1. Pochopení tvrdého světla
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného světelného zdroje vzhledem k subjektu. Tím se vytváří tvrdé stíny s dobře definovanými hranami, vysokým kontrastem a spekularny.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Klíčový rys tvrdého světla. Tyto stíny jsou hluboké a mají jasnou a zřetelnou hranu.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Specilar Highlights: Malé, jasné, často určené odrazy na hladkých površích.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu na kůži, oblečení a pozadí.
* zdroje:
* Přímé sluneční světlo za jasný den.
* Malý, holý záblesk (bez modifikátoru).
* Reflektor.
* Zaměřený objektiv Fresnel.
2. Plánování výstřelu
* Koncept a příběh: Jaký pocit nebo zpráva chcete sdělit? Tvrdé světlo může naznačovat sílu, tajemství, ošklivost nebo dokonce pocit zranitelnosti. Znalost vašeho záměru je zásadní.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit silnou strukturu kostí, vrásky (pro charakter poháněný vzhled) nebo specifické rysy obličeje. Může být také nelichotivé, pokud se používá neopatrně.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s úhly vzhledem k zdroji světla. Mírné otočení předmětu může vytvořit zajímavé stínové vzory a zdůraznit různé části obličeje.
* výrazy: Dramatické výrazy často doplňují tvrdé světlo. Přemýšlejte o výrazy, které zprostředkovávají intenzitu, rozjímání nebo emoce.
* pozadí:
* jednoduchost: Jednoduché, tmavé nebo neutrální pozadí často funguje nejlépe, aby se zabránilo rozptylování od subjektu a světla. Kontrast také oddělí subjekt od pozadí.
* Textura: K dramatu může přidat texturované pozadí.
3. Nastavení osvětlení
* umístění světla:
* úhel: Úhel světla významně ovlivňuje stínové vzorce.
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silný efekt rozštěpeného osvětlení a dělí obličej na světlo a stín. Velmi dramatické, ale může být obtížné je dobře vytáhnout.
* úhel 45 stupňů: Dobrý výchozí bod. Poskytuje rovnováhu světla a stínu.
* výše: Může vrhnout stíny pod obočí a nos a vytvořit dramatičtější nebo dokonce zastrašující vzhled. Používejte opatrně.
* níže (neobvyklé): Vytváří efekt podobný hororu. Obecně ne lichotí pro portrétování, pokud to není konkrétní záměr.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Pohyb blíže také zvyšuje intenzitu. Upravte vzdálenost a ovládejte drsnost stínů.
* modifikátory (používané střídmě):
* reflektory (malé): Malý reflektor (stříbrný nebo bílý) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí, aby je změkčil *mírně *, ale buďte opatrní, abyste úplně nevyloučili efekt tvrdého světla. Použijte příznak ke snížení množství světla zasahujícího reflektor.
* snoot/mřížka: Snoot nebo mřížka zaostává světlo ještě dále a vytváří kontrolovanější a dramatičtější efekt. Užitečné pro reflektory specifických oblastí.
* scrim: Pokud je světlo * příliš * tvrdé, lze mezi světlem a předmětem mírně rozptýlit světlo, aniž by bylo zcela vyloučeno tvrdé stíny.
* Nastavení napájení: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládaly celkový jas a kontrast. Pokud je k dispozici k přesné expozici, použijte měřič světla.
4. Techniky střelby
* expozice:
* metr pro hlavní body: Často budete chtít vystavit hlavní body, abyste jim zabránili oříznutí (detaily ztráty). To může znamenat, že stíny jsou velmi tmavé.
* Histogram: Věnujte velkou pozornost svému histogramu. Ujistěte se, že nejste oříznuty nejdůležitější nebo stíny, pokud to není součástí vaší umělecké vize.
* Focus: Ostré zaměření je zásadní, zejména na oči. Tvrdé světlo často zdůrazňuje detaily, takže jakékoli rozmazání bude patrnější.
* složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte umístění oka subjektu nebo jiného klíčového prvku na křižovatku podle pravidla třetin.
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte linky v prostředí nebo vytvořené světlem a stíny.
* iterace a experiment: Pořiďte více výstřelů s mírným úpravou světelné polohy, pozice subjektu a výrazem.
5. Následné zpracování
* kontrast: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu specifických oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), další vyřezávání obličeje a zdůrazňování funkcí.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu zdůrazněnou tvrdým světlem. Použijte jej uvážlivě, abyste se vyhnuli artefaktům.
* Černobílá konverze (volitelné): Černá a bílá může často vylepšit drama tvrdě osvětlených portrétů odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tonálního rozsahu.
* Čištění: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti, ale buďte opatrní, abyste kůži nevyhnuli, protože textura je součástí přitažlivosti tvrdého světla.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a představuje, abyste pochopili, jak tvrdé světlo ovlivňuje váš předmět.
* nedokonalosti kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže, jako jsou vady a vrásky. Zvažte to při výběru předmětu nebo plánujte pečlivé retušování.
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně používat, získejte vydání modelu.
* Bezpečnost: Mějte na paměti jables vašeho světelného zdroje, zejména pokud pracujete s holým zábleskem. Vyvarujte se záření světla přímo do očí subjektu po delší dobu.
* Nebojte se porušit „pravidla“: Zatímco výše uvedené jsou pokyny, kreativita je klíčová. Experimentujte s nekonvenčními úhly a technikami k vytvoření jedinečných a působivých portrétů.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a aplikací těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují jedinečnou náladu a vyprávějí mocný příběh.