné pro tvarování světla.
* reflektor (stříbrný nebo bílý): Chcete -li se odrazit trochu světla do stínů a mírně zjemnit celkový kontrast.
* mřížka: Pro kontrolu úniku a dále soustředit zdroj světla.
* snoot: Vytvoření velmi těsného, zaostřeného paprsku světla.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat.
3. Pózování a složení:
* zvažte příběh: Jakou náladu nebo vyprávění se snažíte sdělit? To ovlivní vaše volby pózování a složení.
* tváří v tvář světlu: Otočení obličeje přímo ke světlu vytvoří dramatický, téměř drsný, vzhled se silnými vrcholy a hlubokými stíny po stranách. Vyvarujte se, aby se předmět podíval přímo * na * zdroj světla, pokud je příliš jasný, protože to může být nepříjemné.
* Angling the Face: Mírně rybaření obličeje pryč od zdroje světla vytváří zajímavější stíny a vrcholy a zdůrazňuje funkce, jako jsou lícní kosti a Jawlines.
* profilové snímky: Tvrdé světlo může být neuvěřitelně dramatické ve výstřelech profilu, což zdůrazňuje obrysy obličeje.
* řeč těla: Zvažte držení těla a vyjádření subjektu. Silná, sebevědomá pozice spárovaná s tvrdým světlem může vytvořit silný obraz, zatímco zranitelnější pozice může evokovat jiné emoce.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší, aby se zabránilo rozptýlení a zdůraznilo subjekt osvětlený tvrdým světlem.
4. Techniky osvětlení:
* umístění je klíčové: Experimentujte s různými umístěními světla, abyste viděli, jak stíny padají na tvář subjektu. Dokonce i malé úpravy v poloze mohou dramaticky změnit vzhled.
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu subjektu vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a hloubku. Toto je klasická technika dramatického osvětlení.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé, pokud není provedeno správně. Mírný úhel dopředu nebo dozadu je obvykle lepší než dokonale nad.
* krátké osvětlení: Zapálit stranu obličeje, která je z kamery nejvzdálenější. To má tendenci, aby se tvář zdála štíhlejší a vyřezávanější.
* široké osvětlení: Zapálit stranu obličeje, která je nejblíže kameře. Díky tomu je tvář vypadá širší a plnější.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) budou mít za následek větší hloubku pole, přičemž zaostřuje více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky bude obvykle omezena na rychlost synchronizace flash vašeho fotoaparátu (např. 1/200. sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala zdroji světla (např. Denní světlo, wolfram, flash). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* měření: Pomocí režimu měření bodu fotoaparátu přes přesně změřte světlo na obličeji subjektu.
6. Poprocesování:
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatického účinku tvrdého osvětlení.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny pro ovládání jasu a tmy obrazu.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a ostrosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit nepřirozený vzhled.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení a dále zdůrazňujte zvýraznění a stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi a vytvoří nadčasový a dramatický efekt.
* retušování: Jemné retušování může pomoci hladké pokožce a odstranit vady, ale buďte opatrní, abyste se nedostali, protože to může snížit přirozenou texturu a charakter, který tvrdé osvětlení zdůrazňuje.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář subjektu a jak se mění při pohybu zdroje světla.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických portrétů.
* Volba předmětu: Zvažte tvář svého subjektu. Tvrdé osvětlení může být více odpouštějící na tvářích se silnou strukturou kostí a definovanými rysy. Může zdůraznit nedokonalosti, takže si na to mějte na paměti a podle toho upravte svůj přístup.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout jasný směr. Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a uvolněný.
* mějte na paměti umístění stínu: Vyvarujte se stínů, které nelichotivým způsobem proříznou očima nebo ústy.
* zvažte tón pleti subjektu: Tvrdé osvětlení může vypadat odlišně na různých tónech kůže. Abyste dosáhli požadovaného vzhledu, možná budete muset upravit nastavení a následné zpracování.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte přímé sluneční světlo, mějte na paměti pohodlí subjektu a vyhněte se dlouhodobému vystavení drsnému slunečnímu světlu.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!