1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z jediného, relativně malého a neomezeného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo malém zaměřeném záblesku.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Definované a odlišné stínové okraje.
* vysoký kontrast: Silné oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
* Drama a intenzita: Vytváří pocit nálady, vážnosti nebo síly.
2. Gear and Setup
* Zdroj světla:
* holý flash/strobos: Slehlight nebo Studio Strobe bez jakýchkoli difúzních modifikátorů.
* reflektory: Používejte reflektory strategicky, abyste odrazili světlo a vyplňovaly stíny, ale střídmě si chcete udržovat vzhled tvrdého světla. Stříbrné reflektory jsou nejvíce reflexní a budou udržovat tvrdé osvětlení nejlépe.
* mřížky/snoots: Tyto připojení se zúží a zaostřují světelný paprsek a vytvářejí ještě tvrdší a kontrolovanější světlo.
* Slunce: Přímé sluneční světlo je konečný zdroj tvrdého světla, ale těžší je ovládat.
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Čočky portrétu (50 mm, 85 mm atd.) Jsou ideální, ale jakýkoli čočka lze použít v závislosti na požadované perspektivě.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Temné pozadí často dobře funguje s dramatickými portréty.
3. Techniky pro vytváření dramatických portrétů s tvrdým světlem
* umístění světla je klíčové:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu a vytvořte hluboké stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňujte texturu a přidejte hloubku. Toto je klasická technika dramatického osvětlení.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a mírně před předmětem. To může vytvořit zajímavé stíny pod očima a nosem a přidat tajemný nebo intenzivní vzhled. Buďte opatrní, že to nevytváří „mývalové oči“.
* frontální osvětlení (s úhlem): Dokonce i mírný úhel zepředu může vytvořit jediný prominentní stín, který může zdůraznit rysy subjektu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt. To může být velmi dramatické, ale může vyžadovat nějaké vyplňové světlo zepředu, aby se odhalila tvář subjektu.
* Experimentujte s úhly: Malé změny v úhlu světla mohou dramaticky změnit náladu portrétu. Hrajte se, abyste viděli, co funguje nejlépe pro tvář vašeho předmětu a příběh, který chcete vyprávět.
* Přijmout stíny: Nebojte se temných oblastí. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického obrazu.
* ovládání světla (výzvy a řešení):
* drsnost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné a zdůrazňující nedostatky. Zvažte tyto techniky zmírňování.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení se často dobře hodí k černé a bílé konverzi, což může dále zlepšit drama a odstranit rozptýlení z barvy.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Některé tváře jsou přirozeně vhodnější pro tvrdé osvětlení než jiné. Silné kostní struktury často vypadají skvěle pod tvrdým světlem.
* make -up: Požádejte svůj předmět, abyste použili matný make -up ke snížení lesku a dokonce i tónu pleti.
* vzdálenost: Přesun zdroje světelného zdroje dále zmenší, a proto těžší.
* pózování:
* výrazy obličeje: Povzbuzujte silné, emotivní výrazy, které odpovídají intenzitě osvětlení.
* řeč těla: Zvažte držení těla subjektu a jak přispívá k celkové náladě. Silná a sebevědomá pozice může doplnit dramatické osvětlení.
* expozice:
* expozice pro hlavní body: Při používání tvrdého světla je často nejlepší vystavit hlavní body, aby se jim vyhnulo. V případě potřeby pak můžete v následném zpracování přivést stíny v následném zpracování.
* úpravy kontrastu: Mějte na paměti celkový kontrast vašeho obrazu. Možná budete chtít mírně upravit v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného efektu.
4. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Zvýšit kontrast a zdůraznit kontrast světla a stínu.
* Shadow Recovery: Použijte nástroje pro obnovení stínu k uvedení detailů v temnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* Nastavení zvýraznění: Upravte zvýraznění tak, aby se zabránilo oříznutí (nadměrná expozice) a přidejte podrobnosti do jasnějších oblastí.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily zdůrazněné tvrdým osvětlením.
* Černobílá konverze: Pokud se zaměřujete na nadčasový, klasický vzhled, přeměňte na černobílý a jemně dolaďte tonální rozsah.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu vyřezávání světla a upoutání pozornosti na konkrétní oblasti obličeje lze použít jemné vyhýbání se (zesvětlení) a pálení).
5. Tipy a úvahy
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými umístěními, úhly a intenzity. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak tvrdé světlo ovlivňuje různé předměty a rysy obličeje.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a pomocí osvětlení vylepšit tento příběh.
* komunikovat: Komunikovat s vaším předmětem. Vysvětlete účinek, kterého se snažíte dosáhnout, a proveďte je procesem pózování a exprese.
* etika: Mějte na paměti, jak tvrdé osvětlení může ovlivnit vnímání vašeho předmětu. Nepoužívejte jej způsobem, který je nelichotivé nebo ponižující.
* Praxe Nejdůležitějším tipem je praxe. Pořiďte spoustu fotografií a poučte se ze svých chyb.
Příklady scénářů
* Film Noir Styl: Osvětlení s nízkým klíčem s jediným zdrojem tvrdého světla umístěného tak, aby vytvořil dlouhé, dramatické stíny přes obličej.
* silné a zastrašující: Nejvyšší osvětlení se zaostřeným paprskem, který zvýrazňuje čelo a lícní kosti a vytváří pocit autority.
* tajemné a záhadné: Osvětlení okraje k vytvoření efektu siluety, s náznakem světla odhalujícího rysy subjektu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a jeho kreativně můžete vytvořit ohromující a působivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu dramaticky a přesvědčivým způsobem.