1. Pochopení účelu vyplnění světla
* změkčení stínů: Výplňové světlo snižuje kontrast mezi vrcholy a stíny, takže obraz vypadá přirozenější a příjemnější.
* odhalující podrobnosti: Osvětluje oblasti, které by jinak byly ztraceny ve stínu, což přináší důležité detaily.
* Vytváření vyváženého osvětlení: Vypouští osvětlení přes předmět a zabraňuje příliš tmavým nebo foukaným oblastem.
* přidání dimenze: Při změkčení stínů stále umožňuje viditelný tvar a tvar, spíše než vytvářet ploché, dokonce i osvětlení.
2. Identifikace, kdy použít výplňové světlo
* drsné sluneční světlo: Přímé sluneční světlo vytváří silné tmavé stíny. Plněné světlo je nezbytné pro portrétní fotografii v těchto podmínkách.
* podsvícení: Když je váš předmět podsvícen, přední část jejich obličeje je často ve stínu. Výplňové světlo může přivést jejich obličej do světla.
* Indoor Photography: I při okolním osvětlení možná budete potřebovat výplňové světlo pro vyvážení osvětlení na vašem předmětu.
* makro fotografie: Velmi blízko k předmětu může obsadit stíny. Výplňové světlo může osvětlit malé detaily.
3. Typy zdrojů výplňového světla
* reflektory: Ty odrazí stávající světlo zpět na váš předmět. Jsou levné, přenosné a nevyžadují žádnou moc. Běžné barvy jsou bílé, stříbrné a zlaté, každý s mírně odlišnými účinky.
* bílá: Vytváří měkkou, neutrální výplň.
* stříbro: Poskytuje jasnější, spíž (zrcadlový) výplň.
* zlato: Přidá teplo do výplního světla a vytváří zlatou záři.
* BLASKY/SEDYLIGHTS: Silnější a kontrolovatelnější možnost. Mohou být použity mimo kameru s modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* kontinuální světla (LED panely, studiová světla): Poskytněte konstantní zdroj světla, což usnadňuje vidět účinek v reálném čase.
* přirozená výplň: Použití jasného pozadí (jako je zeď nebo sníh), abyste odrazili světlo zpět na váš předmět.
4. Nastavení světla výplně
* umístění: Umístěte zdroj výplňového světla naproti klíčovému světlu. Mírně na stranu a o něco nižší než klíčové světlo je často dobrým výchozím bodem.
* vzdálenost: Vzdálenost zdroje výplního světla ovlivňuje jeho intenzitu. Pohyb jeho blíže je jasnější a jeho pohyb dále je slabší.
* síla/intenzita: Upravte sílu svého výplního světla (nebo úhlu/vzdálenosti reflektoru) a ovládejte, kolik světla přidá.
5. Poměry a měření
* poměr osvětlení: Poměr mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Poměr 2:1 (klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplň) je dobrým výchozím bodem pro portréty. Vyšší poměry vytvářejí dramatičtější osvětlení; Nižší poměry vytvářejí měkčí osvětlení.
* měření: Použijte měřič světla (nebo histogram na fotoaparátu) k měření úrovní světla na zvýraznění i stínových stranách vašeho subjektu. To vám pomůže určit vhodnou energii výplně. Můžete také pořizovat zkušební snímky a upravit na základě výsledků.
* ttl (skrz čočky) flash: Pokud používáte Flash, může měření TTL automaticky upravit sílu blesku na základě scény. Možná však budete muset upravit kompenzaci blesku tak, aby doladil výplň.
6. Tipy a techniky
* jemnost je klíčová: Výplňové světlo by mělo * podporovat * klíčové světlo, ne přemoci. Nechcete, aby bylo naplnitelné světlo tak silné, že eliminuje všechny stíny.
* Začněte s reflektorem: Reflektory jsou skvělý způsob, jak se dozvědět o výplňovém světle bez složitosti záblesků.
* Oplení na světlo: Úhel výplního světla mírně od vašeho předmětu vytvořte měkčí a postupnější přechod mezi zvýrazněnými a stínovými oblastmi.
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými zdroji světelných světelných světelných pozic, pozicemi a intenzity. Věnujte pozornost tomu, jak každá úprava ovlivňuje konečný obrázek.
* Teplota barev: Ujistěte se, že váš zdroj světla má podobnou teplotu barev jako klíčové světlo. Míchání drasticky odlišných barevných teplot může vytvořit nepřirozený vzhled. K úpravě teploty barvy můžete použít gely na svém blesku.
* difúze: Pokud je vaše výplňové světlo příliš drsné, použijte difuzor (jako softbox nebo deštník) ke změkčení světla.
* zvažte svůj předmět: Typ výplňového světla, které používáte, bude záviset na vašem předmětu. Například portrét může těžit z měkkého výplního světla, zatímco výstřel produktu může vyžadovat přesnější, kontrolovanou výplň.
Příklady scénářů:
* portrét v přímém slunečním světle: Použijte reflektor k odrazení slunečního světla zpět na obličej subjektu a vyplňte drsné stíny pod očima a nosem.
* Portrét uvnitř okna: Použijte záblesk na nízkém výkonu (s difuzorem) jako výplňové světlo k vyvážení osvětlení z okna.
* Fotografie produktu: Použijte dvě světla - jedna jako klíčové světlo a jedno jako výplňové světlo. Upravte napájení světelného výplně a ovládejte množství stínu na produkt.
Běžné chyby, které se vyhnout
* přemožení klíčového světla: Díky příliš silnému světlu výplně, což má za následek ploché, nezajímavé osvětlení.
* Umístění výplního světla do nesprávné polohy: Umístěte jej přímo za kamerou, která může vyrovnat funkce subjektu.
* pomocí nesprávné teploty barev: Míchání různých teplot barev může vytvořit nepřirozený vzhled.
* ignorování pozadí: Ujistěte se, že výplňové světlo se nerozlévá na pozadí a vytváří nežádoucí hlavní body.
Pochopením principů výplňového světla a praktikováním různých technik můžete výrazně zlepšit kvalitu svých fotografií a vytvářet obrázky, které jsou dobře osvětlené, vyvážené a vizuálně přitažlivé.